《巧手神探》创意展现传统“手作”

冯刚

同一空间内真人、蜡像难以分辨，分子料理带来颠覆性的视觉和味觉体验，硬币大小的微缩乐器演奏……精美的“手作”（即手工制作的物品）令人惊叹。

4月18日，手作解密体验秀《巧手神探》接档《声临其境3》登陆湖南卫视。这档由徐晴工作室制作的节目，融合了“手作”“探案”两大元素，将垂直类小众爱好与通俗化大众表达相结合，创意展现传统“手作”工艺。节目播出后，引发观众广泛关注和好评。截至5月6日，新浪微博#巧手神探#话题阅读量10.7亿，评论量1020.9万。

传统与创新的融合碰撞

作为垂直类内容，手工制作虽然相对小众，但拥有较为广泛的观众基础。无论是曾经集中涌现的展现手工艺匠人的纪录片，还是在抖音上作为第一垂直类题材存在的手工DIY教程，都有着大量拥趸。疫情期间，“宅居”的国民也掀起了厨艺、折纸、手工制作等居家DIY风潮。

《巧手神探》自2019年1月尝试投标立项，到2020年3月投入录制，在节目创作方向、呈现形式等方面，多次进行大幅度調整。徐晴表示，以技法、工艺为核心的节目题材较为传统，电视端的主流呈现形式以纪录片居多，没有太大突破，如何以新颖的形式呈现传统技艺成为节目面临的首要难点。“正是因为此类题材由来 已久，无论是文博类还是匠人类的作品，都是同一领域的不同表现形式和门类，每个节目都会对创作方向进行不同的切分，可供创新的空间也随着同类节目的不断涌现而被压缩。”

为了寻求更适合年轻人的大众向表达方式，节目组不断推演，最终确定将“甄别手作”作为节目核心玩法，辅以手工作品反推匠人的呈现方式。从《巧手神探》播出后的观众反馈来看，节目传统内核与新潮表达形式之间产生的碰撞得到了观众认可。

具体操作上，《巧手神探》将“手作”和“探案解密”融合为一体。节目嘉宾在甄别以假乱真的手工艺作品的同时，还肩负着寻找每关“卧底”的任务，排除他们在辨别过程中带来的干扰。双推理模式增添了节目趣味性，同时也为这档以手工技艺为核心的节目，提供了更为新颖的表达方式。

平衡专业性和娱乐性

首期节目中，节目组将人物蜡像与真人放在同一空间，进行近距离比较，却依然能够在视觉上误导“神探”，这种呈现方式为观众提供了一个直观的类比标杆，让观众对“手作”的专业性有了可量化的标准。

“神探”们辨别匠人作品过程中的纠结、辩论以及娱乐化内容，并未削弱节目对手工技法的专业呈现，反而吸引更多观众主动参与、一起分辨，直观感受匠人作品的精致和惊艳。

对于主创团队而言，节目的专业性和娱乐性同等重要。徐晴认为，专业性是《巧手神探》的基础。节目中出现的超写实和仿真作品，基本都是由行业顶级匠人制作，在他们看来，作品所展现的制作技法不过是行业基本功。“顶级匠人的作品往往更加写意，注重自身风格的凸显，写实和仿真有时并不是他们追求的方向，而是基本功的锻炼;但对于节目而言，写实和以假乱真的效果，反而更加直观、更具冲击力。”徐晴说。

对于节目的娱乐性表达，徐晴认为可以从作品和创意两个层面理解。一方面，优秀作品本身就具有充分的观赏性，无论是材质、理念，还是作品观感，都能够为观看者带来愉悦感。另一方面，创作者在制作过程中融入的创意理念，能够于专业性之外提供娱乐性反差。“譬如古装剧中的头饰、绒花，大家可能觉得这是特效生成或者专业的道具制作，但当普通的手工迷用其他材质制作出来时，观众也会对这个过程产生兴趣。”

实际上，手工制作涉及的门类很多，诸多作品或赏心悦目或造型奇特，《巧手神探》在进行电视化呈现的过程中，通过放大顶级“手作”的趣味性和独特性，寻找专业性中的趣味性，挖掘节目娱乐感;在为观众提供新鲜好玩的观察视角的同时，实现专业性和娱乐性的平衡。

对话总导演徐晴：一切为展现手工作品服务

《综艺报》：《巧手神探》使用的“双推理”模式是否会造成节目叙事逻辑的混乱？

徐晴：很多节目都曾使用过卧底的概念，只是并未像《巧手神探》这么大幅度使用，因此观众对卧底元素有一定接受度。同时，节目中的卧底并非是为了卧底而卧底，其作用依然是为了助力手工匠人，烘托出现在节目中的手工作品。因此作品中的“双推理”模式实质上围绕的是同一个核心，对逻辑性不会产生影响。

《综艺报》：是否存在因与节目形式契合度不高而不得不遗憾舍弃的“手作”项目？

徐晴：这肯定是有的。《巧手神探》追求的是鲜为人知和高精尖，这就决定会有不少项目无法入选。我们需要节目中呈现的作品，能够根据拍摄要求进行改变和定制，甚至要求手工匠人能够打开脑洞，跨界创作破圈的作品。如果作品过于小众，或偏静态、偏常规，节目就暂时无法进行包装和呈现。

《综艺报》：相较常规综艺节目，《巧手神探》的工作量如何？

徐晴：从体量上看，《巧手神探》的工作量是常规综艺节目的5—6倍。我们首先需要外拍和踩点，寻找合适的匠人，随后要和他们一起设计在节目中呈现的作品，整个过程还要拍摄成VCR。这就意味着，对每位匠人，节目组至少要拜访两次，才能够拍摄完成他的个人VCR和作品制作过程。节目每期需要展现三个门类，即需要确定三个门类的相关资源和情境包装方向，以设计相应节目内容，三个主题情境的设计、置景道具工作都需要投入人员。

《综艺报》：在小众题材节目的开发方面，有哪些经验可以分享？

徐晴：团队最大的感受，是要在创作积累过程中，寻找新的领域和灵感。《声临其境》就是团队在《一年级》的创作过程中，发掘出“台词”这一元素，进而开发完成的。同时，作为创作者要舍得打磨作品。很多好的作品都是边摸索边完成的。但在此之前，创作者一定要做好充分、翔实的论证、调查、尝试和推演。