艺术类大学生“艺术概论”课程教学方法改革探析

周易

[摘 要] 在中国目前的大环境下，很多艺术类大学生从小就经过文艺熏陶和培养，家庭条件都属于国内较好的一批，因此一部分艺术类学生因有一技之长，不看重理论知识的培养，对传统文理课更是置之高阁，从而造成了“文艺技能”有所长、“理论知识”有所短的困境。提高艺术类大学生综合素质对其一生中职业发展和生活都有益无害。因此“艺术概论”作为高等院校一门艺术基础理论课，其存在具有一定的重要性。但是理论知识很难吸引从小受文艺训练的艺术类大学生，“艺术概论”的教学模式出了问题，对其教学模式改革迫在眉睫。该文阐述了运用多媒体进行教学，增加情景体验课，并将教学内容与区域文化相结合，来提高艺术类大学生对理论知识的兴趣，来解决当前艺术类教育中存在的问题。

[关键词] 艺术类大学生;“艺术概论”课程;教学方法改革

[基金项目] 2019年度河套学院校级专项课题“生态美学视域下的内蒙古当代草原绘画”（HYZX201961）

[作者简介] 周 易（1976—），男，陕西横山人，硕士，河套学院艺术系讲师，巴彦淖尔市文艺评论家协会会员，主要从事中国美术史论教学与研究。

[中图分类号] G642.0    [文献标识码] A    [文章编号] 1674-9324（2020）17-0200-02    [收稿日期] 2020-02-12

一、引言

《艺术概论》是高校讲授艺术基础理论“艺术概论”这门课程时所使用的传统教材，被编入文化部教育科技司组织编写《中国艺术教育大系》中。在艺术类别划分更广泛、更细化的今天，利用传统教材采用新教学模式来激发艺术类大学生对理论知识的兴趣，课程改革迫在眉睫。

二、“艺术概论”课程简介

《艺术概论》全书共有六章，前三章和后三章可以分为两部分。第一部分包括：本质论、门类论和发展论。可谓整本书的通论，从哲学高度和历史广度，论述了艺术的本质、各种艺术形式的特点及其共同的审美特征，以及艺术发生和发展的客观规律，从外部建立了艺术的基本理论框架。第二部分包括：创作理论、作品理论和接受理论。深入艺术本体，研究了创作主体、创作活动、创作成果和创作后艺术的归属，揭示了艺术创作和欣赏的一般规律。概言之，两个部分具有必然的逻辑联系，是一个系统的过程[1]。

整门课理论知识点较多，对于艺术类大学生来说较为枯燥。站在辩证唯物主义与历史唯物主义的理论高度，从本质上揭示了艺术与现实生活之间的内在联系，认为艺术的本质是服务于人的，艺术本身要符合人类生活规律。所以艺术理论也是艺术的一种，只有将艺术技巧和艺术理论相结合，创作出来的作品才能更完整、更有穿透力和生命力，更能引起受众的共鸣。同时，对各家各派艺术家的作品辩证地加以分析论述，又注重与时代的主旋律接轨。对于艺术类大学生，扎实地掌握艺术理论知识，是提高艺术理论素养、艺术修养和艺术品位必不可少的[2]，也才能更好地放飞自我，才能更有方向感。

三、“艺术概论”课程教学方法所遇到的问题

艺术教育作为大学教育体系中必不可少的类别，一直处于尴尬的境地，其高额的学费和有限的师资力量给各高校运作造成较大的压力。很多高等院校没有足够的艺术类办学经验，导致其教学质量和高额学费不成正比，如果提高艺术类入学门槛又很难招到优秀的学生。很多艺术类大学生来到学校除了掌握了一门入学艺术门类，其他一概不管，理论课和文化课都没有兴趣参加，给教学环境带来了恶劣的影响[3]。“艺术概论”是中国普通高等院校为艺术类大学生设置的基础理论知识，然而这门课程依然被很多普通高等院校藝术类大学生束之高阁，频频旷课，究其原因为以下几点：一是艺术理论与升学就业功能相脱节，多数艺术类大学生认为基础理论课程对就业和升学没有实际作用;二是陈旧的教学模式对艺术类大学生没有足够吸引力，照本宣科的教学方式在如今信息四通八达的年代，不易被艺术类大学生所认可;三是教学内容不明确，没有将时事热点和区域文化相结合，并结合学术前沿热点焦点问题进行教学[4]。

四、“艺术概论”课程教学改革的必要性

1.随着新艺术门类的出现，学习“艺术概论”课程尤为重要。随着社会的发展，越来越多的生活方式出现在我们面前，同样伴随着新生活方式的艺术门类也应运而生，新的艺术形式通常依附在时代科技的背景下，必然会突出“艺术概论”的重要性来。

2.时代对艺术类大学生有更高的理论知识要求。随着科技力量的进步，艺术概念也得到了升级，已经不局限于过去的艺术欣赏范畴，艺术的概念也逐渐拓展，因此“艺术概论”针对过去的概念进行编写的部分内容已经过时了，艺术的内涵也应随着时代的发展而发展，“艺术概论”内容同样需要与时俱进，及时跟上时代对艺术的定义。

3.专业的差异要求本课程改革。“艺术概论”课程设定是涵盖艺术的整个范畴，而非某些特定的专业，但是教师根据“艺术概论”进行授课时要针对自己的专业进行变化，侧重传达内容，如影视、舞蹈、陶艺、美术、雕塑等按照其各自的艺术特征，结合“艺术概论”内容进行铺开讲解，除了美术学课程之外大多数艺术类的理论课程“艺术概论”课程都是在大三开始教学，更要着重于专业之上进行理论讲解，脱离了艺术类大学生本身专业的理论知识，是没有灵魂和内涵的。因此面对专业差异，教师要着重根据不同的专业进行课程改革，不能千篇一律。

五、“艺术概论”课程教学改革的方法探析

1.运用多媒体，建立多元教学及考核模式。因现代科技应运而生的多媒体教学，同样适用于艺术类大学生的课堂。多媒体结合网络上充足的资源，通过音频、视频等更直观的传播方式，可以颠覆传统“艺术概论”课堂的死板乏味，给课堂带来更多的互动和活跃性。同时伴随着网络自媒体的发展，每个人都可以将自己对艺术的理解和创作分享出去，教师可以及时将艺术作品结合“艺术概论”进行教学，在激发学生学习积极性的同时，更有效的提高学生的艺术见解和艺术创作品水平[5]。

2.情景式教學就是在教学方式上，让学生增加课堂情境体验感。情景式教学根据不同的艺术门类其内容也各不相同，如陶瓷艺术则在陶艺室设计方面增加浸入感，美术学则增加组织同学参观美术艺术展览馆的课程，服装设计则在老师的组织下开展模特走秀等课程等到[6]。增加课堂与真实艺术类产业的联结，将生活的体悟和对社会中有关艺术类工作的情景带入到课堂中来，更能提升学生的学习效果。

3.与区域文化相结合进行教学。中国各地都有和各类艺术专业相匹配的区域文化，教师需要对区域文化做深入探究，将其内涵挖掘出来带入到课堂上，既能让学生更贴近生活了解艺术和生活的相关性，又能让不同地区的学生结合区域文化创造出具有个性、民族特色或地域特色的作品[7]。艺术来源于生活，只有有效的结合地区文化进行教学才能培养出更具个性的艺术类创作型人才，将自己家乡的特色文化弘扬到全国乃至世界范围。

六、结语

综上所述，本文阐述了“艺术概论”理论知识对于艺术类大学生的重要性及其教学改革的必要性，倡导通过运用凸显人性化课程设计将“艺术概论”融入到艺术学习之中，有效提升学生的理论素质，培养有创作能力和传承精神的艺术类大学生。

参考文献

[1]贾婷.高等艺术院校“艺术概论”课程教学模式初探[J].艺术评鉴，2019，（17）：111-112.

[2]蔡朝霞.新媒体时代高职院校“艺术概论”课程教学改革探究[J].才智，2019，（3）：17-18.

[3]于鑫平.应用型创新人才培养目标下“艺术概论”课程教学的问题及建议[J].神州，2018，（22）：199.

[4]王玉芩.高等音乐院校“艺术概论”特色教学研究[J].音乐生活，2017，0（7）.

[5]智建颖，龙剑平.应用型高校“艺术概论”课程教学改革探析[J].山西青年，2018，（12）：24-25.

[6]于鑫平.推进“艺术概论”教学改革发展的措施分析[J].文艺生活·下旬刊，2018，（6）：220.

[7]郭倩俞，左继明.“艺术概论”课堂教学改革创新研究[J].课程教育研究：外语学法教法研究，2018，000（025）：P.20-21.

Abstract：In the environment of China，many college students of literature and art have been nurtured and cultivated since childhood，and their family conditions are among the better ones in China.Therefore，some art students do not pay attention to the cultivation of theoretical knowledge because they have some skills，and they put the traditional courses of literature and Science on the high shelf，resulting in the dilemma that "literature and art skills" are longer and "theoretical knowledge" is shorter.Improving the comprehensive quality of art college students is beneficial to their career development and life.Therefore，"Introduction to art" as a basic art theory textbook in Colleges and universities，its existence has certain importance.However，theoretical knowledge is difficult to attract art college students who have received literature and art training since childhood.There are problems in the teaching mode of art introduction，and the reform of its teaching mode is imminent.This paper expounds the use of multimedia for teaching，the increase of situational experience courses，and the combination of teaching content and regional culture to improve the interest of art college students in theoretical knowledge，so as to ease the current art The problems in technical education.

Key words：art college students;introduction to art course;teaching method reform