不言教令，顺其自然

张笑，1960年12月出生于陕西省安康市，中国美术家协会会员、广东省少儿艺术委员会委员、珠海市启雅幼儿园美术教师、“南色美術活动基地”创始人。多年致力于儿童美术教学、教研的他曾组织策划中国第一个少儿美术群体“小画家版画协会”，被收入《中国美术年鉴40年（1949-1989）》，亦曾获得文化部颁发的“全国少年儿童文化工作先进工作者”、教育部颁发的“全国少年儿童校外教育先进工作者”称号和广东省“南粤幼儿教师特等奖”等殊荣。

1998年创办于珠海的“南色美术活动基地”，经过二十余年时光淬炼，已经成为国内小有名气的儿童美术创作乐园。他倡导“不言教令，顺其自然”的儿童美术教育观，从“解放”孩子开始，根据不同年龄阶段的发展情况，让孩子回到游戏中去，视美术活动为“游戏”，为“工作”。通过自由的、自然的、个性的、情感的、非智力的活动，丰富儿童的情感，发展儿童的精神和人格，助其成为适应现代社会的“开放型精英”。

很多人知道“南色”，得益于它十足的个性和创意；很多人模仿“南色”，却往往只学到外壳，未得其精神要义。“南色”总是被模仿、从未被超越的原因在哪里？这与它的创始人张笑又有什么关系？“南色”有哪些有益经验值得我们思考和学习？带着这样的问题，本刊特约记者夏涓与张笑老师展开对话——

笔者：张老师您好！能为我们简要介绍一下“南色”吗？

张笑：“南色”是我1998年在工作之余创办的。这是一个几乎全年开放的儿童美术创作乐园，储藏着我们生活中各类常见物品：纸片、纽扣、木块、陶土、树叶……它们是重要的美术活动材料，孩子们可以根据自己的意愿，对这些生活中的物品进行加工，创作出属于自己的作品。你可能会问：废旧材料、自然材料的利用在当前美术教育活动中已十分常见，孩子们在当中也有充分自主选择的权利，“南色”有什么不一样？“南色”比较特殊的地方也许在于，它没有班级授课，只有个性指导；没有统一教材，只有多样材料；没有固定教学，只有创意活动；没有权威评价，只有自我诠释。

笔者：这一点如何实现？

张笑：我想主要通过两个方面：环境和引导。

第一个方面是环境。走进“南色”，你会看到绘画坊、泥塑坊、版画坊、色彩坊等多个创作空间，它意在将孩子带入一种朴素的、自然的状态之中，从而运用感受、认知、情感进行游戏和“工作”。各种各样的材料被整齐而有序地堆放起来，孩子可以亲手触摸、摆弄、拆解、组装这些材料。这是个很重要的过程，一是调动了孩子触觉、视觉等多个感官。这些感官刺激不仅给孩子留下多方面的感觉经验，还有利于孩子形成敏锐、细腻的感知能力。二是保护并强化了孩子天生的探知欲望。这是学习的内在动机，是一个人持续一生精神成长的根本动能。三是让孩子通过自己的行动熟悉材料。通过来自生活的丰富材料去认识生活的丰富、多样与美好。四是进行不拘一格的尝试与探索。材料中蕴含的艺术元素被挖掘出来，生活中隐藏的艺术情趣被揭示出来，孩子心中沉睡的艺术潜质被激发出来。

第二个方面是引导。当代美术容许多元创造，而创造的前提是为思维松绑。碰撞相融的色彩、古灵精怪的材料、稚拙出位的造型、跳出局限的空间……无一不是思维翻越围墙的过程，无一不是孩子表达内心世界的符号。“南色”笃信这一点，希望孩子在游戏中用材料幻想、用视觉吟唱。孩子来到“南色”，可以尽情地发挥他们对材料的想象和创造，没有人要求他们做什么以及怎么做，如果在创作的过程中遇到制作技艺方面的问题，专职工作人员或者志愿者会帮助他们，但绝不会有人代替或者教授孩子完成一件作品。孩子就是在这种自由自主的动手过程中，摆脱成人世界施加的束缚，治愈功利教育带来的焦虑，体验着成为独立个体的喜悦。

笔者：在“南色”，孩子似乎重新拿回属于他们的创作自主权。

张笑：这是我们始终捍卫的，因为美术本来就是一种抒发内心的视觉艺术，美术也没有办法“教授”。

笔者：能否说得详细一些？

张笑：对于成年人而言美术可以表达自我，对于幼儿来说更是如此，而且因为受到语言功能的限制，幼儿更擅长通过美术与外界沟通。但是美术又没有办法 “教授”，尤其是在意识层面，也就是发现美、体验美、创造美。这些能力非常重要，但却只能通过幼儿自己的实践，由衷地自我生发与建构出来，因而教师要做的就是设置环境，吸引幼儿的注意力，激发他们自主探索的欲望，让他们在环境中自由地创造专属自己的“美丽”。

笔者：美术能力的建构主体是幼儿自己。

张笑：对，美术教育作为一种手段，是为了弥补孩子的情感空缺，丰富孩子的精神世界，发展孩子的健全人格，育人才是最终目的。“南色”没有教学，因为教学的重点往往是传递知识技能，知识技能可以辅助人的发展，也最容易被量化为对人的评价标准。但是材料就不具备这样的特性，材料永远为人所用，而不会被当成教育追求的目标。所以我选择开展创意活动而非固定教学、重材料而轻知识，从某一方面来讲能够最大限度地保持教育的独立性与纯粹性。

笔者：在和您对话的过程中，我感受到“南色”环境、材料、教师指导等要素所根植的教育理念。据我所知，您走上儿童美术教育道路也经历了一番波折，今天的教育理念也并非一朝一夕使然。

张笑：是的，走上这条道路完全源于我对于美术、对于儿童的热爱。我的父亲是一名政工干部，母亲是一名企业会计师，可以说从家庭背景上我与美术没有任何关联。在高中还未毕业时，我成为知青下乡劳动，为了能有一技之长以便在招工中具备优势，父亲请宣传员带着我画报头。就是从那时开始，我接触到了美术，边劳动边画画。1978年恢复高考后，我连续4年报考西安美院，虽然未被录取，但是在备考的过程中，也系统地学习了美术基础知识，同时结交了一批从事美术的朋友。

在1980年的时候，因为有美术特长，我顺利地被水利电力部三局招工，成为机关的内勤人员，从事行政工作。但那并不是我喜欢的，因此几个月后，当子弟学校空缺一个美术教师的职位时，我毫不犹豫地选择去学校教书。从1980年到1993年，我教授从学前到初三每个年级的美术课。我为孩子们成立了“小画家美术组”，还教他们制作版画，并在中国儿童中心举办了首届儿童版画展。随着改革开放的浪潮，为了证明自己的能力，也是为了给家人更好的生活，1993年我来到珠海，应聘为幼儿园美术教师。专门教授幼儿美术后，我逐步认识到了儿童学习美术的特点和规律，也逐渐接触到全新的现代美术教育思想，愈发觉得简单化地按成人意志、以成人標准教给儿童画法的美术教育会扼杀儿童的创造力。有这样想法的不止我一人，那几年，我们一起南下珠海、在小学和幼儿园任教的八个“老陕”都有同感，他们是原安康地区群艺馆干部曹康、安康师范学校教师严强、陈光兴、安康市中小学教师阮宜扬、袁卫以及西安美院硕士生苏子东、安继承。于是我们决定建造一个现代美术教育的实验室，一个儿童美术活动的自由空间，这才有了“南色美术活动基地”，一直坚持到今天。

笔者：在坚持的过程中，想必也会遇到一些困难和挑战？

张笑：是的，首先是“南色”的生存问题。“南色”虽然收费，但只是象征性的，这些收入很难维持正常的运营，因此，我和志愿者们付出了许多许多的时间、精力甚至金钱。其次是“南色”理念的传递需要更多时间。很多家长会认为孩子的成长时间有限，孩子这样自娱自乐简直是在浪费时间，培养这种兴趣有什么用？还不如学些专业知识技能。因此在市场众多教育机构竞争中，我们并不占优势。

但是我们仍会坚持。扩大规模、服务大众，也许会缓解“南色”的资金压力，但是这种生存路线也可能会迫使“南色”变味、走样。因为规模扩大，尤其是运用连锁式经营模式，其管理和经营就必然要以标准为基础，活动指导应标准，规章制度是标准，绩效核定要标准。然而，艺术和教育，一个突出个性，一个基于个体，都与标准存在矛盾。尊重个体独特的价值，保持对个性的关注和欣赏，是当今社会所需要的，也是“南色”所具备的理念，需要我们传递下去。

我们致力于兴趣培养的初衷不会变。支持一个人坚持学习的动力唯有深层、持久的兴趣，也就是真正的喜爱。现在很多孩子是在家长和老师的逼迫下不得已而学习，他们即使走上了专业道路，一旦失去外界压力，学习就可能终止。或者他们取得了很高的专业成就，却体会不到发自内心的喜悦，这不能不说是人生的一大遗憾。

笔者：今年是“南色美术活动基地”创办的第二十二个年头了，您有什么经验要和大家分享吗？

张笑：“南色”的诞生和发展源自对艺术的创新、对儿童的尊重、对教育的坚守。创新就是永远不想重复，不满足现状，希望变化和改进，在环境和材料上不断调整和丰富；尊重就是抵制一切功利心态，让孩子在最舒服的自我节奏中接受外界环境的影响，呵护儿童天然的想象力、创造力和表现力，最大限度地保护他们对美丽世界的兴趣；坚守就是不为外界的浮华所扰，践行自己的教育理念，做教育者应该做的事。

笔者：十分感谢您今天的分享。