充满活力与幽默感的杰作

杜牧天

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼出生于1792年，是那个时代最成功、最受欢迎的作曲家之一。他的父亲是一位铜管乐器演奏者，母亲是一位歌唱家。罗西尼幼时便常常与父母一同出现在舞台上或乐团中。在父母的熏陶下，罗西尼的音乐天赋日益显露出来。罗西尼有着过人的作曲天赋，1810年，年仅十八岁的罗西尼便上演了他创作的独幕喜歌剧《婚姻契约》，由此开始了他多产的创作生涯。

罗西尼一生创作了大量的喜歌剧与正歌剧，是一位在欧洲具有极高知名度且颇受欢迎的作曲家。离开意大利后，罗西尼造访了维也纳和伦敦，最终决定定居巴黎。在波旁王朝查理十世统治的法国，罗西尼创作了大量法国大歌剧，并于1829年完成了他最后一部歌剧《威廉·退尔》的创作。1830年，新任国王路易·菲利普的上任，罗西尼遭遇了合同危机，这直接影响了他的创作。尽管合同问题在六年后得到了解决，但他再也没有创作过一部歌剧。1836年，罗西尼回到了博洛尼亚。后来受革命的影响，罗西尼还是搬离了博洛尼亚，并移居佛罗伦萨。1855年，罗西尼因健康问题返回巴黎，1868年逝世。

罗西尼的歌剧《穆罕默德二世》最初于1820年在那不勒斯创作。两年后，他为了这部作品能够在威尼斯上演，便修改了其中的部分内容，将那不勒斯版的悲剧收尾改为了喜剧结尾。本张唱片收录的是威尼斯版本的《穆罕默德二世》序曲。序曲的开端起始于一个缓慢的引子，取自卡爾波与保罗在地下墓穴场景的主题，随后的快板部分同样采用了歌剧中的素材。值得一提的是，1826年罗西尼还将这部作品改编成了歌剧《柯林斯之围》，将故事转移到了希腊的城市，以适应当时的政治环境。

1813年，罗西尼创作的歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》在威尼斯的圣贝内德托剧院上演。罗西尼自称仅用了十八天就完成了这部歌剧的创作，但后来也有报道称他用了二十七天来创作。这部歌剧因罗西尼将正歌剧与喜歌剧结合而闻名，其序曲亦被广为录制与演奏。序曲的引子由安静的低音拨弦与双簧管如歌的旋律开始，与随后乐团全奏巨大的声音形成鲜明的对比。这种带有强烈个人色彩的“幽默感”被后人称为“罗西尼式渐强”，这在一定程度上也反映出了罗西尼对海顿《惊愕交响曲》的钦佩。

在歌剧《塞维利亚的理发师》大获成功后的第二年，罗西尼创作了歌剧《灰姑娘》。这部歌剧被认为是其将声乐独唱与器乐演奏结合得最为成功的歌剧之一。不同于同名童话故事，歌剧《灰姑娘》中邪恶的继母被继父唐·马尼菲科替代，仙女换成了哲学家、家庭教师阿利多罗，而那双玻璃舞鞋则被手镯所取代。《灰姑娘》序曲是一首十分受欢迎的作品，以庄严的慢板引子开始，随后进入活泼的快板主题。整部作品是典型的长篇引子与两个不同主题快板组成的“罗西尼式”奏鸣曲式结构。

罗西尼在博洛尼亚学习期间创作了一首带有低音提琴独奏部分的序曲。尽管提到了低音提琴，但这首作品似乎与罗西尼早期的赞助人、业余低音提琴演奏家奥古斯蒂诺·特利奥西并无关系。音乐学家菲利普·戈赛特充分讨论了这首序曲中罗西尼对于对位法的尝试：在缓慢的引子之后，紧接着的是极具吸引力的充满活力的旋律。

《沙布朗的马蒂尔德》于1821年4月首演于罗马，当时指挥这部作品首演的是伟大的小提琴家帕格尼尼。这部歌剧的序曲与罗西尼另一部歌剧《爱德华多与克里斯蒂娜》都遵循了罗西尼惯用的序曲写作方式，其第二主题与歌剧相关，并在配器与结构上有着精妙的构思。

喜歌剧《婚姻契约》是罗西尼第一部上演的歌剧，尽管在这之前他已完成数部歌剧的创作。英国富商托比亚斯·米尔欲将女儿芬妮嫁给素未谋面的加拿大人斯洛克先生，而芬妮则深爱着年轻而贫穷的米尔福特。经过一系列曲折之后，斯洛克将芬妮交给了她深爱着的米尔福特。歌剧的序曲创作于罗西尼在学校学习期间，是一首降E大调的作品，以庄严的慢板圆号独奏开始，紧接着是活泼的快板，其中第一主题由弦乐奏出，而第二主题则来自长笛与单簧管。

罗西尼的歌剧《坦克雷迪》被司汤达认为是他的大师之作，于1813年在威尼斯首演。歌剧讲述了流亡骑士坦克雷迪与锡拉丘兹领袖的女二阿曼奈德的爱情故事。这首序曲同样也是一首引人入胜的作品，与《沙布朗的马蒂尔德》序曲相似。序曲延续了罗西尼的歌剧序曲惯例，即带慢板引子的快板奏鸣曲式结构，在结束部时使用了标志性的“罗西尼式渐强”。