韩韵秋
建筑,时常被称为凝固的音符,是人类所创造出的最伟大的艺术形式之一。它们或古典,或现代,或精致,或粗野,时而追求无尽的繁复,时而又遵循极简的法则。时而,它们还跨越了时空,在许多的建筑摄影师的镜头下,展现出自己“百变”的风姿。作为建筑的“第二个建造者”,建筑摄影师们按照自己的风格和喜好,将他们心目中的美记录并呈现出来的同时,也在自己的作品中,加入了很多对空间、生命、伦理、社会、历史、经济、环境、人文等方面的思考与问询,让建筑不再是沉闷单调、冷冰冰的死物,反而拥有了多彩又多变的样貌和性格。
来自罗马的摄影师Anna Di Prospero在走访一些城市建筑时,以独到的眼光发现这些几何形态的物体与历史的、现代社会的关联和情感。她拍摄的一组城市建筑与女性人物融合的作品,通过让女性身体与建筑产生微妙的互动,从而在空间和视觉上表达出大都市女性面对生活时所产生的复杂心情,让建筑在时空和思想之间碰撞与交融。这种展现一方面诠释了都市女性与建筑的物理关系;另一方面,让这些地标因为女性身份的介入,从化学反应上被赋于了情感的温度,使人们看到了建筑被设计时,那些打入地基的思想理念。
在2015年米兰世博会上,由世界著名建筑师Daniel Libeskind设计的中国万科企业馆展示了有关世博会的主要议题:“滋养地球,生命的能源”。该建筑坐落在湖竞技场的东南边缘,800平方米的展馆似乎从东方上升,形成一个动态的、垂直的景观。设计的特征在于内部和外部之间流动的曲线图案。宽大的楼梯,穿着冷峻的灰色混凝土,通过红色蜿蜒形式的雕刻,引导游客更上一级。设计背后的理念是将中国人许多生活的方面融入到项目中。比如室内展览以“中国人的食堂”为主题,从普通社区居民的视角向世界展示一幅真实、完整的中国城市生活景象,以及企业对于“以食堂构建和谐社区关系”的思考与实践。内外部空间的融合,展现了中国人的成长和耐力,反映了人与社会的和谐关系。
柏林犹太博物馆建于1995年,由两部分组成:一座巴洛克式的老房子和犹太建筑师Daniel Libeskind设计的解构主义风格的新楼。博物馆为纪念因战争而逝的六百万犹太人而建,并且展有犹太人在德国近两千年的历史,是欧洲最大的犹太博物馆之一。新建筑的特别之处在于,它并不具备任何功能需求,空间设计的诉求不是为了展出文献或是播放纪录等,而是将空间本身视做德国犹太人的历史故事来诠释。因此整个博物馆建筑是一个介于建筑和雕塑间的艺术作品。曲折乖张的锯齿形状,像拆开后重新连接的六芒星,也是大驱逐历史的真实地点连接起来的线路的变形。建筑外观由镀锌金属片覆盖,窗口都是斜线状,不规则地横割建筑本体,如同锋利的伤口,揭示着犹太民族曾经受过的苦难和屠虐,但从建筑的内部看,这些锋利的伤口却又是唯一带来光的地方。
现代主义白色派建筑代表Richard Meier创作的罗马千禧教堂,其外部造型设计可谓前无古人。教堂高57~90尺不等,三片白色弧墙层次井然地朝垂直与水平双向弯曲,看上去像白色的风帆。白天,玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下,室内光线经过弧墙的反射,显得静谧和洒脱。夜晚,教堂的灯光营造出一份天国的景观,与周围环境有机结合,特别是三片弧墙的闪亮反光,使建筑脱胎换骨。白色是纯洁、透明和完美的象征,白色的千禧教堂,由里而外地具备了传统天主教堂予人的那份崇高和神圣之意。
挪威奥斯陆歌剧院被设计它的建筑事务所Snoehetta称为“冰山”,因为那白色大理石覆盖的倾斜屋面如同一座出水的冰山。水岸边,不同倾角、不同方向的斜面转折相连,可以从地面一直走到屋面最上方,中心一个剔透的玻璃体从白色体块中赫然升起。多数建筑物的设计是适应使用者的需求,而奥斯陆歌剧院的屋面设计很难得地引导和创造了使用者的行为。参观者可以沿不同的斜面和线路体验行走的多重感受,观赏周边和室内的风景、休憩、娱乐。这个屋面还是举行大型户外音乐会的场所、滑板爱好者的天堂、一些户外运动的绝佳背景,它是一个真正面向公众的文化观演建筑,以敞开的胸怀接纳每一个人。
世界三大药企之一的诺华集团(Novartis),总部位于瑞士巴塞尔,一个绽放着全世界最优秀的艺术品和最卓越的当代建筑城邦。在诺华园区中,由Gehry Partners负责的盖里大楼是最具代表性的地标。办公楼通过在建筑外部使用玻璃获得开放透明的个性,所用材料体现了诺华对环境保护的承诺。为了减少直接的太阳热能吸收,玻璃幕墙表面覆盖有陶瓷熔块,屋顶板包含光伏电池,为建筑物的人工照明提供能量。中央中庭将建筑物的各部分连接起来,并通过使自然光从屋顶流经所有办公楼层,增强视野,更有利于员工的空间流动。许多小型公共场所,以开放包容、实用美观的环境,鼓励人们自发开会喝咖啡或举行非正式会议,将诺华园区打造成和知识相遇的校园。
在人类建筑灿若星河的创造中,毕尔巴鄂古根海姆博物馆是璀璨的一颗星。美国建筑师Frank Gehry天马行空的创意让它超越了这个时代,用自己的语言书写了一段传奇,它不仅是建筑史上的奇迹,也是经济史上的神话。博物馆的外观犹如一个大型的旋涡状的海浪,加上极具现代感的金属材质,使得这座建筑从形式上就足具吸引力,既激昂又富有诗意。一共四层,内部采用钢结构,功能井然有序。古根海姆博物馆的出现极大地改变了人们对于博物馆形式的传统认知,也提升了毕尔巴鄂市的文化品格。1997年落成开幕后,它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂。而工业城市毕尔巴鄂的旅游收入也增加了近5倍,一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点,Frank Gehry也因此确立了他在当代建筑界的宗师地位。
建于西班牙第三大城市巴伦西亚的艺术科学城,由当地著名建筑师Santiago Calatrava设计,是巴伦西亚市最重要的现代旅游胜地,也是西班牙的十二大宝藏之一。艺术科学城这项大工程,包括科学博物馆、天文馆、海洋世界、歌剧院、公园等项目。天文馆被覆盖在一个透明的拱形罩下,在罩的一侧,一个巨大的门能够上下开启与闭合,露出里面的球形天文馆,就像是一张一合的眼睛;科学博物馆犹如恐龙的骨骼,静静地伫立在水面上;歌剧院的造型酷似跃出水面的白鲸。艺术科学城的兴建,带动城市边缘的郊区经济、旅游、房地产等快速发展,承载着巴伦西亚市文化、科技、社会的未来。
普利兹克获奖建筑师Renzo Piano设计的这座一流的音乐礼堂在2002年为意大利首都罗马已经存在的诸多文化场所又增添了新的惊喜。礼堂音乐厅是一个多功能中心,主要用作音乐会,有三个音乐厅被茂密的植物环绕,总布局形成了一个圆形剧场,适合露天演出。每一个音乐厅都为一种特定形式的节目而设计:700个座位的音乐厅是为演出巴洛克音乐和室内乐而设计的;1200个座位的音乐厅具有高度灵活性,可以容纳大型乐队和芭蕾舞的表演;最大的一个音乐厅有2800个座位,主要用来举办交响乐音乐会。该项目特别强调了各个空间的音响效果,由于这座音乐厅要能够吸引不同的观众,所以设计需求中另一个重点要求就是灵活性。
名为“蓝色星球”的水族馆是丹麦的国家水族馆,也是北欧最年轻、规模最大的水族馆。建筑由3XN建筑事务所打造,设计灵感来自流动的水体。“蓝色星球”轮廓形似五叶风车,有趣的是,这“五扇叶片”正是连接水族馆各部分的通道,进入这些甬道,参观者能够在海洋的奇幻世界里徜徉,与来自这个蓝色星球的1000多种海洋生物邂逅,了解到未知的世界有多么广阔。建筑和多样的科普展览共同演绎了丰富多彩的环境和千变万化的情绪,这也是“蓝色星球”魅力无穷的原因。
为了反映世界领先的移动通讯网络公司——英国沃达丰的信条:“沃达丰生活,运动生活”,著名建筑事务所Barbosa &Guimaraes 将沃达丰葡萄牙总部设计成一个由许多折面组成的混凝土外壳,上面嵌着三角形玻璃窗的不规则建筑体,用不稳定的结构元素诠释一种动态的三维平衡。整栋楼共有8层,其中地下3层,其横截面就像一颗彗星从高空以极快的速度坠落,砸进了现在这个位置,只有部分凌乱地散露出地面。这栋充满运动美的超现实建筑提出了一种对静态的挑战,也展现了沃达丰对员工活力的支持与要求。
由“建筑界的毕加索”奥斯卡·尼迈耶(OscarNiemeyer)设计的大礼堂,位于意大利南海岸拉韦洛镇。这个白色礼堂曲线优美,为每年夏季拉韦洛音乐节和当地其他文化活动提供了室内活动场所;同时作为建筑大师的“艺术作品”,丰富了当地建筑文化。项目坐落于Via Della Republica的弯曲地带,修建在岩石山坡上,以无尽的天空为背景,俯瞰着令人惊艳的海岸线景色。混凝土做成拱形屋顶,臂弯微微向海岸突出。而礼堂著名的“眼形”窗户更是独特之处,观众们在听音乐或观看表演的同时,透过窗户便能无阻碍地享受大海的美妙。这样的设计将舞台、海景、观众感受三者相互融合成为一体,形成独特的视觉和聽觉体验。
在塞纳河畔,巴黎市中心的东北角,矗立着四个闪闪发光的大厦——法国国家图书馆。这四幢大厦环绕成一个公共空间,是由Dominique Perrault设计的现代作品,但却呈现出古老巴黎地标性公共建筑的传统。在它旁边是阿拉伯世界文化中心、拉维莱特公园、卢浮宫等,加上图书馆,以建筑的形式创建了一组新的现代的城市纪念碑。一条引人注目的长台阶连接着四个大楼,引导人们从公共空地到高架步道上,而在建筑内部,大约3600间阅览室、四百公里长的书架、收藏的二千万卷各种书籍和藏品,使得图书馆成为了法国和世界上最大的图书馆。该项目体现了建筑的恢弘和空间的旷阔,其外形的寓意和所拥有的藏书,虔诚地驻足在这有着上千年历史的土地上,诉说着一切。