浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“黎明”第一乐章的技术难点和解决方法

贾知燕

摘要：在钢琴的演奏中，有很多技巧需要注意。众多钢琴体裁中，奏鸣曲涵盖的技巧是最具综合性的，本文以伟大艺术家贝多芬的钢琴奏鸣曲“黎明”第一乐章为例，分别从“颗粒性”弹奏、三度音程均匀整齐的弹奏等方面由易到难的分析了这几个技术难点，并找出了相应的解决方法。通过浅析这首作品，不仅可以把这首曲子驾驭好，还可以更好地提升钢琴多方面的演奏技巧和演奏水平。

关键词：贝多芬;奏鸣曲;技术难点;解决方法

一、“黎明”奏鸣曲的创作背景

（一）作者简介

贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日，著名音乐家。出生于德国波恩的一个音乐世家，贝多芬所处的时期是古典主义时期的末期，但他同时也是浪漫主义时期的奠基人。贝多芬创作了大量受人瞩目的作品，包括的范围也很广阔，所以被尊称为“乐圣”。

（二）“黎明”奏鸣曲创作背景

“黎明”这首奏鸣曲创作于1803年，于第二年夏天创作完成。这一时期是贝多芬在维也纳跟随海顿、莫扎特拜师学艺之后大概十年，是贝多芬开始创作钢琴奏鸣曲的成熟时期，风格和形式对于古典时期而言完成了一次巨大的扩展。

“黎明”奏鸣曲题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵，所以又被称为华尔斯坦奏鸣曲。是一首非常富有田园风格的钢琴奏鸣曲，听了他的第一乐章，你会感受到小草正在争相的挤出地面，世界万物都苏醒了，充满了自然界蓬勃向上的生命力，讴歌了贝多芬对大自然的热爱以及对大自然和谐相处的自然观。贝多芬在1803年创作的的“克鲁采”小提琴奏鸣曲也对“黎明”奏鸣曲有影响。

二、技术难点以及解决方法

（一）跑动乐句“颗粒性”弹奏

“颗粒性”弹奏其实就是训练手指的独立性，每个手指都要训练得强有力。因为人天生四指和小指都比较弱，我们要通过科学的练习来增强其控制力、力量和灵活程度，从而达到每个手指都独立地，可以很均匀、清晰地奏出跑动的音符。

1.慢速练习

慢速练习是一个好的演奏者的试金石，慢练要注重手指的控制力，还要让手臂进行自由挥动，我们可以把这两种侧重点分开去练习。“黎明”第一乐章中在22小节，为了使这段音阶跑动的乐句更加富有“颗粒性”，我们要把这段分解和弦放慢速度去弹奏。手腕要积极地做扭转动作，手指要很独立地弹奏，不要过分得抬高手指。

2.跑动的流畅性练习

当速度已经接近目标速度，这时跑动的流畅性就很重要了。“黎明”第22小节这一段，是由十六分音符组成的跑动音群，左手是分解和弦的十六分音符，与右手的节奏步调完全一致。这几小节的弹奏就像是用一根线把一颗一颗的珠子穿起来一样，音符要既独立又连贯。第26、27两小节，这里要每两拍一发力，当两个旋律线向内跑动时，两个手腕要随之向内转动，当两个旋律线想外走动时，两个手腕要向外扩张。这样积极地结合手腕的配合，每两拍之间就不会有大的断句空隙，会使乐句更加自然流畅。

（二）加强和声层次感

1.手掌要放松自然地弹奏

放松可以说是在所有音乐中最重要的名词了，只是中国大部分地区的教学过程中不是很重视这一点。其实任何的练习都要以放松为前提，各个声部才会清晰明了。曲子中的两个慢板部分一定要在手臂放松的状态去弹奏。首先单手练习，这样比较容易放松，等单手达到完全放松了在合手。在练习过程中，一定要使大脑有意识的去控制所有容易紧张的部位，这样紧张的程度会大幅度下降，一直持续下去，从而达到自然放松。

2.把重量更倾向于旋律声部或低声部

在呈式部副主题的这部分慢板中，我們要着重突出旋律声部。开始我们可以先在谱面上把旋律声部画出来，然后分别把左右手的旋律声部单独练习，把手和手臂的重量放进去，把旋律声部练熟了之后，再加上下面声部的和声部分。因为前几个小节右手的旋律部分是小指和四指弹奏的，这两个指头天生是比较弱的，要着重练习，在加上所有和声声部之后，要把手的重量放在小指和四指多一些，这样才能突出旋律。

在74小节后两拍开始的这个乐段，这里要重视的声部是低声部，低声部意味着和声的变化和基石作用，这时的重量要转移到左手的小指上，把手和手臂的重量更加倾向于左手小指上，突出这段乐曲的低声部弹奏。

（三）正确使用音后踏板和同步踏板

踏板，不能仅靠听觉上的满足去盲目地踩，把踏板当成保护伞去掩饰手指的粘连，不均匀和错误。而要根据谱面作曲家的创作，老师的教结合自己的感受仔细考虑之后加上去的。首先基本的动作要领是把脚掌中部放在踏板的圆端位置，柔软地接触踏板，避免发出声音，不能习惯于用脚拍打踏板。要依据和声变化和所需要的色彩效果，来正确判断如何使用踏板。

1.音后踏板

音后踏板要依据乐曲中的和声变化来踩，也叫切分踏板，踩的是右踏板。

“黎明”奏鸣曲中，有许多地方会运用到右边的延音踏板。要踩音后踏板的地方还是两个慢板部分。音后踏板就是说手上在每弹完一个新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将踏板踩下，即“快抬快踩”。

因为旋律声部是E大调的三级音逐一下行，每一个音的和声都在变化着，右脚在每一音后都要快速换踩踏板。加上音后踏板，乐曲的这些段落不仅表现出和弦连奏的华丽效果，美化了旋律的连贯，而且加强了和声的共鸣效果。

2.同步踏板

在乐曲的65、66小节和再现部的226和227小节，这里右手是八度音程的跳音的弹奏，左手是十六分音符的琶音织体，在强拍和次强拍上与八度音程同时直接踩下并保持够两拍的时值就可以了，共两小节，这时踏板应踩到底，已达到作曲家激动的情绪，烘托出更强烈的音响效果。在乐曲的141到146小节，谱面标注了双p，意思是非常弱，根据乐曲强弱感情处理，这里需要踩上弱音踏板，每小节的第一拍踩，一小节一换。

结语

通过分析“黎明”第一乐章中的技术难点，研究出了针对性的办法，对于我们学生来说是一个很好的学习过程。每弹奏一首新的曲子，都要对这首曲子的背景有所了解，对作曲家的意愿有所体会，不放过每一个细节，因为细节决定成败。对于比较难的地方，要找出更适合自己，更加有效率的解决方法，有针对性地去弹奏，而不是盲目地、没有思考地练习。

参考文献：

[1]约瑟夫.迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2008.