浅谈浮世绘对现代性的启示

摘要：浮世绘代表了日本在江户时期美术的最高成就，日本文化在早期深受中国明清及西方绘画的影响，与中国文化有着密不可分的血肉关系，经过一段外来文化的冲击、洗礼、融合后，最终呈现出独具日本民族的艺术特色。浮世绘凭借自身独有的艺术魅力与价值，在世界艺术大花园中占据了重要的地位，对后世产生了深远的影响，本文将从不同角度来分析浮世绘绘画语言的现代性及对后世的积极影响。

关键词：浮世绘;民族;现代性

17世纪初，日本出现了一种绘画样式，其称为“Ukiyoe”，汉语译为“浮世绘”。浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独具特色的民族艺术，“浮世”在佛教中寓意为不详之意，既“忧伤、厌世”，生命短暂。日本人用其强调生命的转瞬既逝，以及在有生之年尽可能的来享受人生的强烈愿望。浮世绘大多描绘的题材有美人画、歌舞伎演员、名胜古迹、社会职业生活等，画面精美富有张力，简洁富有装饰味，既体现了日本江户时期的文化风情，又体现了日本民俗的审美理想。

一、浮世绘产生的文化背景

1603年德川家康将军在日本江户地区设立幕府，逐渐江户成为了日本经济政治文化中心。江户时代战争结束，社会趋于稳定，城市的人口数量逐步增长。随着商品经济的发展，人们的物质生活也逐渐丰富，市民阶层集合了大量的士工商阶层人士。而浮世绘艺术，初期原为“肉笔”浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派从开始就带有一定的装饰意味。

日本浮世绘的源头是汉唐文化，或具体指明清江浙平民画，主要是绣像、版画。江户时代是日本封建社会的晚期，它与我国清代相吻合，由于经济增长，城市里首先产生一种“町人（市民）文化”，浮世绘画师们是在传统绘画“大和绘”的基础上，整合、提炼中国与西方的一些绘画元素，形成了不同于日本传统绘画的独特的绘画样式。大和绘的产生奠定了日本风情画的基础，具有典型的日本风格，无论是对社会日常生活的描述还是对自然景观的表现，都符合日本人的审美要求。既唯美又富有装饰性，画面不仅色彩艳丽且线条优美简练，看似简单的线条，却有着强烈的律动感。

二、浮世绘的艺术特点

浮世绘作为日本艺术文化中很具独特代表性的艺术，其题材广、涉及的领域众多。提到浮世绘，很多人第一反应是春宫图，但大家应该认识浮世绘的内涵并非仅仅留在歌舞艺妓、春宫图、茶社等层面上，它是历经两百年的发展，题材种类相当丰富，内容涵盖了市民生活的方方面面，除了美人绘、风景绘、花鸟绘等常见的题材外，也有表现一些历史故事及民间传说、文学作品等。题材主要有：人物画、风俗画、风景绘、花鸟绘等。人物画按照表现方式分为大首绘和似颜绘。大首绘是由喜多川歌磨首创的可以理解为将人物的头部和胸部加以特写，注重人物的形象和表情。而风景版绘是浮世绘的重要支派，是在美人画、风俗画发展的前提下又派生出来的。提到风景绘就不得不提及葛饰北齋和安腾广重，北斋的作品有相当大一部分采自中国历代文学题材，如《绘本水浒传》1807年出版，而浮世绘版画的创作是北斋风格形成，成为世界性画家的重要标志。

浮世绘是一种平民艺术，但与中国传统民间艺术的追求鲜艳亮丽的色彩不同，大多崇尚素雅之色。随着年代的进，浮世绘的色彩也有了很大的改观，最初颜色仅仅是黑白配色，而发展到17世纪末，颜料的改进，使得矿物质红色颜料“丹”成为主打颜色。且色彩具有一定装饰性，在色相上可分为：青色、白色、黑色、赤色和鼠色，而浮世绘版画家在运用时，多是将它们相互调和，这种调和不能如植物或物质颜料般真正的融合在一起，而是形成颗粒与颗粒间视觉般的调和。

三、浮世绘的现代性表现

（一）浮世绘--西方画家

浮世绘最为一种古老的艺术形式，并没有封闭在日本的圈子里，反而它因为日本向西方出口瓷器，使得西方人了解到了浮世绘，并对西方现代艺术的发展产生深远的影响。西方印象派与浮世绘关系紧密，促进了印象派画风的发展，并且直接影响到后期印象派的画风和样式，其绘画就像是用油画画出的欧洲“浮世绘”一般。当时欧洲许多国家都产生了一种新风潮——日本风情。法国众多青年画家尤其是莫奈、梵高等，无不受到浮世绘的暗示和启迪，使他们的画风一新，把西欧绘画推向一个划时代的新阶段。特别是莫奈画的穿着大红色日本和服的夫人像，以及梵高直接将溪斋英泉的《花魁女》和安藤广重的《大桥雷阵雨》等画制成油画。通过这些画家，可以深刻感受到形成了一次东西方绘画艺术的大融合、大交流。他们因热爱，最终在西方传统艺术中开辟出属于自己的新天地。

（二）浮世绘--纹身

浮世绘是一颗璀璨的东洋明珠。随着时代的更迭，它并没有消失，而是在世界美术史上留下了光辉的一笔。日式纹身色彩艳丽，富有很强的视觉冲击力，是一种非常受欢迎的艺术。

江户时代有很多从各地前来江户定居的低级武士、商人、农民，他们的文化程度低，但是性情好爽，不愿意被传统的道德观念束缚，喜欢穿奇装异服、追求生活上的奢侈享乐，这种社会气氛为纹身的发展奠定不小的基础。浮世绘诞生之前，日本纹身已经有非常久的历史了，除了作为一种巫术和宗教仪式上的图腾，很长时间以来，日本纹身并不是作为艺术出现在人们的身上，更多的是一种惩戒。而江户时代的纹身则迎来了它的繁荣时期，除了装饰性，甚至还有了寄托信念的功能。

平川洋是日本有名的纹身师，将创作纹身艺术视为终身的事业。他在吸收浮世绘经典元素的同时又融入了自己的一些生活看法和理解，创作了现代版纹身绘画艺术。他的纹身作品中，可以观摩到歌川经典的影子。他没有无视经典，也没有盲目模仿，而是在吸收经典元素的同时，又加入了自己的想象力，实现了新型浮世绘的完美传承和创新。

（三）鸟语绘--现代动漫

日本动漫的文化渊源非常深厚，每部漫画、动漫中都可以感受到浓烈的日本文化的风味，日本的动漫的发展历史非常悠久，早期动漫的绘画技巧深受日本十八世纪花鸟绘和十九世纪的戏画的影响。12世纪的鸟羽僧正（1053年-1140年）一直被日本奉为漫画祖师爷，其作品《鸟兽戏画》在当时被日本政府列为四大国宝绘卷。在作品中他将人物的手足画的很长又滑稽，新颖独特使人眼前一亮。这种画法一出，引起了极大轰动，人们为了纪念他，特以他的名字命名其画法为“鸟语绘”。因为鸟语绘的画风近似于现代动漫风格，所以日本动漫在发展初期被称为“鸟语绘”。而浮世绘的画风扩大了对动漫的表现题材，进一步增强了它的趣味性，之后浮世绘的影响一直延续直至今日。

四、浮世绘意义影响及启示

（一）意义与影响

浮世绘作为一种绘画样式，诞生于市民之中，又流行于市民大众里，使得世俗美术成为社会的主流，同时它的诞生冲破了美术为权贵、统治阶级垄断的常规，走向大众。其影响力在日本活跃了很长一段时间，乃至今日在世界美术史上也是一枝独秀。如今看来浮世绘很难给它一个准确的界定，即是一种艺术、一种审美，也是代表日本社会的符号。浮世绘是日本的标志性艺术，没有浮世绘，日本艺术就失去了现在所拥有的价值。浮世绘真正受到人们的重视是在它到达西方以后，尤其是对西方印象派美术产生了颇大的影响，实际上就形成了一次东、西方艺术的大交流。

相对于西方的理性，日本的浮世绘更为感性的表达和中国绘画有着直接或间接的联系。浮世绘的意义并不在于线条、色彩及内容所反应出的历史意义，更深层次的是在于它使大家看到了一种独特的审美。这种审美根植于本土，在这百花齐放的历史长河，它最根本之处在于丝毫没有离开东方艺术，同时又保持了日本民族独特的审美，这是值得我们学习与思考。它不仅是中国美术的姊妹画，又代表了东方绘画的极致。

（二）启示

在政治、经济、文化高速发展的新时代，我们不断吸收、借鉴着许多外来文化，尤其是西方文化的冲击。我们要立足本民族优秀的文化，又吸收积极的外来文化，将外来文化与本民族艺术相融合，给本民族的艺术文化定义新的价值与内容，以主人翁的身份了解本民族的文化，不能盲目抄袭和模仿西方当代的艺术作品。在了解浮世绘艺术之后，可以深深感受到，首先绘画要贴近生活，打破传统，画面大胆，要精心的设计与取舍;其次线条不可以忽视的，时而简练概括，时而细腻描绘;最后色彩的搭配要纯粹、鲜明，更直接的表达画家最直观的艺术感受。

纵观浮世绘的起源和意义，日本艺术发展对中国绘画也有一定的影响，我们要勇于创新立足当代，在当今社会如何保持一份独特的“新鲜感”就显得尤为重要。同样，面对其他优秀的艺术文化，我们更要警醒，在世界文化大花园中，始终保持一颗赤子之心，才不會被淹没。而浮世绘作为日本重要的艺术形式，既能够与本民族的文化精神相结合，又继续保持其艺术风格、文化内涵和底蕴，这更是值得我们学习与深思。

参考文献：

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[7]黄晓丹 试析浮世绘艺术形式的装饰绘画语言 福建商业高等专科学校学报2014年

[8]刘盛楠 《浮世绘审美特征研究》2010年

作者简介：

张婉莹（1995-），女，汉族，籍贯：河北邯郸，西安美术学院中国画学院中国画专业2018级在读研究生，研究方向：山水创作与研究。