说摄影

◆杨发维

摄影，简单也不简单

摄影，是当下众多艺术门类中准入门槛最低的，简单易学。人们戏称，摄影是最简单又是最不简单的事。说摄影简单，是指技术，说不简单，指的是艺术。

数码技术，让过去复杂的曝光组合、对焦，一键解决，不断推出的数码相机，设置了多种不同气候环境下的拍照模式，有的还设定了一些特殊效果的影像处理方法，于是，摄影大军的队伍日益壮大，拍照成了人们生活中一项重要的幸福指标。纷纷购置长枪短炮，既可旅游健身，也可体验美好生活，快乐多多。

但摄影毕竟是一门艺术，来源于生活，还要高于生活，同一座山，同一棵树，拍出的照片也是那山和那树，是写真，是立此存照，记录美好。在艺术家的眼里，山可能不再是山，树也因注入情感要素而有了新意义，借景抒情，表达一种对社会、对人生的独到感悟。

许多艺术作品，并非一眼能看懂，还需去慢慢品味，其中的引力来自摄影家的情感注入，来自摄影家长期积累的瞬间爆发。一片洁白的雪地，一只天鹅独处一角，从技术层面上讲，就是一幅构图大胆的高调照片，可仔细品读，作者想借景抒发的是一种心理活动，是一种人生心态，天地之大，何处是我家，孤独的是天鹅，张扬的是一种人生境界。眼前的场景，触动了作者的人生处境，激活其思想深处的情感，由相机自然流露。

我们查阅任何艺术家，他们的人生阅历都很丰富，他们的代表作的基调也都与他们的生活处境紧密相关。同样现场拍摄，不同时间段也会有不同的认知，在艺术家眼里，一花一草皆有情，一山一水都有意，一人一面藏玄机，都是大自然里的影像符号，取舍全凭内心。因而我们观看影展也好，阅读作品也罢，若仅仅从技术层面去评判，起码是不全面的。

画面构成的复杂与简单，都只是外像，从艺术层面来讲，摄影过程就是一个内心煎熬的过程，是一个美学酝酿过程。大自然里无处不美，注入光影和情感，艺术的魅力自然散发。照相机只是一种工具，作品在用相机表现人的头脑。

摄影创作，不是为了照搬漂亮的山水

在时下的摄影大军里，多数旅游、拍照一肩挑，放松了心情，收获了美片，其乐融融。

进入摄影创作，却不轻松，那是一场痛苦与快乐相生相伴的审美旅行，所见之情，眼见之景，取舍全凭内心的指引。

庄子曰：“天地有大美而不言。”美无处不在，与你遥遥相对时，默而无语，无声召唤你的内心。从平凡中发现美的过程是痛苦的，把美凝聚成瞬间是快乐的。按下快门的过程，可以说是自己真情实感的瞬间释放。

屈原漫游天地而得九歌。欲有所得，无不与天地相交接，无不用心对话自然。创作的过程是艰难的，多有不尽如人意之处，不时为景不达意而苦恼，为心中有意景不如所愿而难眠。经历磨难与痛苦的煎熬，必定会有美好的结晶而诞生。

创作的过程是幸福快乐的，或写意，或写实，种种可能，皆可达彼岸，在内心的指引下，迎接一个个的新生。

各就各位，摄影之路不需攀比

体育竞技，讲各就各位，道路行车，讲各行其道，摄影之路，理应如此。

当下摄影门类繁多，各人喜好不一，职业摄影与喜爱摄影的大众，追求的目标各异，很难在一个水平线上去评判。

从国内综合艺术展览大的分类来看，纪录和艺术，创意与商业，还有许多专业类的比赛，各个门下都有一群忠实的践行者。而每个门类的拍摄方法，创作思路及其规则都难以兼容，其作品的社会功效也无法用同一标准去度量。此时，更需要摄影人以各就各位的心态去面对，你拍你的，我创作我的，在各自规则内，各行其道，不羡慕，不攀比，不诋毁。

前30年，我以记者之身，真实地报道发生的新闻事件，维护事件的真实性是铁律，在拍摄方法和摄影语言运用上没有太多的讲究。近五年，我以教学为主，探索艺术，以艺术创作的规则为导向，拍摄时尤其注重光影，尤其注重自己内心情感的表达。世间万物，皆是我创作之原始符号，如何取舍，全凭我心，在把握生活真实性前提下，构建典型艺术形象。前后完成作品的风格判若两人，因目的不一，结果必然各异，谁优谁劣，无从评说，但这些丝毫不影响作品各自对社会的影响力。

作为一个摄影人，在创作风格和创作题材上，不可能也难以做到面面关注。其实大可不必如此。专注一事一人或一景，走自己的路，定会越走越宽，社会也会以包容的心态接纳和认可。

当然，任何艺术形式也都不是孤立地存在于世。虽然各就各位，各行其道，但不能按部就班。有时变道为的是超越，互通立交的设立为的是搭建起重新规划线路的平台，给予调整方向的空间。同理，摄影人也可以在不断的借鉴中，调整我们镜头的方向。改变的机会永远在自己的手中。

取舍天地间，随心为上

摄影，用镜头取舍于天地之间，万物万事，皆可入画。正因如此，选择多多。

到了现场，摄影人要面对取什么，舍什么，哪些应该留，哪些应该弃？如何构图，是横还是竖？主体放到画面什么位置？天空地面都很漂亮，留天还是留地等等的不确定因素，那个纠结呀，剪不断，理还乱。

这纠结来自几个方面，按自己掌握的摄影基础，画面应该平衡，曝光应该精准，可据此拍出来照片又太过一般，优秀的照片似乎并不在乎这些。眼睛看到的大的场景很美，可拍出来似乎与眼见不一样，总觉得差很多。还有高调低调的曝光控制似乎也与要表达的情感不合拍。

应该说，每个摄影人可能都有这个阶段的经历，实属正常。如小孩学走路，一步步来，急不得，学会走了，开始跑，跑的步子就没有统一性了，摄影也是同样的道理，学会了摄影的基础，过了技术关，进入摄影创作阶段，随心为上。

《搬煤工》

《背影》

随心，即跟随心动，是什么打动了你的心，你为何有了拍摄的冲动，吸引你眼球的亮点是什么？盯住这些，顺势思考，集合摄影语言，确定摄影基调，经营布置画面。一切过程，咬住心里那根主线不放松，必有所得。几个普通的场景，心有感悟，画面也就有了神韵。

身边的影像，往往更贴近生活

一辈子经历了许多大事件的采访拍摄，一辈子都在芸芸众生中游走，留下了不少记忆。回头看，这些老百姓的生活场景，才是最有魅力的历史写照。

他们是那样的平静且朴实，他们是如此的简单且真切，一个笑容，一个动作，全出自于内心。不论时代如何变化，在安稳的国度里，普通人的微笑是国家的名片。

我们的照相机多了许多功能，可我们的镜头却迷失了方向。喜爱他乡的风景，忽略身边的美丽；喜爱名山大川，忽略创造历史的人民。君不知，创作的源泉是生活，越是熟悉越有感情，越有感情越有温度，有温度的思考定能拍出有温度的照片。

艺术作品的最高境界是打动人心，净化心灵。普通人的命运，永远是我们关注的中心；普通人的影像，永远是我们镜头的焦点。

背影，往往是更丰富的表达

任何优秀作品的诞生都离不开特定的历史背景，都不可能独立于社会，作者的创作轨迹和社会的变革，是作品产生不可缺少的重要因素，好的作品大凡都具有一种历史的厚重感。

乡村留守老人，是当下社会变革中一个特殊的群体，他们也期望进城与儿女团聚，但他们更多的是乡土难离，如果说20年前，进城的年轻人还无力将老人接进城里的新家，但如今，老人留守乡村的原因更多是故乡情结。

几年游走乡村，总能看见一群群爹爹婆婆，独守着自己的老宅，他们的生活简朴，或独坐于高堂，或于村前老树下晒着太阳，或执拐杖行走村间，一头白发，少了年轻时的帅气俊俏，有的只是满满的岁月沧桑，我手中的镜头多次聚焦，但终不忍按下快门，不忍心向世人展示他们那写满风霜的脸庞和略显孤独的眼神。

《乡愁1》

《乡愁2》

虽然是他们自选的生活，但他们不应该被忘记。我走出村头，回头看去，那伫立于房前屋后，村头树下的剪影，是那样的震撼，这身影唤醒了我的灵魂，虽然看不清人物的表情，但那厚厚的身影，足以铭记于心，长存于脑，于是乎，返回村里，良知告诉我有责任留存这些历史的影像，心底里不自主发出呼喊：不能忘却啊，乡村里那些孤独的老人们，常回家看看不应该只传唱于口头。

人们说，相机不会说谎，摄影人动了心，照片才有情，若将这类照片放大上墙，我们面对这些身影，自问，能不动情吗？

我们拍摄人像，多是正面聚集，突出面部，以张扬人物个性化的性格特征，若换个角度，在有隐有藏中取其背影，也不失一种表现尝试，不曾谋面，不等于不相知，背影往往是更丰富的表达。

乡愁不是“愁”，听那些老物件在诉说什么

乡愁不是“愁”。斑驳墙壁上的“明星照”和家用的老物件，雕花的老式门窗上晒干的秋葫芦，庭院里的鸡窝、自来水管、石磨和南瓜，客厅里的暖水瓶、老桌椅……这些即将消失的乡村图景，是一个时段内人类生存环境的真实写照，记录着人类发展的足迹。与那些色彩明艳、绚丽夺目的新景观相比，这些深色调子的画面流淌的都是落后和悲伤。这一物一景，虽不能语，在勾起我们心底满满回忆的同时，散发的尽是故乡的味道，也是我们常常说的乡愁。去过欧洲的人都有一种感受，我们不远万里去参观的都是一些几百年甚至上千年历史的老教堂、老皇宫、老庄园，那些老房子和里面的老物件也都落伍，但人家没觉得落后，反为之自豪和骄傲。人的怀旧，是一种高尚的情感寄托，不管走多远，见境思义，睹物思人，不忘初心。当下城市外观是好看了，清一色钢筋水泥和漂亮的玻璃墙，以至于千城一面，相互攀比谁建起了最高楼，城市有了高度但少了厚度。中华民族五千多年灿烂文化，这是我们立于世界的根，是我们民族的骄傲。这文化包括很多，其中也有古民居、古建筑、古习俗等等。如果忘记了历史，最终可能连自己是谁都说不清了。