浅析写实风格油画在国内的发展

郑小刚

摘要：写实风格油画现在西方已衰落，然其影响力连绵不绝。西学东渐，油画引入中国两百年左右，写实风格油画作为一种最主要的油画形式，为国内专业人士及广大老百姓所接受与喜爱，转化成一种情结，挥之不去，历久弥新。

关键词：油画   写实风格   多元化

中图分类号：J205                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0050-02

写实风格油画主指传承古希腊传统艺术观念而在文艺复兴时期发展起来的艺术形式，注重形体、比例、结构、透视、明暗，相对规范、严谨。

一、写实风格油画在国内的发展状况

写实绘画起源于西方，有着悠久的历史。写实风格的油画进入中国并得以发展主要是在20世纪。代表人物是以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画。

（一）写实风格油画在中国油画艺术中起主导地位

19世纪以来，西方工业文明逐渐发展，照相技术的发明，使写实风格油画失去魅力。人们的艺术追求更加多元化，從印象派及后印象派等开始，各种风格、主义层出不穷。

明末清初，写实风格油画由来华的意大利传教士罗明坚、利玛窦、郎世宁等传入国内，再到20世纪初中国留学生回国传授油画艺术，写实风格油画在中国得到了初步发展。随着新中国的成立，留学法国的徐悲鸿先生任中央美术学院院长，他所倡导的写实风格油画在中国占据主导地位，加之留学前苏联的油画艺术家的加入，油画写实艺术风格得到了进一步发展。各大美术学院油画系（专业）成立了不同风格的工作室，但以写实油画风格为主。20世纪80年代始，尽管油画艺术风格已越来越多样化，可写实油画能深入描绘物象，再现较真实的物象特征，是那种最能体现著名画家吴冠中所说的群众满意，专家点头的形式之一——通俗易懂、雅俗共赏，符合广大人民的审美口味和心理诉求。写实风格油画在中国也找到了展示自我的平台。在每次的一些大型油画展中，尤其是全国美展中，写实主义油画一直占着很大比重。当然在油画获奖作品中，写实风格油画作品也占多半江山，这在不同程度上也起了引导作用。学习油画专业的学生中，对于写实油画技法的掌握成了一种能力，一种“功夫”，一种象征标志。写实主义油画在国内占据着举足轻重的地位。

（二）写实风格油画适应新时代发展需要

新中国的成立，以写实风格油画表现祖国新貌、大好河山是一次很好的契机，更为其发展提供了广阔的表现空间，为我国解放和建设事业取得巨大成就的英雄模范、先进人物、感人事迹、历史事件为写实风格油画提供了新鲜而丰富的素材。毛泽东主席在《延安文艺座谈会上的讲话》指明，文艺要为大众服务的方针，也为艺术工作者指明了方向。当时中国有五亿左右人口，受教育程度比较低，能识字的人不多，更不要说欣赏来自西方的现代油画艺术了。写实风格油画在表现具象人物、现实生活、工作场景、民俗题材、重大历史事件方面最恰当不过，最直观、易接受。在西方，写实风格油画往往描绘的是宗教题材和达官贵族形象。在我国20世纪80年代，一幅写实油画作品《父亲》，产生了极大的社会影响，其为普通百姓造像，意义非凡！

（三）写实风格油画吸取传统中国画艺术营养

中国画历史悠久，有丰富的艺术理论和技法体系，以笔、墨、纸、砚为材料，以工笔、写意为主要风格，以散点透视为主，可描绘丰富的社会生活、风土人情，能给人多样的艺术效果;由于中西思想观念，思维方式，社会文化背景的差异，油画引入国内后，不自觉地受中国传统文化艺术影响，可见林风眠先生留学回国大力终倡导“中西融合、相互借鉴”，不无道理。凡留学西方学习油画的几乎所有画家，都曾涉猎中国画，从中吸取营养。比如徐悲鸿、吴作人、林风眠、吴冠中、刘海粟、常书鸿，颜文梁等;潘玉良留学法国、意大利，后来定居巴黎，却托人购买国画材料，进行国画创作;著名油画家董希文先生的写实风格扛鼎代表作《开国大典》，为了表现开国大典的盛况，突出领袖人物的高大形象，有意将画面中天安门右边上廊柱隐去，这样画面更加开阔，既有西方写实风格油画所遵循的透视规律，又不失东方艺术表现的灵活性，被称为中国艺术特色，亦称油画民族化，可见文化基因在起作用。

二、写实主义油画在中国的发展始终作为油画艺术的一把标尺，一种参照物

写实风格油画在西方虽已衰落，然而人们探索油画艺术形式及新的艺术语言从未停息，薪火相传，许多艺术观念形式也层出不穷。历经工业文明副作用后近两个世纪，人们对油画艺术的认识在不断加深，油画艺术的多元化风格在发酵扩充，注重个人感受的表现风格油画艺术成为油画艺术的一个突破口。装饰化、极端化，荒诞、低俗、心理扭曲、恐怖、原始、诡异、工业风内容的油画作品蜂拥而出，期间不乏精品佳作，然良莠不齐。表现性油画风格重感受，强调思想观念，轻技巧方法，视觉效果包罗万象，背离甚至颠覆了写实油画的思维模式及方法套路，其价值取向有其模糊性，看似缺乏规律性、以致油画艺术审美标尺宽泛，广大观众很难看懂油画。油画艺术的价值到底从哪里体现？写实风格油画传承古希腊严谨、规范、典雅的艺术精神，在传达情感，表现积极健康的生活，坚守艺术的真、善、美方面，其作为一种起标尺作用的风格不可或缺。在许多大型美展中，写实风格油画的作品前总是人头攒动。其在国内有观众、有市场，有很强的生命力。

三、在当下中国，写实风格油画不断发展

（一）写实主义油画在发展中不断地丰富和自我调整

作品《占领总统府》《血衣》《西藏组画》《开国大典》《塔吉克新娘》等举不胜举，给人留下了深刻的印象。如何在传统写实风格油画的框架内探索、尝试新的艺术语言？如何更能表现写实风格油画家的个性、气质？是油画家们正在思索的主题之一，只有不断的尝试，写实风格油画才会根深叶茂。

（二）油画在中国发展时间短，但充满生机

写实风格油画在国内的发展也就两百年左右，真正普及只有百年历史，对油画的了解、掌握到目前为止还处于摸索、吸收、消化阶段。早年学习油画的留日、留法体系的学生主要受西方现代派油画的影响较大。新中国成立后，中国油画受留苏写实派的影响较大，所以这样看来，写实油画在中国发展的时间不长，但新中国成立后，国家对西方艺术的普及比较快，尤其是写实风格油画也是从幼儿及中小学美术课本中均有体现。意大利文艺复兴时期“文艺三杰”的艺术作品让中国人着迷。在中国，几乎人人都知道达芬奇，知道《蒙娜丽莎》，可以说对中国老百姓影响很大，寫实风格情结在中国挥之不去。

四、写实风格油画将在中国有更大的发展

目前在高度发达的网络时代，许多艺术形式如“皮影”“唐朝古乐”“陕西老腔”甚至国粹艺术“京剧”也面临着失传的危险。写实风格油画会不会也面临如此命运呢？国内各个艺术院校，画院及自由职业艺术家中，专注写实风格油画的不在少数;随着网络的大发展，观念泛滥，人们过分追求新奇，标新立异;许多原有的是非标准也趋于模糊，艺术的外延不断在扩大，极速膨胀，使许多人无所适从。中国写实风格油画传承传统、典雅的艺术文脉，推崇真、善、美，并以清晰的艺术方式传递艺术家的精神诉求，不失为表现社会生活，思想情感的传统绘画方式之一，在中国的全面复兴之际，肩负其主导引领作用，借助艺术家们的神来之笔，在多元化油画艺术中发挥其应有的重要作用。

五、结语

写实风格的油画艺术有着不可抗拒的魅力，且是不可替代的，随着诸多艺术家对于艺术的追求，越来越多的人投身于写实风格的油画中，写实油画也必将得到更好的发展，相信未来写实风格油画必然会有更为广阔的发展空间。

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