璀璨梨园：大平调演出剧目的多元建构

大平调曾被研究者称为濒危剧种，可如今它不但没有消亡，反而在守护与开拓中，显示出了旺盛的生命力。

大平调本名平调，属于梆子声腔系统剧种。之所以叫“平调”，是因为其伴奏乐器在定弦的时候，调门比高调（山东梆子）、反调（河北梆子，又称笛梆子）都低。此外，由于该剧种击节的梆子形制很大，故又名“大梆戏”，20世纪50年代后通称为“大平调”。大平调主要流行于河南、河北、山东、安徽一带，距今已有500多年的历史。

太平调的起源有多种说法，主要包括豫剧说、武安平调说和木偶戏说。其盛行于明清两代，并逐渐形成了“东路平”（以河南濮阳为中心）、“西路平”（以河南滑县为中心）、“河东平”（以黄河以东的山东菏泽、济宁、兖州等地为中心）三大流派。抗日战争时期，大平调艺人还曾组成忠义剧团，为宣传和动员群众抗日立过大功。

固守传统：生命力张扬的“闹热剧”

虽然大平调早在2006年就入选了首批国家级非物质文化遗产名录，但遗憾的是，与同批入选的其他传统剧种，诸如昆曲、梨园戏、莆仙戏、豫剧、秦腔、晋剧相比，这个名字实在是太冷僻了。然而在历史上，这一剧种也曾在黄河流域大放异彩，灿烂辉煌。据学者考证，早期的大平调，光是可以叫得出名的剧目就有700多出。这些剧目多以老百姓耳熟能详的章回体小说，如《三国演义》《隋唐演义》《包公案》《杨家将》为蓝本改编。因此，早期的大平调中，“蟒靠戏”“袍带戏”（即表现帝王将相、绿林好汉这类题材的剧目）占了很大比重，黑脸、花脸、大红脸的剧目是其传统剧目的主体。

大平调在流布区域被老百姓称为“大戏”，演出规模宏大，行当众多。其演出风格激越、豪放、大气，演出剧目丰富，非小生小旦戏为主的剧种所能比。红脸戏方面，有顺口溜《斩子》《骂殿》《渭水河》。随着演出剧目的增加，有以大红脸（唱功为主）见长的戏，如《大登殿》《五虎拜寿》等;也有以马上红脸（以武见长）的戏，如《下高平》《收邳彤》《下河东》《李炳下江南》等。黑脸戏方面，有《铡美案》《铡郭槐》等。花脸戏（以做功见长），有《斩单雄信》《呼延庆打擂》等。旦角戏有《豹头山》等。还有其他许多戏，一时难以归类，以生、净、旦并重，如《铡美案》等。

大平调作为梆子戏剧种之一，遵循古制的演剧形态之处比比皆是。比如，在传统剧目《玉河关》中，还保留着梆罗卷戏时代的演出方法：前半部分用大平调唱腔，后半部分用罗戏唱腔，剧团乐队也用传统的方法伴奏，这样的演出形制堪称梆子戏的活化石。此外，大平调还保留了一定数量的赤膊戏，如《收邳彤》一剧中就保留有赤膊厮杀的场面。甚至在一些剧目中还有特技展示，如削柳椽、耍獠牙等，其中耍獠牙的剧目有《斩单雄信》。

大平调长期在农村演出，扎根于地方庙会文化，融入了豫北等周边地区民众喜欢“闹热”的赏剧习惯，形成了深厚的群众基础和质朴的乡土气息。由于大平调大多是由尖子号、大铙大镲渲染的“闹热剧”，因此最适宜渲染热闹、激烈的气氛：文戏中的公堂对峙，如《铡美案》中“盘堂”;以唱为主的过江抒怀，如《五虎拜寿》中“关羽过江”。武戏中的校场比武、双方交战，如《收邳彤》;表现英雄末路之悲，如《下河东》《斩单雄信》。尖子号、大铙、大镲这类伴奏乐器，虽然并非大平调剧种所独有，但在大平调传统剧目演出中得到丰富的表现，使其在传统剧目的表现中独树一帜。

武戏是大平调最值得称道的“闹热剧”。《收邳彤》曾被大平调戏迷称为武戏中的“武戏”，意在突出此戏武打场面精彩。该剧讲述西汉末年王莽当政时期，贾复等保刘秀去邯郸赴宴。刘玉王令大将邳彤与贾复比武，欲趁机杀刘秀。席间，贾复将刘玉王射死。邳彤与贾复大战不胜，藏于三空桥下，趁贾复过时刺穿其腹部，贾复肚肠出，乃盘肠大战。从《中国梆子戏大辞典》等现有文献来看，该剧与传统豫剧剧目近似，而当下豫剧的这一剧目已不再演出。该剧的看点是校场之上的英雄对决和三空桥厮杀，并有意突出了贾复与邳彤勇猛、激烈的厮打场面。加之锣鼓、大铙、大镲、尖子号渲染，令人震撼。

《闯幽州》也是大平调著名的武戏，有一句俗语“唱死杨继业，跑死杨大郎”，是说此戏突出须生杨继业的唱功、杨大郎的武功。杨大郎的武功，正是在校场比武中得以凸显。这一场面汇集了大平调推圈特技、射箭、对杀花枪等众多精彩的表现手段。与《收邳彤》不同的是，此戏已不再突出敌我双方的较量，而是侧重于杨家将英勇杀敌、敢于担当的决心和豪迈。这一场戏无多少唱词，多是锣鼓伴奏。演出时戏台上热闹非常，尖子号、大铙、大镲等乐器铿锵激越，仿佛把人们的思绪带到了古战场，达到了非常好的“闹热”效果。

可以说，大平调在农村传统庙会演出的“闹热剧”是当地地域庙会文化孕育的产物。虽然现在看来，众多传统剧目在主题、结构上似乎还有待提高，但正是这样慷慨粗犷、带有民间野味的舞台艺术，激活了农村观众曾经的记忆，也让一部分人记住了乡愁。大平调人深深懂得，演好这样的戏，就守住了大平调演出阵地，更守住了大平调所依赖的农村演出市场之根。

守正出新：注重雅化的古装戏

执着坚强的大平调人并非仅仅演出传统的老戏，他们还在坚持传统剧目特色的基础上守正出新，改编、新创出许多古装戏，在不断尝试提升剧种表现力的同时，也在为剧种培育新的观众。他们注重精品意识，在争取剧场演出雅化方面进行了一定的探索。

大平调新编古装戏，早在20世纪80年代就崭露头角。如《三搜太白府》，讲述了诗仙李白与奸臣李林甫、杨国忠巧妙周旋，救幼主脱险出逃的故事。戏曲评论家曲六乙先生曾在《不同凡响的河南大平调》（《人民戏剧》1982年第3期）一文中讲：“《三搜太白府》是最能代表大平调艺术特色的传统老戏……魏守献饰演的李白形象，除了我们在京、昆的《醉酒》《吓蛮》中所曾看到过的儒雅孤傲、风流倜傥之外，还增添了质朴、机趣、幽默、刚烈的色彩。”这部戏原名为《李白救主》，是新编古装戏，其守正在于有传统音乐和唱腔，其出新在于在李白这个人物形象中注入了劳动人民的审美理想。与老剧本相比，这部戏情节更加集中，环环相扣，妙趣横生。在表演上，这部戏更加突出人物的内心世界。其实，戏曲评论界对此戏中李白扮演者的醉步、醉态、醉唱等表演的关注度远远不够，特别是该剧《斗智》一折表现胡甲和李白似醉非醉间妙语频出、借酒斗智的戏。这种表演处理方式已达到唱与做的高度和谐统一，全然不靠血腥厮杀的场面和惊险武打来取胜，而注重走人物内心戏，堪称大平调剧本雅化的一大信号。

《收姜维》是大平调的传统剧目，在20世纪50年代，老艺人张法旺、陈光照、翟德贵、郭盛高等都曾致力于此剧，使这一剧目广为流传，剧中三传令等唱段脍炙人口。20世纪90年代，随着一批大平调新秀的崛起，《收姜维》一剧被赋予新的唱腔，在雅化探索方面又向前迈了一步。在众多佼佼者中，何西良的唱腔顿挫有力、婉转悠扬，若是端坐剧场，细听品味，有一种秋潭孤月、空灵洁净的艺术美感。大铙还是古老的大铙，大镲还是古老的大镲，却完全没有了喧宾夺主的张扬，平添了几分庄严正气。

大平调传统剧目中有《马陵道》《孙膑下山》等关于孙膑的戏，然历史艺术资料流失严重，剧本、唱腔保存多不完整。大平调流布区域的云梦山，鬼谷子文化氛围浓厚，至今仍流传着孙庞学艺的故事。山东菏泽鄄城作为孙膑故里，有着浓厚的孙膑文化。诸多的地域文化元素，激活了马家振这位大平调老编剧的创作灵感。他创作的《孙膑》一剧，由菏泽市牡丹区大平调剧团成功上演，大获好评。该剧由何西良饰演孙膑，其中“月明星稀北风卷”唱段可謂脍炙人口。立嗓的运用不再那么随意，着意表现孙膑的思乡愁绪。该剧唱词、舞美、音响及合成，堪与当今京剧、豫剧等大剧种优秀剧目相比肩。这也表明大平调剧目在适应城市剧场演出、争取城市观众、追求舞台雅化方面，又迈出了可喜的一步。

大平调演出剧目之所以能出现多元化建构现象，主要得益于大平调剧团数量众多。目前，大平调共有国家级非遗保护单位7个，省级非遗保护单位1个，都是依托县级文化管理部门主管的非遗保护中心，此外还存在30家民营剧团。众多剧团和演员在激烈的竞争中要想占有一席之地，只有树立精品意识，寻找属于自己的戏路，才可能见成效。在大平调人的共同努力下，这一古老剧种定能推出更多更好的精品剧目，丰富祖国的戏曲文化。

刘存杰，南阳师范学院研究生处。

（本文图片均由刘继干拍摄）