十大作曲指挥神童

金建民

一、英籍德国作曲家、管风琴家乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）

亨德尔1685年2月23日生于德国哈雷，父亲是理发师兼外科医生。幼年时期，亨德尔便显现出惊人的音乐天赋，七岁即以管风琴演奏而令人惊叹，十岁开始作曲。1702年，亨德尔按照父亲的意愿考入哈雷大学法学院，同时兼任教堂管风琴师，为圣乐团作曲。1703年起，亨德尔任汉堡歌剧院第二小提琴手，并开始创作歌剧。1705年，他创作的首部歌剧《阿尔米拉》在汉堡首演。1706年，亨德尔应邀去意大利，其间周游佛罗伦萨、罗马、威尼斯和那不勒斯等地，结识了许多著名的意大利作曲家，创作了歌剧、清唱剧和三重奏鸣曲等大量作品。回到德国后，亨德尔出任汉诺威宫廷乐长，并应邀去伦敦创作意大利式歌剧。1714年起，亨德尔定居英国，主要从事音乐创作、演奏和经营歌剧演出。1717年至1720年，他在埃奇韦厄的卡农斯宫先后任卡纳文侯爵和钱多斯公爵的常驻作曲家，在此期间亨德尔加入皇家音乐学会任音乐指导。1726年，亨德尔加入了英国籍。1751年，他因事业受挫和劳累过度而双目失明。1759年4月14日，亨德尔病逝于伦敦，终年七十四岁。

亨德爾与巴赫同年出生，两人虽从未谋面，且音乐生涯迥异，但两人均是巴洛克时期的音乐大师。亨德尔创作了大量作品，其中最有价值的是歌剧和清唱剧。他共写了四十多部歌剧，其中三十六部是在英国首演的。虽然他写于1708年的歌剧《阿格丽品娜》在威尼斯狂欢节时演出了二十七场而大获成功，他的《尤利乌斯·恺撒在埃及》《塔麦拉诺》《罗德琳达》等歌剧也曾在英国的音乐生活中占了主要地位，但是随着1728年的一部英国民族歌剧《乞丐歌剧》的上演，他的意大利歌剧逐渐被冷落，于是他从十八世纪四十年代起将创作重心逐渐移向清唱剧。他共写了三十二部清唱剧，将清唱剧发展到了一个新的高度，成为音乐史上的一个里程碑，代表作有《弥赛亚》和《以色列人在埃及》等。他创作的《水上音乐》《皇家焰火音乐》等管弦乐曲也是传世佳作。二十世纪二十年代后，亨德尔的歌剧在德国恢复上演。1955年创立的亨德尔歌剧团在三十年中重新排演了二十多部亨德尔的歌剧，有的甚至是世界首演。

二、奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）

莫扎特1756年1月27日生于萨尔茨堡，父亲是小提琴家和作曲家，曾任宫廷乐队队长。从三岁和六岁起，莫扎特随父亲学钢琴和小提琴，五岁开始作曲。六岁时，莫扎特在父亲的带领下去慕尼黑、维也纳和普雷斯堡巡回演出。七岁时，父亲又带他和十岁的姐姐先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰和意大利等国进行为期十年的旅行演出，广受好评。在此期间，莫扎特曾随J.C.巴赫、马蒂尼和萨马蒂尼等作曲家学习，并创作了一些奏鸣曲、交响曲和歌剧。九岁那年，莫扎特的《降E大调第一交响曲》首演于伦敦。十二岁时，其歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》首演于维也纳，次年，歌剧《装痴作傻》首演于萨尔茨堡宫廷，同时他被萨尔茨堡宫廷任命为名誉首席小提琴手。1770年和1772年，他的歌剧《本都国王米特里达特》和《卢奇奥·西拉》首演于米兰。1773年底，莫扎特回到萨尔茨堡，继续在父亲的指导下学习音乐和文化，同时运用在旅行演出中获得的知识和素材，创作了大量作品。

1777年9月至1778年，莫扎特再度去慕尼黑、奥格斯堡、曼海姆和巴黎巡回演出、教学和创作。1779年1月，他回到萨尔茨堡，任宫廷与大教堂管风琴师。1781年，他因无法忍受大主教的凌辱，愤然辞职，以自由作曲家的身份去维也纳谋生。在维也纳的十年中，莫扎特结识了作曲大师海顿，并随其学习四重奏和交响曲的创作经验。1789年4月，迫于生计的莫扎特再度到柏林、德累斯顿、莱比锡等地巡回演出和创作，并再次引起轰动。1791年12月5日，当正在创作他人委托的《安魂曲》时，莫扎特因贫病交加而逝世，终年只有三十五岁。他死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方，遗骨至今没有找到。关于莫扎特的死因有多种推测，至今没有定论。

莫扎特在他短暂的一生中创作了大量作品，其中包括二十余部歌剧、四十余部交响曲、五十余部协奏曲、五十余部奏鸣曲、大量的室内乐和宗教音乐等。他是维也纳古典乐派的代表人物，是世界音乐史上屈指可数的音乐大师。

1918年，二十七岁的普罗科菲耶夫离开祖国赴美国，在纽约演奏自己的作品。1920年起，他定居巴黎，并于1923年与西班牙女高音歌唱家卡罗琳娜·科迪纳结婚。1933年，普罗科菲耶夫返回祖国定居。1943年，他获得劳动红旗勋章和斯大林奖金（共获六次），1947年获“人民艺术家”称号。1953年3月5日，普罗科菲耶夫在斯大林逝世前三小时于莫斯科逝世，终年六十二岁。

普罗科菲耶夫的主要作品有歌剧《三桔爱》《火天使》《战争与和平》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《宝石花》、七部交响曲、交响童话故事《彼得与狼》、五部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲、两部大提琴协奏曲、电影配乐《亚历山大·涅夫斯基》等。

六、美籍匈牙利指挥家、钢琴家、作曲家乔治·塞尔（Georg Szell）

塞尔1897年6月7日生于布达佩斯，三岁时即随父母移居维也纳，开始学钢琴。十岁时，塞尔与维也纳交响乐团合作演奏莫扎特的一部钢琴协奏曲，乐团还演奏了他创作的一首序曲。十七岁时，他指挥柏林爱乐乐团演奏他本人创作的一部交响曲。1917年，塞尔经理查·斯特劳斯推荐，任斯特拉斯堡市立歌剧院指挥。1919年至1921年和1930年至1936年，塞尔任布拉格德国剧院指挥，1921年至1924年先后任达姆斯塔特市歌剧院、杜塞尔多夫市歌剧院和柏林国立歌剧院指挥。

从1927年开始，塞尔担任柏林高等音乐学校教授，并于1936年至1939年任苏格兰管弦乐团指挥，1937年至1939年任荷兰海牙市民乐团常任指挥。1939年后，塞尔定居美国，任教于曼尼斯音乐学院。1941年，塞尔应托斯卡尼尼之邀任美国全国广播公司交响乐团客席指挥，次年任纽约大都会歌剧院指挥，1946年至1970年任克利夫兰管弦乐团音乐指导兼首席指挥。1954年和1955年，塞尔在萨尔茨堡指挥首演利貝曼的歌剧《佩内洛普》和埃克的歌剧《爱尔兰传奇》。1963年，塞尔受封不列颠帝国三级勋位，并在1969年后担任纽约爱乐乐团的音乐顾问和高级客席指挥。1970年7月29日，塞尔卒于克利夫兰，终年七十三岁。

塞尔擅长指挥德奥作曲家的作品，尤其擅长演绎海顿、莫扎特、贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒的作品。

七、美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）

奥曼迪1899年11月18日生于布达佩斯，父亲是一位酷爱音乐的牙科医生。奥曼迪三岁开始学小提琴，五岁考入布达佩斯皇家音乐学院，师从小提琴家胡鲍伊。奥曼迪七岁首次公演，十余岁去欧洲各地巡回演出，十六岁以优异成绩毕业。十七岁时，他成为布达佩斯皇家音乐学院最年轻的教授，二十岁便出任布达佩斯皇家音乐学院研究生班主任。1920年，奥曼迪赴美国纽约，任国会电影院管弦乐队小提琴手，后任乐队首席。

一次偶然的机会，奥曼迪被推上了指挥台，从此便开始了他的指挥生涯，并在1925年成为乐队的正式指挥。1931年，指挥大师托斯卡尼尼因病无法指挥费城管弦乐团，奥曼迪被请来救场，取得了意外的成功，一鸣惊人，随即出任明尼阿波利斯交响乐团音乐指导兼首席指挥。1936年奥曼迪转战费城管弦乐团，两年后升任音乐指导兼首席指挥，直至1980年。

四十四年来，奥曼迪率领费城管弦乐团在世界各地巡回演出，赢得了极高的声誉。1941年，奥曼迪指挥乐团首演拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》和巴伯的《小提琴协奏曲》，1946年在费城指挥首演了巴托克的《第二钢琴协奏曲》，1950年首次在纽约大都会歌剧院指挥了《蝙蝠》。1973年，奥曼迪率费城管弦乐团到中国演出，轰动乐坛，并将中国的钢琴协奏曲《黄河》介绍到西方世界。凭借其卓越的功勋，奥曼迪于1976年获荣誉不列颠帝国二级爵士勋位。1980年，他将费城管弦乐团的指挥棒交到他亲自选定的穆蒂手中，功成身退，安度晚年。1985年3月12日，奥曼迪在费城逝世，享年八十六岁。

奥曼迪的指挥朴实大方，细腻精致。通过几十年如一日的精心磨砺，费城管弦乐团形成了丰满浑厚、流畅华丽的“费城音响”，蜚声世界。他的指挥曲目相当广泛，从古典、浪漫到现代作品，从德奥到俄罗斯乐派，从交响乐到歌剧，都游刃有余，耐人寻味。奥曼迪指挥费城管弦乐团录制的近四百张唱片，更是一笔巨大而宝贵的文化财富，其中有的单张唱片的销售额突破百万美元，创造了古典音乐市场上的奇迹。为此他获得了许多荣誉，其中包括美国总统尼克松亲自授予的“总统自由勋章”、奥地利政府授予的“一级艺术与科学荣誉十字勋章”、意大利政府授予的“共和国荣誉勋章”和十七所世界著名大学与音乐学院授予的名誉博士学位等。

八、美国指挥家、小提琴家洛林·马泽尔（Lorin Maazel）

马泽尔1930年3月6日生于法国纳伊，父亲是荷兰人，母亲是匈牙利和俄罗斯的混血儿。四岁时，马泽尔随父母移民美国，定居匹兹堡。他六岁开始学小提琴，七岁开始学钢琴，九岁在纽约世界博览会上指挥纽约爱乐乐团演出，十一岁时在卢韦森体育场的夏季音乐会上指挥美国全国广播公司交响乐团和纽约爱乐乐团演出，此后又指挥过芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团等。十四岁时，马泽尔指挥的匹兹堡交响乐团与十六岁的美国钢琴家拜伦·亚尼斯合作演奏了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴協奏曲》。

1946年，马泽尔考入匹兹堡大学，攻读语言学和哲学，1948年起任匹兹堡交响乐团小提琴手，不久被提拔为乐团见习指挥。1951年，马泽尔获富尔布莱特奖学金去意大利研究巴洛克音乐，并于1953年在意大利卡塔尼亚指挥了他成年后的首场音乐会。从1955年起，马泽尔先后在佛罗伦萨音乐节、维也纳音乐节、爱丁堡音乐节、拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节和纽约大都会歌剧院指挥。1965年至1971年期间，马泽尔出任德意志歌剧院音乐指导和柏林广播交响乐团首席指挥。1976年至1980年，他担任了伦敦爱乐乐团首席客座指挥，1977年至1982年任法国国家管弦乐团首席指挥。1980年至1986年、1994年、 1996年、1999年和2005年，马泽尔多次担任维也纳新年音乐会的指挥。2005年，他创作的歌剧《1984》首演于伦敦科文特花园歌剧院。2008年和2012年，他先后率纽约爱乐乐团和英国爱乐乐团访问中国，2013年4月率慕尼黑爱乐乐团再访中国。2014年7月14日，马泽尔在美国弗吉尼亚因肺炎并发症去世，享年八十四岁。

马泽尔是一位多才多艺的音乐家。除了享誉世界的指挥外，他还是一位杰出的小提琴家，还能演奏单簧管、长笛和小号等乐器。他还会作曲，1998年在意大利演奏和指挥了自己的作品《为小提琴和乐队而作》，2000年在萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。他曾担任过电视台的节目主持人，出版过一部自传体小说《最后一个神童》。

九、意大利指挥家里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）

夏伊1953年2月20日生于米兰，父亲卢恰诺·夏伊是一位作曲家和音乐学家，曾任斯卡拉歌剧院艺术指导和米兰音乐学院教授。夏伊自幼随父学音乐，后考入米兰威尔第音乐学院学习作曲和指挥。十四岁时，夏伊在帕多瓦的指挥下，与威尼斯独奏家室内乐团合作，举行了平生第一场音乐会，一鸣惊人，被誉为“指挥神童”“带着指挥棒来到世间的少年”。后来，夏伊转入佩鲁贾音乐学院，师从指挥家贝格里诺教授。毕业后，夏伊又到锡耶那拜指挥家费拉拉教授为师。1971年，时任斯卡拉歌剧院音乐指导和首席指挥的阿巴多看了他指挥的一场音乐会后，立即聘请他任自己的助理。1972年，应米兰一家歌剧院之邀，夏伊指挥了马斯内的歌剧《维特》，好评如潮。

1974年，夏伊赴美国指挥芝加哥抒情歌剧院演出《蝴蝶夫人》。三年后，他在旧金山与帕瓦罗蒂、卡巴耶合作演出歌剧《图兰朵》，1978年在斯卡拉歌剧院指挥演出《海盗》。1979年后，夏伊又多次指挥伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等一流乐团。1982年至1990年，夏伊出任柏林广播交响乐团首席指挥，其间他应卡拉扬之邀在萨尔茨堡音乐节首演。1988年，百年华诞的荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团选中夏伊接替海廷克出任该团新一届音乐总监和首席指挥。1997年，夏伊率阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团访华，在北京和上海举行多场音乐会。2005年起，夏伊任德国布商大厦管弦乐团音乐总监。2016年，夏伊任瑞士琉森音乐节管弦乐团音乐总监。

夏伊的指挥热情爽朗，明快生动，极富感染力，广泛涉猎不同时期、不同国家和不同风格流派的音乐，擅长演释多尼采蒂、威尔第、普契尼、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基等人的作品。他为多家唱片公司录制了大量古典音乐和现代音乐唱片，并荣获多项唱片大奖。他与阿巴多、穆蒂和辛诺波利一起被誉为“意大利四杰”。

十、英国指挥家西蒙·拉特（Simon Rattle）

西蒙·拉特1955年1月19日生于利物浦的一个商人家庭，自幼学习钢琴和打击乐器，七岁已能读管弦乐总谱，八岁在莫西塞德青年乐队任打击乐手。十一岁时，西蒙·拉特观看了马勒《第二交响曲》的演出后立志要当指挥家，并师从皮埃尔·布列兹学习指挥和作曲。十五岁时，西蒙·拉特在利物浦首次登台指挥利物浦爱乐乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》。1971年至1975年，他在英国皇家音乐学院指挥系学习期间，获约翰·普雷尔国际指挥比赛一等奖。之后，西蒙·拉特与伯恩茅斯交响乐团和小交响乐团签订了两年合同。

1 9 8 0年至1 9 9 8年，西蒙·拉特任伯明翰市立交响乐团首席指挥，并于1990年升任音乐指导，将该团训练成世界一流的乐团。1981年起，他出任洛杉矶爱乐乐团首席客座指挥，并先后指挥过维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团等世界著名乐团。1987年西蒙·拉特受封不列颠帝国四级勋位，并首次指挥柏林爱乐乐团演奏马勒的《第六交响曲》，1994年被封为爵士。2002年，西蒙·拉特接替阿巴多任柏林爱乐乐团常任指挥和音乐指导，指挥亨策的《第十交响曲》，首演于瑞士琉森音乐节。2005年11月，西蒙·拉特率柏林爱乐乐团访问中国北京和上海，2011年11月再次率柏林爱乐乐团访问上海。

西蒙·拉特的指挥生动流畅、富于激情、反应敏捷、挥洒自如。他的指挥曲目丰富，从古典乐派到现代音乐，从交响乐到歌剧，几乎无所不包。他录制的六十多张唱片荣获多项大奖，包括英国《留声机》杂志颁发的“年度最佳”“最佳管弦乐”和“最佳录音”三项大奖。2004年，他与维也纳爱乐乐团合作录制的贝多芬交响曲全集获英国大奖的“最佳录音奖”。