来自心灵的呼唤

让·杜布菲（1901-1985）是法国画家、雕刻家和版画家。他是二战后巴黎先锋派艺术的领袖，西方绘画史上的传奇人物。他喜欢用沙子、泥土、石膏、木片、油灰等各种材料创作，画面呈现出粗糙多层次的绘画效果。下面就让我们一同走进让·杜布菲的艺术世界吧。

一、走进大师

让·杜布菲出生于法国勒阿弗尔市一个有钱的酒商家庭。记忆中的斑斑驳驳的沙墙、坑坑洼洼的鹅卵石路面，勒阿弗尔老宅丰富了他的想象。他内心深处一直渴望表现它们特有的粗糙、坚硬的触感和自然、朴素的外观之美。为了绘画，他变卖了酒业家产，全身心地投入到绘画艺术之中。他有执着的艺术创作个性，鲜明的绘画肌理语言。在全世界的艺术领域中，他独树一帜，开辟了完全属于他自己的绘画天地。

二、让·杜布菲的独特创作风格

让·杜布菲的创作以摆脱观察习惯和文化条件、破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种材料，创造了属于他自己的独特风格。

材质之美

让·杜布菲作品加入很多原生態材质，如沙子、泥土、石膏、树枝、木片、油灰、沥青、木炭等，质感厚重，充满力量感和稚拙感。他用沙子、泥土、固定剂等，构成一个厚厚的里面掺杂着颜料的底子，然后用这个底子搞创作。整个画面是乱涂的，斑斑驳驳的，他用各种办法让它成为一种可以感知的、强有力的状态。这种采用自然物体的真实绘画，在获得他所寻求的神秘、原始效果方面，是最为重要的。

“乌尔卢普”风格

“乌尔卢普”一词是杜布菲的自创词。他放下厚重的油彩，只凭黑、白、红、蓝四种颜色为基调，进行绘画、雕塑、建筑及各种拼组的无意识创作，形成了他独有的“乌尔卢普”创作风格。

原始性绘画

让·杜布菲的作品，构图饱满、色彩丰富、画面纯真，使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。有天真、原始或怪异的风格。

三、让·杜布菲的作品

让·杜布菲平时喜欢旅游。他45岁左右几次前往撒哈拉沙漠的旅行，确立了他最具辨识度的创作技法。置身连一棵树、一株草都不见踪迹的茫茫沙漠，该怎样表现出对这个世界的感觉？有一次，让·杜布菲随手抓了一把土，把它们粘在画布上，旋即变得又粗又厚的画布令他感叹：“这正是我要的感觉！”进而他也兴致勃勃地用土在画布上刮起来，刮出人，刮出骆驼，也刮出炎热的太阳，随意得就像坐在海边的沙滩上用指头或树枝在地上画着画。这种采用自然物体的真实绘画，让·杜布菲获得了某种神秘、原始的体验。他一连创作了很多这样的作品，表现内心世界的人物和景象。

让·杜布菲是一位拒绝传统审美观念，不愿向传统艺术低头的艺术家。他的创作是最为纯粹、最带有自己独特艺术追求的。他不拘泥于现有的创作手法，选择了更进一步的、追随心灵的原生艺术手法，来完成自己的艺术表达。沙子、海绵、炉渣、干燥花、蝴蝶翅膀等千奇百怪的素材，在他的手中，都能变成美丽的艺术作品。他用各种媒材拼贴的画面质感粗糙、有颗粒感，仿佛历经岁月摧残的斑驳墙面、远古壁画。

四、像艺术家让·杜布菲一样来创作

让·杜布菲刚学画的时候，也喜欢把画画得很像、很漂亮。杜布菲是一个喜欢思考的人，他年轻的时候常常思考一个问题，就是为什么大家都要把作品画得很像才叫美？为什么颜色一定要很多才叫美？这个美的标准到底是谁决定的呢？杜布菲觉得艺术应该是心灵的表现，而不仅是眼睛所见。好的艺术不一定很美、很像，但是它会使人们感到愉悦或有其他感受，而且他觉得和其他人画得一样，画得再好也只是模仿别人的。他认为他要在艺术上有所作为，必须发掘一条新的路线。于是让·杜布菲发现了原生艺术，他发明了乱画技法。不过他是认真地乱画，做到认真地乱画也不是一件容易的事情，这样随心移动手中的笔的画法，和我们孩子的涂鸦何其相似。小朋友们，让我们和大艺术家让·杜布菲一样，拿起画笔，进行大胆的涂鸦吧！

★教学主题：梦境里的故事

★幼儿年龄：5～7岁

★材料准备：油画棒、彩色砂纸、素描纸等。

★步骤

1.准备一张彩色砂纸。

2.用油画棒在砂纸上涂出梦幻的色彩。

3.在梦幻色彩里画上梦境中的人物或者事物。

4.用不同色彩去表现梦境里的事物。

5.用油画棒修饰画面，作品完成。

★孩子们的作品：

让·杜布菲的原生态、放松的创作风格，完美诠释了不加任何雕饰的质朴、遵循内心的美好与纯真的法式“自由”的本质。而我们的孩子们与大师之间，完全做到了零距离。让我们拿起笔，更加自信、纯粹地去关注自己真实的情感、瞬间的印象和原始的表达吧。

★小贴士：原生艺术

1945年，让·杜布菲在瑞士的文化交流中参观了好几个精神病医院的美术收藏，病人疯狂而带有原始生命力的创作，深深打动了他的心。回到法国之后，让·杜布菲提出“原生艺术”（Art？Brut）的概念，又被称为“局外人艺术”。这是指由默默无名的人、疯子创作的素描、油画等所有艺术形式。它们源于自发的冲动，受到幻想甚至精神错乱的驱使，远离常规的传统艺术，是人性的最自然、最个性的表达。