谈粤剧武生行当的舞台表演艺术

尤桂华

摘要：粤剧是我国重要的剧种之一，同时也是传统文化范畴中不可或缺的组成部分，传承和弘扬粤剧，对于我国优秀传统文化传承和发展具有积极意义。随着粤剧的不断发展，逐渐融合了各种现代艺术文化气息，迎合当代人们的戏曲审美，具有更强的艺术美感。粤剧武生行当是粤剧表演的主要行当之一，为了带给人们别样的审美感受，应持续优化舞台表演艺术，丰富表演程式和艺术内涵。本文就粤剧武生行当的舞台表演艺术进行分析，结合粤剧的发展情况，了解武生行当表演技巧。

关键词：舞台表演   表演艺术   粤剧   武生   文化内涵

中图分类号：J905                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）06-0146-02

在我国的戏剧领域中，粤剧凭借独特的风格特色，受到人们的高度关注和喜爱。粤剧表演中，为了迎合时代发展需要，充分契合人们的审美需求，应积极推动艺术表现形式发展和创新，彰显区域人文特色，并与其他剧种充分融合创新，形成更具特色的艺术表演风格。在这样背景下，提升粤剧武生行当的舞台表演水平，呈现程式化的动作艺术，可以带给人们多层次的艺术美感。这就需要武生行当掌握高水平的动作技巧，如园场台步、须口的运用，配合戏曲程式化的发展完成对应动作，以便于丰富粤剧整体的艺术魅力。故此，分析粤剧武生行当的舞台表演艺术研究分析，有助于丰富艺术文化内涵，提出合理措施进一步传承和弘扬。

一、粤剧的发展概况

粤剧是我国主要的剧种之一，是岭南文化最具体现的文化艺术。这个具有土生土长又具有海洋文化特色的地方剧种，总是以海洋般的胸怀，纳百川而自具特色，洋洋大观。搏众长而独树一派，旗帜鲜明。它是岭南人民最喜爱的文化艺术，它几度辉煌延伸至今。它的腔调，它的音韵，在岭南家喻户晓，早已扎根岭南而又蜚声世界。

粤剧，最初是在农村露天场地上表演，结合不同区域的客观条件和审美需求动态调整，主要是以历史题材为主的戏剧曲目，动作戏是主要看点之一，具有特色的艺术风格特点。所以，粤剧的表演，需要相应武生行当完成相应动作，正是这一需求，开始大范围流传开来。早期粤剧表演场面较为热烈，打锣打鼓，观众热情较高。随着粤剧多元化的风格变化，呈现别样的戏剧风格。尽管这些曲目的表演，较为广大人民群众的欢迎，关注了唱功，但是武生原本的技巧支持逐渐丧失，极大的影响到粤剧整体行当的配套美感。[1]现代粤剧融合了其他戏剧种类的表演技巧和舞台特色，艺术文化内涵更加丰富，赋予了粤剧别样的生命力与活力。在粤剧发展过程中，粤剧表演形式多样，武生的舞台表演技巧也在逐步完善，在唱、念、做、打、舞方面形成独特、鲜明的表演风格，可以大大丰富艺术内涵。

二、粤剧舞台表演的审美特性

（一）审美诉求多元化

粤剧舞台表演特色鲜明，主要面向的观众包括以下几种：其一，普通观众。此类观众对粤剧的喜好度相对不高，更多的是偶尔观看，如果是企业包场，普通观众数量则有所增长;其二，铁杆观众。此类观众非常热爱粤剧，愿意花钱买票去看粤剧，对于剧场演出具有一定的促进作用。[2]但是，此类观众在观看粤剧时，对于粤剧类型和武生演员有着一定选择性，并且对演出地点有着明确的要求，只有上述要求满足后才会观看。其三，潜在观众。此类观众对于粤剧有着潜在兴趣，但是愿望并不是十分强烈，一般情况下是不会走进剧场观看，而是通过电视节目、网络等其他渠道观看。[3]其四，未来观众。此类观众具有高水平的艺术审美素养，需要粤剧启蒙人群。

（二）审美趣味规律性

粤剧观众类型多样，对于粤剧的审美诉求不同，粵剧表演中需要充分考量观众是否可以接受，与粤剧表演剧目和观众审美需求存在密切关联。不同观众群体审美需求不同，需要立足大众审美来挖掘粤剧剧团价值，提升武生的舞台表演艺术水平。[4]当前传统剧占有者较高的市场份额，粤剧凭借情节生动吸引了很多铁杆观众，加之题材广泛，如惩恶扬善、宫廷争斗与才子佳人等题材，无论是艺术创意还是题材方面均有所创新，传统剧有着极强的市场竞争优势，充分契合观众的审美需求。粤剧剧目应结合观众审美需求，设置更具深度的故事情节，尤其是其中的惩恶扬善思想受到了观众广泛认可，对于粤剧传承和弘扬具有积极作用。

（三）传统和时尚结合

粤剧是一种传统艺术，在历史传承延续中应不断创新，迎合时代发展需求，让观众身心愉悦的同时，丰富情感体验，提升粤剧表演水平。如《刑场上的婚礼》表演中，题材之所以成功正是在于新派创作，通过全新思维创作粤剧来吸引观众，可以带给观众别样的视觉效果。规避古板说教主义和英雄主义，通过恰到好处的情感思想，可以带给观众深厚的情感体验，油然而生对革命先烈的敬意和崇拜。凛然献身的无私情感，临刑不受诱惑的坚毅品格以及相爱无法相守的赶上等情感，在观众心中久久回荡不绝。推动粤剧表演形式创新，武生在其中占据重要地位，除了不断提升自身的动作技巧水平以外，还要注重学习新戏曲表演手法表演呈现，更加生动的呈现出柔性、惊险情节，提升舞台整体表演效果。

面对当前越来越多的文化形式冲击，粤剧表演形式应该进一步创新，而武生作为粤剧表演的重要角色，需要在继承的基础上进一步创新，协调继承和创新之间的关系，保留原有特色的同时，充分契合当代观众的审美需求。如《洛水情梦》《帝女花》，传统剧目表演形式与题材创新的同时，将原本粤剧精华留存下来，引入新时代思维创新，更大范围的吸引观众。

三、粤剧武生的表演艺术特点和动作技巧

（一）粤剧武生行当的表演艺术特点

粤剧武生行当表演中，具有鲜明的表演艺术特点，服装颜色主要是以红色、白色和绿色为主。武生动作沉稳，扎实，可以带给人明亮的艺术美感。粤剧武生行当相较于其他剧种的武生有一定相似内容，初期阶段需要进行大量的基本功训练，武生的身体机能达到一定水平后才可以真正的上舞台表演。相较于其他粤剧角色，武生行当动作完成难度较大，在一场完整的粤剧剧目表演中，关注重点在武生身上，是粤剧表演的亮点所在。但是，在当前的粤剧表演中，对武生的要求逐步提升，除了沉稳，扎实的基本功以外，还要有表演动作难度的提升，造就了粤剧表演中武生行当别样的艺术特色。发挥武生行当的艺术特点，有助于丰富粤剧腔调转换，丰富粤剧表演内涵，与时代发展需求相契合。

（二）粤剧表演的动作技巧

粤剧表演中，关注动作功架的展示，在舞台上展现艺术精美的动作，如须口的抛洒，身段的变化，台步的沉稳，这些动作均需要武生演员呈现出来。在粤剧表演早期阶段，为了确保这些动作技巧可看性，可以将实用性较强的武术武功融合其中，丰富表演形式，在舞台上表演出来。在其他的剧目表演中，却很少进行这种尝试，将武术武功融入舞台表演中，有助于提升武术表演美感，但是需要武生掌握更高水平的动作技巧。纵观国内的京剧表演情况来看，关注自身表演特性，还要关注武生的身段美感特性，传统的粤剧却有所差异，强调粤剧表演真实性，以此来提升粤剧表演美感。

以往的粤剧武生行当表演，主要是源于南派武术，武术训练十分刻苦，需要武生不断提升自我，在舞台上展现自身的艺术文化。当前粤剧武术艺术美感突出，功架亮相和園场台步基础动作，还有一些耍牙和吐真血等特技表演，跟斗和把子是粤剧表演的基础动作技巧。所以，粤剧美感是一个有机整体，应该正确看待粤剧武生行当表演除了具备良好唱功以外，还要具备深层次舞台艺术，不断推动粤剧武生行当表演艺术创新，丰富艺术形式，提升武生行当艺术表演美感，契合人们的审美需求。另外，应持续优化创新武生行当的艺术表演形式，丰富粤剧艺术内涵，推动粤剧健康持续发展。

四、结语

综上所述，面对时代发展带来的挑战，粤剧表演形式需要与时俱进，不断创新和发展。深刻的认识粤剧特色，丰富粤剧表演形式，粤剧武生行当需要不断提升自身的动作和表演技巧水平，在丰富艺术内涵的同时，积累丰富的艺术表演经验，对于传承和弘扬粤剧具有积极作用。

参考文献：

[1]冯德根.粤剧的沐浴重生——复排粤剧传统例戏《香花山大贺寿》有何现代价值[J].南国红豆，2017，（03）.

[2]元军，周海.浅析新时代背景下粤剧的传承与发展——以“粤剧进校园”模式为例[J].梧州学院学报，2019，（01）.

[3]徐巧越，周丹杰.清末英人眼中的粤剧表演生态——论威廉·斯坦顿的《中国戏本》[J].中华戏曲，2018，（02）.

[4]李燕霞，曾衍文.跨文化传播视域下岭南粤剧的译介与流变——以粤剧经典《帝女花·香夭》英译为例[J].四川戏剧，2018，（09）.