论古典吉他音色的认知和运用

李勇

摘要：古典吉他作为世界发展历史悠久的一项音乐艺术，在文艺复兴时期就已经得到迅速的发展，并且历经时代变迁后仍然能在音乐界中占据着重要的地位。本文通过简单介绍古典吉他的基本概念及其历史地位，并在此基础上对古典吉他音色的认知和运用分别进行具体说明，从而帮助读者更好地理解古典吉他音色之间存在的差异和特性，在学习使用古典吉他乐器时才会更加得心应手。

关键词：古典吉他音色   介绍   认知   运用

中图分类号：J616                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）07-0083-02

音色作为辨别乐器的重要手段，根据乐器的材质和演奏方式不同而发生变化，而对乐器演奏者而言，音色更是决定演奏质量的重要条件。随着时代的不断发展和进步，人们生活水平和个人素质也得到相应的提高，对音乐魅力的领悟和音乐技巧的追求也成为他们陶冶情操的重要方式。通过探讨古典吉他音色的认知和实际运用，我们不仅能更好地感受到音乐的美妙与乐趣，同时也会更好地将这一音乐特色进行传承和弘扬。

一、古典吉他的相关介绍

古典吉他作为世界三大乐器之一与钢琴和小提琴占据同样重要的地位，但是在知名度和传唱性方面却并不如它们一般得到广泛传播。但是即便如此古典吉他还是凭借强大且细腻的表现能力将不同时期和不同风格的民族特色展示的淋漓尽致。因此即便古典吉他对听众的个人音乐素养有较高的要求，也始终能够收获听众的喜爱，成为众多音乐演奏者的追求。[1]而即使是以其他乐器演奏而闻名的音乐家，例如，贝多芬和布罗威尔也不止一次在公开场合承认古典吉他作为演奏乐器的优越性和难度性。

而早在13世纪古典吉他乐器就已经开始具备雏形，那个时候的古典吉他乐器并不属于吉他的范畴，而是归于弦琴一类。当时作为古典吉他乐器代表的把式琴弦更是成为皇宫贵族的专属乐器，而这也是为何当时该乐器没有能够得到广泛传播的一个重要原因。而在历经文艺复兴时期和古典主义时期后，古典吉他在文化的变革中也逐渐被更多人知道。尤其在古典主义时期迅速发展后古典吉他的琴弦材料得到大大的改进，尼龙弦取代了羊肠弦，进而极大地提高了音色的质感，音量也得以很好地体现。

而我国真正引入古典吉他主要是在改革开放进程不断深入的阶段，得益于改革开放的良好发展背景，越来越多外国乐器陆续传入我国，古典吉他就是其中之一。而对那时候的人们来说古典吉他无疑是一个非常突出的乐器，其展现出来的音乐性也让人们对其痴迷，进而催生一批以演奏古典吉他为主的文艺青年。

二、论古典吉他音色的认知

古典吉他虽然在种类上属于吉他，但在音色方面并不是像很多人想象的一般，不以摇滚或者朋克为主要的展示方式。相较于其他吉他而言，古典吉他的音色更加细腻且多变，在多声部的演奏能力上更是非常突出，因此与古典式的弦琴有异曲同工之妙。同时，古典吉他音色的特殊性决定了其演奏方式的多样性，不仅局限于单一的演奏方式，更能进行合奏、协奏和伴奏等，因此从这一角度来说古典吉他的音色更具有广泛适用性。

其次，我们都知道古典吉他主要包括六根琴弦，但是这六根琴弦的音色又存在显著的差异。古典吉他的第一根琴弦音色最为清亮，在单独弹拨第一根琴弦时乍听之下似乎并没有什么特色，存在感更是极低，但的确是古典吉他演奏所不可或缺的一根琴弦。因为该清亮的音色并不是为了单独存在而存在，其目的是以配合其他琴弦为主，在搭配使用的基础上能让演奏效果更佳。[2]而古典吉他的第二根琴弦相较于第一根琴弦而言更加明亮，在音色上更加饱满和丰硕，因此具有极强的抒情性，能够很好地打动听众。而第三根琴弦在音色上与前面两根更是与众不同，并不会呈现出越发强烈的存在感。而是改走温柔的路线，轻轻一弹拨呈现出的音色非常柔和，但是却往往有四两拨千斤的效果，令人印象深刻。而如果将古典吉他的第三根琴弦比作女人的轻声呢喃，那么第四根琴弦就是强壮有力的男中音，给予听众厚重之感，其音色的质感更是非常明显。至于古典吉他的第五根和第六根琴弦很多人听下来会觉得二者差不多，因为呈现出来的音色都比较低沉。但是在细细地聆听后我们仍然能够发现这两个低沉之间存在差异，而正是这种差异让同样低沉的音色能够更加丰满和立体化，其凝聚并展现出来的音乐质感也更为突出和诱人。由此可见，这六个音色不仅各具特色，更难得的是在搭配使用时反而将这种特色进行收敛，并且通过相互融合和相互衬托的方式表现出美妙的声音，让整体主旋律能够成为唯一的焦点。

除此之外，古典吉他音色的特殊性还体现在不同琴弦上弹奏同一个音调。由于不同琴弦的音色不同，因此在弹奏相同音调时不仅不会显得单一，反而通过各色音调起到强调和突出的作用，让原本单一和毫无生气的音符瞬间变得灵动，其展示出来的强大感染力更能很好地吸引倾听者的注意力，让他们逐渐地将内心情感沉淀下来，沉淀在古典吉他演奏的美妙中。[3]

三、论古典吉他音色的运用

在古典吉他音色的具体应用过程中右手发挥的作用至关重要。随着历年来世界上著名古典吉他演奏家的反复摸索和推敲联系，他们在越发熟练弹奏古典吉他的基础上也对其音色的了解和运用有进一步发展，他们也逐渐形成成熟的运用体系。根据其音色的特征和性质他们将古典吉他音色分成五个运用区域，分别是铜管音色区域、木管音色区域、弦乐音色区域、弹拨音色区域和混合音色区域。而这五个区域所表现的音色差异性非常大，铜管音色区域音调更加高昂和尖锐，并且因为嘹亮非常适合进行戏剧性展示。[5]而位于泛音点和音孔之间的木管音色区域却能发出轻柔且圆润的声音，犹如细水长流一般给予听众舒适感。雖然很多人觉得弦乐音色区域和木管音色区域非常相似，但是相较于木管音色区域而言，弦乐音色区域所表现的灵动性更加强烈，因此很多古典吉他音乐的演奏者往往将弦乐音色区域用于演奏的最后部分而将木管音色区域用在演奏的开篇部分，在中间穿插各种各样或高亢或强烈的音色，将演奏的跌宕起伏更好地表现出来。[4]

但是我们仍然需要注意的是右手在古典吉他乐器的弹奏过程中如果对手指的弹拨角度没有予以重视和进行相应的调整，乐器所发出的声音也是千差万别，音色所展示的效果更是形色各异。例如，如果我们用右手的手指头进行弹拨时发出的声音相较于用手指甲拨动，显得更加圆潤饱满，而不会显得异常尖锐。这也是为什么有很多人用古典吉他乐器练习《樱花》这首曲目时无法表现出日本传统民歌应有的特色。[6]因为他们只是单纯用手指头或者手指思维腹部进行弹奏，而没有注意学习这首曲目。最重要的技巧就在于需要用手指甲弹出尖锐的声音，从而表现出节奏的急剧变化。

除此之外，很多技艺精湛的古典吉他乐器演奏者不仅能够很好地运用古典吉他乐器，更是在发现古典吉他乐器的音色特点和性质基础上利用其对各种声音进行模仿。例如在古典吉他演奏中非常常见的拨奏虽然是用古典吉他乐器进行演奏，但是如果仅靠耳朵听很多听众会以为是手指在有节奏的敲打木头的沉闷声音。[7]而除了可以模仿敲打木头的声音之外，古典吉他乐器还可以模仿出打鼓和大管等乐器的声音。而这一音色如果能够被充分运用，所呈现出来的音乐层次性和丰富性无疑能够给予听众听觉上的盛宴。

四、结语

总而言之，通过对古典吉他音色的认知和运用讨论，我们不难发现无论是演奏者还是欣赏者都需要对古典吉他的音乐特色及其音色差异有一定的了解，否则无法实现高质量的演奏水平或深入欣赏。而古典吉他作为一项音乐艺术不仅需要我们在学习的过程中学习具体如何使用古典吉他乐器，更需要在熟练使用的基础上不断拓宽眼界，我们在学习和演奏时才会不断提升自身艺术修养，从而才能更好地领略音乐文明的魅力所在。[8]

参考文献：

[1]黄红亮，刁惠军.浅谈古典吉他音色的认知和运用[J].教育实践与研究（B），2014，（01）.

[2]吴晓.古典吉他作品《彝族舞曲》的中国风——以殷飙改编版本为例[J].通俗歌曲，2017，（03）.

[3]王亦亮.越名教而任自然艾利奥特·菲斯克古典吉他音乐会[J].音乐爱好者，2014，（10）.

[4]张勇.吉他界魔术师的“吉他盛宴”——普罗艺术引进“阿玛杜斯”吉他二重奏系列专辑[J].高保真音响，2006，（06）.

[5]邵萌.论古典吉他音色的认知和运用[J].音乐时空 2015，（04）.

[6]崔建华.论古典吉他音色的认知和运用[J].北方音乐，2015，（11）.

[7]邢康.古典吉他右手音色的重要性[J].音乐时空，2015，（15）.

[8]何明生.试论古典吉他的音质和右手运指法[J].天津音乐学院学报（天籁），2009，（01）.