探析柯罗风景画中的意境美

周丽霁

摘要：柯罗是19世纪伟大的风景画家之一，他的风景画对当时的巴比松画派和后来的印象主义画派都产生了深远的影响。柯罗的风景画中洋溢着对自然的热爱，有着一种天真平淡的美，一种诗意自在的灵性，其风景画中所形成的意境美使得他的作品更具经典性和永恒性。探析柯罗风景画中的意境美，同时也是对柯罗绘画风格的探索与研究。通过分析柯罗的风景画意境美表现出的几个方面，以达到对其风景画中意境美的具体解读。

关键词：柯罗   风景画   意境美

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0068-02

柯罗生活在19世纪的法国，这个时期的法国政治风云变化，以往的传统思想已经不能满足社会需要，于是个人思想被充分解放出来。柯罗顺着自己的个人情感进行创作，他独有的绘画面貌对法国艺术的繁荣与发展起到了至关重要的作用。柯罗早期绘画风格受古典主义的影响，“从柯罗的素描中可以看出，他在灵魂深处始终是一个古典主义者，但却反对贫乏的传统手法，这种手法表现为轻视真实和追求高雅”[1]。其后，在柯罗游历意大利期间，大自然的清新色彩和光线的流动让他开始对色彩和光线进行创新。在他艺术创作的成熟阶段，他向自然敞开了心扉，他的作品中展现了不可磨灭的生命力，同时也形成了他独有的绘画风格。朦胧的色调，如薄雾般笼罩在画面上，同时点缀以鲜艳的色彩，画面中的一切景物都是那么和谐统一、富有诗意。柯罗有着极为敏锐的感受力，他对色彩和光线的丰富感受，以及独有的绘画技巧的表现，使他画面有着一种诗意的境界。柯罗风景画中不仅体现出了一种超凡脱俗的意境美，也充满了对自然和生活的热爱。

一、诗中有画、画中有诗

柯罗的风景画中尤为吸引人的一点就是其画面显现出的诗意。我国的诗人王维与其有异曲同工之妙，苏轼曾评价王维，“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”柯罗的画作也是如此。柯罗非常喜爱大自然，他对大自然有着极为敏锐的感受力，并且能快速地捕捉到大自然生动而微妙的变化。在柯罗的画面上，人们仿佛能看到大自然流动出来的诗句。他画的是他生活的法国的自然风光，尤其喜欢去表现蓊蓊郁郁的树丛，宁静幽美的湖面，大片浮云的天空，婉诞曲折的小路，还有具有法兰西情调的房屋。柯罗总能在这些风景中找到温情感与浪漫感，并赋予它们以无限的诗意。宁静的晨曦、温柔的黄昏，这些美妙的风景本身就如诗如画，柯罗还能很好地运用其独特绘画技法施以银灰或褐色基调，将轻柔的光线洒在画布上，使得画面诗中有画，画中有诗。

柯罗有着非常强的画面驾驭能力，不管是横构图还是竖构图，他都能将画面处理得十分出色，呈现出一种和谐与平衡的美感。他对色彩也有其独特的见解，他喜欢用大片橄榄绿和墨绿去表现树木的色彩，即使画面局部出现明亮的粉绿、蓝紫或亮黄这样的颜色，也不会破坏画面的和谐，反而会更加的丰富生动。画中的景物似乎如烟云一般在空气中弥漫，连同自由的笔触、明亮的光线、丰富的色彩以及对具有宁静感的灰色调的运用，构成了他的“柯罗风格”[2]。

柯罗的画里经常会闪现有亮光，这些亮光有时候出现在墨绿的树叶与树叶之间，有时候洒落在草地上，有时候闪烁在湖面上，有些时候也会出现在人和动物的身上。当柯罗把这些光亮点缀在暗灰色之中的时候，整个画面的绿灰色调一下子便透亮而鲜活了，整个画面呈现出一种温暖而富有诗意的意境美，一切景物都变得生机勃勃。光感和空气感也氤氲在画面里，一切是那样的安静祥和，让人觉得熨帖。此外，柯罗对逆光的处理也十分成功。柯罗善于把中景和远景统一为灰暗的色调，为了在视觉空间上将中景和远景很好的分别开来，他往往用天空和湖面将两者分离开来。因为在光照下水面和天空明度较高，便会和整个中远景的深灰色拉开，这样就产生了强烈的逆光视觉效果和画面空间。

二、景以情合、情以景生

柯罗的风景画给人一种浓郁的抒情气息。柯罗对大自然并不是照本宣科，而是融入了自己的个人经历和情感体验。他把大自然的景象和自己的情感结合起来，情因景生，景以情合，两者相互生发渗透，并融合为一体。柯罗的许多画作，比如《林妖的舞蹈》《意大利回忆》，都有着这样的基调和意境，晨曦或晚霞，树与湖，一切都在抒情。而这一切，都是由于柯罗对大自然和生活的热爱。

意大利的游历对柯罗的影响很大，柯罗二十九岁的时候，决定去意大利去游历一番，开拓了更广阔的视野之后，他也获得了更成熟的美学观念。 1834年，柯罗再次启程去往意大利，在第二次游历意大利期间，柯罗的表达手法更为成熟，他已经能熟练地对光线和色彩进行运用，同时作品中也开始有了自己的思想。第三次游历意大利，柯罗已经能在清新的色彩和流动的空气中表现出感染人心的力量，他能捕捉到阳光下最真实的色彩，创作出带给人感动的作品。

柯罗的一生都在探索和讴歌大自然的景物，他全身心地深入到自然之景中，与自然为伴，探究着大自然的风霜雨雪、阴晴变化，所以自然的灵感和情感的体验是柯罗绘画风格形成的主要原因。同时他也这么告诫他的学生，不管什么时候都要有自己的想法和情感体验，坚持户外写生，保持对大自然的千变万化的真切感受。因为他一直相信，审美价值存在于大自然给予人们的真情实感之中。

柯罗艺术的一生，离不开自然，他对大自然有着真挚的感情。柯罗的一生都奉献给了大自然，他一生都致力于捕捉自然的田园之美，把自然万象和人的思想进行高度融合，在作品中追求自然朴素、和谐共生的意境美。他别具一格的绘画风格拓宽了风景画的艺术语言，丰富了风景画的表达方式。在柯罗的写生作品中，他寻求自由和生命的力量，他在写生中喜欢画出向上的枝干和茂盛的树林，在表达出大自然的魅力和勃勃生命力的同時，也体现着他在艺术中寻求着向上的人格力量。这种人格力量也使柯罗的艺术事业散发着独特的人格魅力。

三、境生象外、意由心生

情景并同的作品不少，可要做到情景交融，则颇有难度。王夫之说过，“夫情以景合，景以情生，初不相离，唯意所适。”因此，要创作出优美又打动人心的作品，最终还得看整个作品的意境。柯罗认为一张风景可以让人经久不忘，不是简单地把所见的自然风景原原本本地抄下来，而是要从生活中进行提炼，发现别人忽略掉的美丽。从柯罗的作品中我们可以看出，他不生硬地抄袭树木的固有色调，而是根据天气的变化，以及自己内心丰富的感悟，形成了一种安静、温馨和富有诗意的意境美。

刘禹锡也说过，“境生于像外”。柯罗的作品，总是把我们带入一种引人思考的梦境，使人从中也生发出自己独有的体验。在柯罗的画面上我们看到的是变化和统一、和谐与完整[3]。艺术的真理，是一种融化于艺术作品中的艺术家对世界的独特感知和把握。柯罗的作品中洋溢着清新而浓郁的情调，涌动着音乐的旋律，充溢着迷人的梦幻般的意境，达到了情感与意境的完美结合。

柯罗晚期创作了一张非常著名的风景画《孟特芳丹的回忆》，孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗在那里停留了一段时间，并被那一片美好的景色打动，画下了这张引人入胜的作品。画面描绘的是湖边森林的一个角落，依稀可以看到若隐若现的远山，薄雾笼罩，湖水与雾气相互氤氲，清新的林地在平静的湖面上映出倒影，画面的右侧是一颗葱郁的大树，与左侧一棵斜倚的小枯树相呼应。画中的少女同湖水一样恬静，正在用双手摘着树上的果子，身旁有两个小孩，一个采摘着野花，另一个仿佛在等待少女采摘的果子，温暖的色调铺满了整个画面，意境优美，朦胧优雅。

柯罗的一生，没有被名利或者世俗牵绊过，他完全沉浸在自我的绘画世界里。他认为艺术应该要是：“独到而又热情洋溢地表现真实。”这句话既展露了他诚实、独创和幸福的创作生涯，也深刻反映了他的创作原则，同时也是他教育学生的原则。柯罗在艺术中演绎人生，在艺术中寻求人格的力量[4]。

在柯罗身上，我们看到了对艺术的执着追求，看到了对生活的热爱。柯罗不受世俗的干扰，关照真实的自己，发掘内在的向往，将视觉投向真实的生活。柯罗用他一生诠释了他对绘画的执着与热爱，同时为艺术界留下了珍贵的艺术思想，他的艺术精神不仅影响着十九世纪的法国画坛，也影响着后来一批批的艺术家，为西方绘画艺术的发展之路点亮了一盏灯。

参考文献：

[1]宋若熙.自然的流露——柯罗风景画的现实主义审美特质[D].北京：中央美术学院，2016年.

[2]娜仁花.柯罗风景画中的视觉追问[J].艺术探索，2010，（05）.

[3]丁一.柯罗风景画探究[D].济南：山东师范大学，2013年.

[4]孔祥凤.柯罗绘画風格研究[D].锦州：渤海大学，2014年.