闹剧后的皆大欢喜——国家大剧院2019版《费加罗婚礼》观后

安若彬

如果让乐迷列举心中最喜欢的莫扎特歌剧，恐怕不出三部，就会说到《费加罗婚礼》（Le Nozze di Figaro）。长久以来，乐迷们把《费加罗婚礼》、《唐璜》和《魔笛》评为莫扎特最杰出的三部歌剧代表作。三部杰作中，《魔笛》充满了魔幻色彩，传达了“正义不可战胜，美德和智慧永放光芒”的真理，似乎太形而上了；《唐璜》讲述了花花公子毫无节制的爱情冒险，终因罪行累累坠入地狱的故事，似乎又太沉重了；而《费加罗婚礼》讲述的是费加罗在“家门口”和伯爵斗智斗勇，赢得了为爱情而打的“保卫战”，显然要轻松、愉快、接地气得多。大概正因为如此，《费加罗婚礼》一直是乐迷最易接受、最喜欢的歌剧之一，也是歌剧舞台上演出次数最多的作品之一。

《费加罗婚礼》是一部四幕喜歌剧，总体基调机智幽默、轻快活泼。它的音乐表现力极强，刻画出多个栩栩如生、个性鲜明的人物形象，善良勇敢的费加罗、冰雪聪明的苏珊娜、矜持优雅的伯爵夫人、荒诞可笑的伯爵、青春懵懂的凯鲁比诺，等等。相比其他有着宏大命题的剧作，《费加罗婚礼》中的人物形象更接近平民，没有功勋显赫的英雄豪杰，没有推动历史的君王臣子，也没有翻云覆雨的神仙鬼怪。所有的人物形象都很贴近生活，甚至能在当下的生活中找到他们的影子，无怪能受到广大爱乐者的欢迎和喜爱了。

情节的风趣幽默和通俗易懂，并不意味着艺术水准会打折扣。这部歌剧的旋律朗朗上口、音乐充满戏剧张力，因此也受到职业歌唱家的青睐。2017年，著名的《BBC音乐杂志》发起“历史上最伟大的歌剧作品”评选，邀请172位当今乐坛重量级的歌唱家投票，《费加罗婚礼》以绝对优势名列榜首。由此不难看出，无论普通爱乐者，还是艺术家，对《费加罗婚礼》都钟爱有加。

正因为《费加罗婚礼》的诸多“平易近人”的特质，在音乐水准上又属上乘之作，所以自问世以来，就常演不衰且常演常新。2019年11月，这部歌剧史上最受欢迎的作品之一第五次登上国家大剧院的舞台，由意大利指挥家弗朗切斯特·兰兹洛塔执棒，卡多·法西、奥马尔·蒙塔纳里、玛丽娜·蒙佐、玛丽安吉拉·西西莉亚等活跃在国际歌剧舞台的“一线”歌唱家主演，为大家再现了18世纪中叶西班牙塞维利亚的迷人风情。

作为一部堪称伟大的歌剧作品，《费加罗婚礼》中经典的乐段实在是太多了。单说它的《序曲》，就是数得上的歌剧序曲经典。就综合艺术水准和流传度两个因素来看，恐怕只有《〈卡门〉序曲》《〈塞维利亚理发师〉序曲》《〈威廉·退尔〉序曲》等少数可以与之相提并论。而那首《再不要去做情郎》几乎成了所有男中音歌唱家必唱的作品，《你们可知道》也毫无疑问地成为女中音最喜欢的歌剧选段。

这是笔者第三次在国家大剧院看《费加罗婚礼》，有意把重点放在其他几首同样出色的唱段上。

《你想要跳舞吗，我的小伯爵》

费加罗和苏珊娜在紧锣密鼓地布置新房，苏珊娜提醒未婚夫费加罗，伯爵对她不安好心。苏珊娜退场后，费加罗琢磨苏珊娜的提醒，越想越觉得不对劲。他忍不住心里忿忿不平，唱起这首《你想要跳舞吗，我的小伯爵》。其实，费加罗哪里是想和伯爵跳舞？他恨不得把伯爵揍得鼻青脸肿呢。

第二乐段的速度由小快板转为快板。旋律以两小节为一个单位，前一个小节为一个四分音符加两个八分音符，后一个小节为两个四分音符。这种节奏型在快板的速度下，形成持续紧张的情绪，表达了费加罗内心的急切。这一唱段在很短的时值中要唱出很多歌词，节奏感强，既饶舌拗口又诙谐幽默，和罗西尼的《塞维利亚理发师》中的咏叹调《快给大忙人让路》有异曲同工之妙。

第三乐段（再现段）几乎是第一乐段的完全再现，强化了第一乐段的主题，强化了费加罗对伯爵老爷愤愤不平的情绪和费加罗的人物个性。句尾的终止坚定有力，强调主角费加罗战胜伯爵的信心和勇气。

饰演费加罗的歌唱家里卡多·法西出生于意大利米兰，是活跃在当今欧洲歌剧舞台上的年轻歌唱家，和歌唱家安娜·奈瑞贝科、尤西夫·伊瓦佐夫、朵罗拉·扎吉克等都有密切合作。法西的声音沉稳有力、醇厚悠长，是典型的男中音，亦可驾驭男低音角色，这也使得他在歌剧舞台有更多亮相的机会。

在国家大剧院2019版的《费加罗婚礼》中，法西的表现可圈可点。且不说他驾轻就熟的唱功，单说他在舞台上的表演，就很让人享受。法西的举手投足，一颦一笑，一转身一扬手，处处都透着幸灾乐祸。这个唱段的性格太鲜明，表演性太强，在笔者看来，只有看费加罗边唱边演才能获得最佳欣赏体验。这大概也是吸引乐迷一定要到剧场来看这部歌剧的原因吧。

《微风轻拂》

伯爵夫人计划用一封情书诱骗伯爵到花园私会，进而揭露伯爵的阴谋诡计。她口述信件内容，由苏珊娜执笔，两人一应一和、一唱一答，唱出著名的二重唱《微风轻拂》。两个人各揣一份心思，夫人希望伯爵迷途知返，挽救“七年之痒”的婚姻；苏珊娜希望伯爵改邪归正，不要骚扰自己，不再破坏自己的婚事。两人都在努力拯救自己的爱情，彼此心照不宣。

玛丽安吉拉·西西莉亚饰演的伯爵夫人和玛丽娜·蒙佐饰演的苏珊娜先后唱出带着淡淡忧伤的旋律，此起彼伏又巧妙交叉，你中有我、我中有你。接着，人声和乐队形成补充性对比，最后形成三个声部叠置。两份甜蜜憧憬交织在一起，互相映衬，充满了对美好爱情的憧憬。两位近几年在歌剧舞台上风生水起的年轻女歌唱家，声音柔润干净，情感细腻丰富，“抛出”的一根根旋律线条在剧场起起落落地交织着，让人无比享受。

我想，当这段二重唱在剧场响起的时候，会有很多观众在脑海中会浮现出这样的场景：悠扬的音乐，纯净的人声，完美的和声，在与外界隔绝、与“自由”“爱情”这些美好事物绝缘的地方，这动人心弦的天籁响起，温暖和甜蜜渗入每个角落。一瞬间，所有的人都放下手中的一切，仰望湛蓝的天空，陶醉在唯美的音乐中，已经忘记自己身在何处。

这正是电影《肖申克的救赎》中的经典场景。影片中，画外音说道：“尽管我不知道两个女人唱的是什么，但是它那么美，无法用语言来形容，美得让人心痛。我可以这样告诉你，那声音在飞翔，比这里的任何一个人的梦想都要高、都要远。这声音像一只美妙的小鸟，飞进这个灰色的樊笼，让它周围坚固的围墙化为乌有。这一刻，每个‘肖申克人’都感受到了自由……”

歌剧中的伯爵夫人和苏珊娜追求美好的婚姻和爱情，电影中的安迪向往无拘无束的自由和生活。不论是身为贵族的伯爵夫人，还是苏珊娜，抑或是沦为囚徒的安迪，对美好生活的追求是源自天性，是不需要理由的。正因为这样，当《微风轻拂》的歌声响起时，那高低起伏的旋律，贴着每个“肖申克人”的心尖行走，触动他们内心最敏感、最柔软的部分。在那一刻，邪恶、罪孽都消失殆尽，人们的脸上露出最纯真的笑容。莫扎特的音乐，穿越两百多年的历史，滋润了现代人枯竭的心灵，让人们看到自己最本质、最真实的内心世界。正如2016年指挥家吕嘉在国家大剧院“莫扎特专场音乐会”时说的那样：“为什么我们喜欢莫扎特？因为他永远给我们带来正能量。”

“家人重逢”六重唱

一系列捉弄与反捉弄、报复与反报复的闹剧后，洋洋得意的巴尔托洛和玛尔切琳娜，幸灾乐祸的巴西里奥和伯爵，一头雾水的费加罗，心怀同情的伯爵夫人，不知所措的苏珊娜……众人一起随着情节发展被推到了舞台中央。一群饮食男女各怀心事，互不相让地唱起这首六重唱。

首先是玛尔切琳娜和费加罗的相认——他们竟然是母子俩。玛尔切琳娜激动地唱着“让我抱抱，我是你的母亲”，叽叽喳喳地道出自己心中的喜悦，费加罗则莫名其妙、不知所以。接着是法官唱道：“这是父亲，那是母亲，我的判决没法执行。”伯爵懊恼地叹息：“该死！真是倒霉透了。”两人面对玛尔切琳娜和费加罗母子的相认，尴尬不已。然后，玛尔切琳娜高喊“我的心肝”，巴尔托洛呼叫“我的宝贝”，费加罗则与父母相认“哦，我的爸爸、妈妈！”一家三口幸福拥抱在一起的时候，法官和伯爵不和谐的声部时不时地插入。一边是三个人、一边是两个人，一边是幸福美满、一边是窘迫尴尬，分别形成的两个声部此起彼伏、交相辉映。这时，一无所知的苏珊娜上来，伯爵指着抱在一起的三个人，苏珊娜看到“情敌”玛尔切琳娜和费加罗竟然紧紧拥抱在一起，醋意大发。突然，旋律下行，弦乐组快速抖弓，渲染出紧张的情绪。费加罗想把苏珊娜拉过来介绍给父母，却得到苏珊娜一个愤怒的耳光。

六个人，三个阵营，在短短几分钟里，讲述了一个出乎意料的故事，把剧情推向一个小高潮。旋律由三条主线转为两条主线：一边是一家四口团聚的幸福，音乐线条舒缓柔和；一边是闹剧的“罪魁祸首”们牢骚满腹、抱怨不已。两种音乐和情绪在快节奏中穿插进行，形成鲜明对比，最后一起把音乐推向高潮，给复杂却有序、精彩的六重唱一个完美的收尾。

莫扎特巧妙地把重唱安插在歌剧的情节发展中，把多个人物的性格、曲折的命运融合在短短的一个唱段中，紧张刺激、扣人心弦，具有极强戏剧张力的音乐，体现出莫扎特非凡的音乐天分和高超的创作技巧。而对于乐迷来说，这样烦琐却有序、紧张却激动人心的场景，如果不能在剧场亲自看到和听到，实在是不能完整体会其精妙之处。

余 论

在服装、化妆、道具上，国家大剧院2019版《费加罗婚礼》沿袭之前四版的特点，尽最大的可能还原18世纪中叶故事发生地的风貌——空阔高大的贵族房、小巧局促的佣人房，阳光透过高大的玻璃窗将影子斜斜地投射到屋子里，目之所及，高贵典雅，让人仿佛回到两百多年前的塞维利亚小城。

作为莫扎特最受欢迎的一部歌剧，《费加罗婚礼》几乎每天都在歌剧舞台上上演。每个版本都在向观众传递18世纪的西班牙风情，每个版本都在用莫扎特的音乐讲述故事，每个版本都会是不错的诠释。显然，对于中国乐迷来说，国家大剧院2019版《费加罗婚礼》的确不容错过。