唤起观众共鸣的情感、情绪、激情融合演唱策略

【摘要】声乐作品是情感的产物，声乐作品的二度创作也是情感的呈现。提高二度创作中声乐作品情感表达的方法，应用最广泛的莫过于丰富演唱者的阅历与情感记忆。然而，增强声乐作品情感表达的途径绝不仅仅是阅历和情感记忆的积累，更要通过声乐作品演唱过程情感优质、高效的传递来实现。情感传递的方式有很多，一个眼神，一个动作……但声乐教学过程中，引导学生依托情感现象，以情感迁移为途径，架构歌曲整体基调；以情绪表现为手段，细化歌曲表达；以激情呈现为提升，唤起听众共鸣，是歌曲情感表达的有效策略。

【关键字】声乐，策略，情感，情绪，激情

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0048-02

【本文著录格式】刘秋蓉.唤起观众共鸣的情感、情绪、激情融合演唱策略[J].北方音乐，2020，03（06）：48-49.

基金项目：声乐教学心理与教学策略研究（项目编号：YJ201811047）。

如果你从事声乐行业不免会发现甚至经历声乐作品演唱难以恰当表达情感的情况。一次笔者与往届金钟奖民族组金奖得主的交谈中，曾探讨了歌曲的情感表达问题。对方曾提及自己的一段经历：几年前，她到老师那里上课，唱作品时感觉已经很投入、很用情了，但老师仍然认为她的感情不到位，没有用情唱、用心唱。这种体会笔者之前也曾有过。音乐原本就是情感的产物，歌曲作为音乐的表现形式之一也是如此。一个演唱者将声乐作品以舞台形式呈现出来，其目的之一便是打动听众。如何才能打动听众？如何让听众感觉你用情了？如何给予听众强烈的代入感，唤起听众的情感共鸣是声乐教学中必须解决的问题。说到这里大家一定会想到增加自己的人生经历，丰富阅历和情感体会，借助阅读、看电影、电视剧间接体会他人的人生经历，丰富自己的情感。实际上，这些增强作品情感表达的方式都是围绕着情感的认知与记忆展开的，它们固然是增进情感表达的渠道之一，但是情感表达的不适度问题，不仅仅是经历、阅历不足造成的。像那种自认为十分用情但听众却不买账的情况，其主要原因并不是情感阅历不足，而是情感表达实际呈现与演唱者个体体会的差别现象，其形成原因之一是没有搭建良好的情感表达渠道。情感表达的渠道有哪些？我们应该怎样运用这些渠道实现音乐作品情感的呈现呢？

一、情感、情绪、激情

从心理学角度看，与情感联系緊密的名词有很多，比如说情绪、激情等。这些名词都与情有关，却体现着情的不同特性。

“情感是一种对事物相对稳定的态度，情绪是在这个基本态度之上随内外条件而随时发展变化的表象。”“激情是一种强烈的、短暂的、爆发性的情绪状态，常伴有明显的外部行为表现和生理状态的变化，往往出现意识狭窄现象。”从情感、情绪、激情的定义我们可以看出，三者虽然都与情有关，但情感与情绪相比更稳定、更持久，激情可以说是情绪中的一种比较激烈的情绪表现现象，激情与情绪二者都比较短暂，讲究随外界的条件变化而多变。

二、演唱中的情感表达

我们常说的歌唱时要保有情感，似乎只是说了其中的一种情。当然，也许有人会说，我们并不是这个意思，我们说的保有情感，是指保有广泛的各种情的现象，而不是片面的情感现象的特指。是的，我想任何一个声乐教师都是这种表达意义，但作为学生而言，如果教师不加以说明或强调，他们往往很难意识到情感、情绪、激情等与歌曲情感表达相关联的各种现象的区别。因此，悲伤的歌曲悲伤着唱，欢快的歌曲欢快着唱……往往成了歌曲表达唯一，但普遍的现象。这样的情感表达太过笼统，又如何能感动观众呢？笔者认为打动观众仅依靠建立和丰富情感库是不够的，还要从情感的表达做起，解决演唱者情感表达的不适度问题，让歌唱过程中的情感表达更细腻、真切、感人地传递到观众心灵中去，是声乐作品情感表达的关键。总结多年的教学经验，笔者认为，富于情感表达的歌唱要“以情感迁移为途径，架构歌曲整体基调；以情绪表现为手段，细化歌曲表达；以激情呈现为提升，唤起听众共鸣”的多渠道融合性声乐作品情感表达策略。

三、唤起观众共鸣的情感、情绪、激情融合演唱策略

（一）依托情感现象，以情感迁移为途径，架构歌曲整体基调

1.构建情感库是前提

若想展现真挚情感，首先要建立丰富的情感资源库。正如我们前面提到的要多经历、多体验，不断丰富人生阅历……要利用这些直接的、间接的情感体验不断丰富各种情感感知与记忆资源库，让演唱者在需要它们的时候可以有资源利用、有资源提取。正如一个人只有经历了离别之苦，才会懂得离别之情一样。如果没有直接或间接的经历，就相当于没有情感的认知过程，自然也不会知道这其中蕴含的“情”。

2.运用情感迁移是途径

真听、真看、真体会，是表演的主要手段，这其中的关键是“真”。声乐表演亦是如此。演唱中，若想打动观众首先要用真情，要通过情感迁移的方式调动自己丰富的情感资源库，将与歌曲情感相似的个体已有的真情迁移过来，利用这样的方式表达歌曲情感。这个过程不仅是情感、记忆、表象、想象等方面心理要素共同协作的过程，更是真实情感有控制、有调整的再现与流露。换言之，声乐演唱过程中的情感再现，就情感本身而言并不是演出来的，而是已有的真实情感在不同时间、空间条件下的再现。

只有通过这样的方式表现歌曲情感，其情才真，才能为感动观众架构良好的整体情感基调。

（二）以情绪表现为手段，细化歌曲表达

笔者前面提到，如果教师不将情感、情绪、激情等与歌曲情感表达相关联的各种现象的区别加以说明或强调，学生往往很难意识到这些现象之间的差别。悲伤的歌曲悲伤着唱，欢快的歌曲欢快着唱……往往成了歌曲表达的普遍现象。这种采用笼统情感表达歌曲的方式恰恰是演唱者情感表达实际呈现与个体体会差别现象形成的主要原因。试想一下，我们很难判断，当我们心情欢快时，一直以充满欢快感的笼统的情感表现出的快节奏、高音调、变化不多的语气跟另一个人交流时，另一个人感受到的究竟是欢快还是焦躁。欢快也许有一些的，但我想这种缺少变化的表达方式，令对方感到的或许更多的是乏味，以至于其长时间持续时，这种早有的短暂欢快随时间的流逝甚至会转而变为焦躁。那么问题来了，是表达者不欢快吗？当然不是。其欢快感表达失败的主要原因是缺乏变化。歌曲是音乐，但也是语言，是以语言为载体的音乐形式。而语言是有语调的，更是有随情绪变化出现的语气的。这不同于情感这种长时间持续的心理现象，它倾向于情绪这种短暂的心理现象，更倾向于依托于情绪变化基础上的细腻的语气语调变化。这其中，变是精髓。如何变？就要充分利用符合歌曲不同部分的小情绪，尽量细化歌曲所蕴含的情，不以段落为单位，更不以歌曲整体为单位表现情感；要充分利用语言交流时，人们无意识察觉的与情感表达相匹配的语气，在确保歌曲曲调节奏不变的前提下，把符合阶段性小情绪变化的歌词中的抑扬顿挫唱出来。比如说：歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》中的第一句“恨似高山”，为了更好地表现喜儿心中的恨，在演唱“恨”“山”两个字时，一定要把它们的字头强调出来，只有这样才能更贴切地表现喜儿心中的怒火。由此可见，能不能将歌曲情感表达细化为保有真情、灵活多变的情绪表达，是歌曲情感表达成败的关键。只有把歌曲中的每一句甚至每个字所蕴含的情绪唱出来，才能展现出歌曲的真情实感。