Asya Kozina 纸做嫁衣裳

劉知音 时光温柔手

刘知音和李伟是一对雕塑家伉俪，“李伟&刘知音”是他们一同创办的雕塑工作室，也是他们共同从事创作的品牌。二人是实力与创意的完美结合，他们以青春记忆的思绪为线索，精细刻画年轻一代“中国娃娃”最美丽的一瞬，最忧愁的一瞥。而动物元素的融入，在个人情绪之外传递人与人、人与动物的亲近，给予自然以无限赞美。这些雕塑作品将温情和美好熔铸一体，限量衍生，为每处空间塑造清新婉转的一隅。“时代喜欢关注宏大，但我们夫妻俩都是性格柔和的人，我们更希望关注自我表达。”这就是艺术家的世界观：守住内心一方平静，时光自有一双温柔手，捏造你我的轮廓。

杨奕佳耐得住琢磨

新加坡艺术家杨奕佳，既是画家，也是剪纸艺术家。对她来说，剪纸工艺让自己在着重于量产的资本社会中得以寻求一个平衡点，这同时也是摸索如何把所学的不同艺术媒介做整合、开拓出属于自己的艺术风格的必经过程。“我所做的一切，都需要经过一段时间的酝酿，画作或剪纸，要好几个月才能完成。”杨奕佳说，“我认为做剪纸应具备的最大特质，是耐性。手不一定要巧，因为这是可以练出来的。但剪纸需要长时间的重复动作，少点耐心都不行。”她最高记录是连续工作十小时。 “还有，要能够坚持，因为要开始一件作品很容易，要坚持到最后却很难。尤其是刚开始剪纸时，很容易失败，而且一出错就得从头再来，无法挽救。”

Maia Ruth Lee物体的艺术

Maia的艺术创作暗示了自己四处奔波的生活以及她对家乡的深深敬意和浓厚兴趣。她的父亲是一名来自韩国的传教士，也因此，Maia 经常搬家。Maia的雕塑作品让人联想到她居无定所的童年：加德满都机场常见的用格纹防水布制成的行李袋复制品，褪色的行李被粗绳子环绕绑缚着。还有各种锻造金属形状或“字形”——这些都是从金属加工作坊里捡来，仅经过火煅和焊接而成的现成品字母符号。“这件作品的创作概念是，这些物件保卫和保护着家庭和空间。”她访谈中说道，“但它同样也是关于屏障的。从观念上来说，我对既能保护又能分隔人们的物理结构非常感兴趣。”

Sarah Morris 建筑化的抽象艺术

Sarah Morris以其抽象派艺术作品而闻名。艺术家本人对充满力量的建筑结构很感兴趣，她的绘画创作因而以建筑物的外立面为基础，省去了多余的细节，将网格线平铺于整个画面，再加上各种符号元素，而人们就通过揣摩这些符号的含义来解读整幅画的内涵。Morris的抽象画作创造了一种“虚拟的建筑”，这是源于她对建筑细节的仔细观察，她想通过绘画探索建筑和文化符号背后的规则与主导结构。艺术家的画作处于波普、概念艺术与几何抽象主义的交叉处，呈现了艺术家、社会以及掌控它们的权力机构之间的复杂的对话。

Asya Kozina纸做嫁衣裳

不论是剪纸，还是更为复杂的纸雕，一张平凡的纸张经由艺术家的巧手注入生命后，摇身一变，成为令人啧啧称奇的艺术品。俄罗斯艺术家Asya Kozina的纸艺作品更是跳脱一般人对纸雕的印象，她用纸张创作出一系列复杂精致的头饰、婚纱等作品，将纸张的创作可能性提升到更高的境界。在题材选择上，最令Asya Kozina深深着迷的莫过于每段艺术史的闪光特征，其中，巴洛克与洛可可时期的“为艺术而艺术，为美学而美学”是她的创作目标。她从当时代表地位与审美的假发获得灵感，推出巴洛克式纸做假发系列，将独属那一时期的精致和浪漫与现代元素结合，开启过去与当下的想象交错之旅。

Golsa Golchini 现实世界的微观呈现

Golsa Golchini将颜料画与计算机制图结合，创作出一幅又一幅“小人众生相”。有的人站在急流边往下看，犹豫该不该勇敢跳下;有的在广袤的雪地上跋涉着，不知道终点在哪;有的人乘风破浪，大海的未知抵挡不住他的奔放。Golsa Golchini说，“我的作品的构图很简单，但同时它们也想要表达最深刻的故事。”从这些“小人”中，我们可以看到自己。每一天，追着每日待办事项、也被每日待办事项追着的我们，渐渐地淹没在生活之中，觉得自己渺小且不重要。这样的无力感被Golsa Golchini笔下的各种“小人”们精准传达出来，但在这孤单无力的背后，一种大无畏的精神却莫名地打动了我们。

Monica Rohan 埋首于一片斑斓的梦境

当你看到Monica Rohan的作品时，你会立即被其中弥散的色彩的活力所震撼。然后你的眼神会在那些错综复杂的图案疯狂地寻找着，试图抓住一个着眼点，因为这些图案一直在扩散，并将人物卷入其中。最终你的眼睛会抓住一个人影。Monica自己的形象似乎漂浮这片重复的海洋中，它们隐藏起艺术家的脸，拉伸着她的身体，让她漂浮在这一疯狂世界里。Monica 作品中错综复杂的织物图案和浓密的树叶试图表达的是，她对身处其中的世界和深藏于她自己内心世界里的害羞和焦虑。也许对我们来说，画面传达的这种焦虑不难感知，但如果再细细察看，一种看不到的温暖和安慰进而浮现。

Hopp Gangloff 以迷幻色彩“掩人耳目”

用“色彩迷幻”這个词形容Hopp Gangloff的作品恰如其分：在她绘制的肖像画中，对比鲜明的霓虹色调——蓝色和橙色、紫色和黄色——相互交织，构成极致魅惑的效果。模特和他们的宠物经过她的巧妙幻化，与周围环境融为一体：她将人物的腿毛画成橙绿色，伪装成一丛青草，或用多节的椅子腿映射另一个人物扭曲的四肢。这也是她采用一种幽默的方式处理图像比例的结果，在她的笔下，人物的头部往往与他或她的身体很不相称。虽然自己也会担任画作模特，不过一想到画自画像，Hopp Gangloff就很不安。“我在聚光灯下不自在。”她甚至拒绝在拍照时露脸。“我不希望人们通过我脸上奇怪的表情进而定义我整个人。我是一个画家，我是什么性别或者我的容貌是什么样并不重要。”