格拉纳多斯与他的《六首西班牙民谣小品》

刘姝姝

摘要：西班牙音乐经过漫长的吸收与演变，在19世纪末，形成了“西班牙民族乐派”，由于借鉴国外创作技法，并融入西班牙本民族的音乐元素——传统的舞蹈节奏、民间调式、吉他等等，使得西班牙音乐创作进入了鼎盛时期。恩里克？格拉纳多斯（Enrique Granados），是19世纪下半叶西班牙民族乐派重要的代表人物，享有“西班牙的肖邦”的美称。本文将简述格拉纳多斯的艺术生涯以及对《六首西班牙民谣小品》总体风格及创作特点进行介绍，以此来展现格西班牙音乐的热情洋溢及绚烂多姿。

关键词：格拉纳多斯   《六首西班牙民谣小品》

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）05-0027-02

一、格拉纳多斯艺术生涯简介

恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados），1867年7月27日出生于里瑞达，1916年3月24日辞世于英吉利海峡。加泰隆尼亚钢琴家和作曲家，在巴塞罗那乃至整个西班牙享有盛誉。除了《戈雅之画》，他的《12首西班牙舞曲（Danzas espanolas）》以及第一部歌剧《玛丽亚·卡门（María del Carmen）》使他在国际上获得了重要的声誉。大部分人倾向于把他的创作时期分为三个阶段——民族主义阶段、浪漫时期阶段以及戈雅阶段。

1867年7月27日，格拉纳多斯在里瑞达出生。他的音乐启蒙课老师是军乐队指挥José Junqueda，并送给他了人生中的第一件乐器作为儿时的玩具。当格拉纳多斯13岁时，跟随Francisco Xavier Jurnet正式学习钢琴。一年后，成为著名钢琴大师Joan Baptista Pujol（1835-1898）的学生，并一直演奏舒曼、肖邦、李斯特等浪漫派作品。

1884年继续跟随19世纪西班牙音乐复兴运动的先驱Felipe Pedrell学习，Felipe Pedrell从说唱剧中（Zarauela，一种西班牙清唱剧或音乐剧）学习并收集本民族的民间音曲调，不仅在国际上是重要的钢琴家，而且在西班牙音乐长河中，拥有举足轻重的地位。Felipe Pedrell的西班牙本民族创作思想深刻的影响着格拉纳多斯，正是这种潜移默化的影响，促使他的钢琴作品拥有更多本民族的韵味。

在得到商人Don Eduardo Condé的资助后，1887年格拉纳多斯作为旁听生去巴黎音乐学院跟随著名的钢琴大师Charles de Bériot（1833-1916）学习。Bériot强调音乐的歌唱性和抒情性，注重提高学生的音色及培养即兴创作的能力。这些对于格拉纳多斯来说，都得到了较为严格的训练，为其以后的专著《如何使用钢琴踏板》埋下伏笔。

1889年，格拉纳多斯再次回到巴塞罗那。1890年4月20日，在Lírico剧院举办第一场音乐会，以钢琴家的身份站上了历史舞台。评论家赞扬他“有精湛的技术，微妙的触键以及丰富的情感”。1892年评论家La vanguardia称赞他“比格里格毫不逊色，是真正的民族作曲家”。

1898年创作第一部歌剧《玛丽亚·卡门》（María del Carmen），获得了国际的认可，被女王玛丽亚·克里斯蒂纳授予卡洛斯三世的勋章。

1900年创办巴塞罗那古典音乐会（Classical Concert Society），亲自担任指挥。

1901年建立格拉纳多斯音乐学院（Academia Granados），亲自担任教务工作直至去世。同年，格拉纳多斯将创作了多年的《西班牙舞曲》出版，正是这部作品，让他以作曲家的身份闻名当时。

1911年创作完成了著名的《戈雅之画》，在朋友Ernest Schelling的劝说下，将这部钢琴巨作改编成了歌剧。纽约大都会歌剧院向格拉纳多斯发出了邀请，1916年带上妻子的格拉纳多斯，去到纽约参加首演。演出取得巨大的成功，白宫接着发出音乐会邀请，格拉纳多斯夫妇不得不推辞回国的行程。1916年3月24日演出完毕，夫妻俩回国的轮船到达英吉利海峡时，被德国潜水艇的鱼雷击沉，两人不幸命丧大海。

格拉納多斯对钢琴音乐的执着追求，使得他用尽毕生都在研究钢琴音乐，享有“西班牙的肖邦”等美称。他既有肖邦的温柔浪漫和如诗如画，更以西班牙民间音乐为特色，提取精华，配以精湛的作曲技巧。因此，格拉纳多斯的音乐，并非只是单纯的模仿，沉寂、忧郁的色彩也能让人品尝到喜悦，奔放、热情的情绪也会让人感到细致高贵。

和舒曼一样，格拉纳多斯是小型曲式大师，喜欢创作小型曲式的音乐作品。从他的作品中就可以看出，早期代表作品——《西班牙舞曲》由十二首西班牙舞曲小品组成;中期代表作品——《浪漫情景》由六部分的作品构成;晚期代表作品——《戈雅之画》由六首钢琴作品而成。《六首西班牙民谣小品》是继《十二首西班牙舞曲》之后的又一套以西班牙民间音乐元素为创作特色的套曲，更加的热情洋溢与生动活泼。

二、《六首西班牙民谣小品》作品赏析

钢琴诗人格拉纳多斯作为西班牙民族乐派的代表人物，在吸收古典主义、浪漫主义，甚至印象主义的基础上，融入本民族传统音乐元素。不仅充满着浪漫主义的诗情画意，更增添了浓郁的西班牙风情。《六首西班牙民谣小品》可谓是独树一帜的一部组曲，我们可以细细聆听到民族歌谣，慢慢体会到丰富的舞蹈型节奏，运用华丽而复杂的钢琴演奏技巧弹奏出一首首意蕴风情的西班牙小品。在本节中，将《六首西班牙民谣小品》中每首小品的总体风格及创作特点进行介绍。

（一）《前奏曲》（Preludio）

《前奏曲》是《六首西班牙民谣小品》的开篇曲，仿佛格拉纳多斯要把人们带入到西班牙这个美丽的国度，带入到当地这种神秘的风俗之中。乐曲前奏用琶音音型来模仿吉他拨弦，聆听此曲，已经置身于伊比利亚半岛，吹着地中海温润的海风，感受着当地丰富的文化底蕴和音乐氛围，给人无限的遐想空间。乐曲为#F大调，采用行板的速度。流动、柔美，结构篇幅短小，放在开篇的位置是适宜的。

（二）Ⅰ《怀念》（Anoranza）

《怀念》是《六首西班牙民谣小品》的第一首小品。乐曲一开始便在高音区演奏密集的六度双音和弦，活泼、愉悦，但紧接着进入抒情性的主题旋律，似乎历史的伊比利亚半岛所经历的往昔都历历在目，不尽有些许的忧伤之感。乐曲采用典型的3/4拍节奏，d小调，运用稍快、活泼的节奏型。当进入到第二个主题的中时，高声部抒情的旋律与低声部跳蹦的三连音相结合，出现了律动的霍塔舞曲的节奏。

（三）Ⅱ《节日的回忆》（Ecos de la parranda）

《节日的回忆》是《六首西班牙民谣小品》的第二首小品。跟第一首《怀念》一样，仿佛这组套曲才刚刚开始，需要更多的感情，更多的怀念，更多的回忆，让人完全进入音乐氛围，心无旁骛，因此都是以情感因素来命名，表达作者的愿望与期盼。乐曲同样采用3/4拍的节奏，F大调。小快板的速度直接进入主题，高低声部的固定音型，更加突出了中声部行进的音型，像是节日游行中行进的军队，整齐不带、高大威严。当第二主题出现时，采用了波莱罗舞蹈节奏，瞬时愉快雀跃，充满节日欢快的氛围。

（四）Ⅲ《巴斯克舞蹈》（Vascongada）

《巴斯克舞蹈》是《六首西班牙民谣小品》的第三首小品。巴斯克舞曲属于西班牙民间舞曲中的一种。乐曲采用2/4拍的节奏，G大调，中庸的快板。前奏是一种轰鸣、气势宏伟的效果，因为有持续的左右手交替的八度进行，音域跨度三个八度。紧接着的主体部分基本由三十二分音符左右手交替跑动来完成，好不欢快热闹，像是巴斯克人在他们盛大的节日中，载歌载舞，热情洋溢，热闹非凡。

（五）Ⅳ《东方进行曲》（Marcha oriental）

《东方进行曲》是《六首西班牙民谣小品》的第四首小品。乐曲采用2/4的节奏，c小调，中庸的快板，开篇就是高低声部八度齐奏进行，气宇轩昂、精神抖擞。紧跟着低声部连续使用踢踏舞的典型节奏：后十六分音符与快速的十六分音符交替进行，民族效果十分浓厚。中部经过短暂的转调，进入到稍慢的行板，东方色彩浓郁。乐曲最后再次进入呈示部，重复再现。

（六）Ⅴ《赞巴舞曲》（Zambra）

《赞巴舞曲》是《六首西班牙民谣小品》的第五首小品。这是一首西班牙民族风味十分浓郁的小品，前奏是由奔放的快速下行的半音阶音型奏响，展现出西班牙的粗犷与激情。乐曲采用3/4的节奏，g小调，行板的速度。采用典型民间舞曲“塞維亚那”的节奏，模仿吉他拨奏的效果。

（七）Ⅵ《踏足舞曲》（Zapateado）

《踏足舞曲》是《六首西班牙民谣小品》的最后一首小品。与整套小品相比，更激情奔放，把整套小品推上了一个高潮。虽然是一首带再现的三部曲式，中部并不同于其他的三部曲式运用较抒情的题材，而是用谐谑曲的题材谱写，体现了更加诙谐幽默的风格。乐曲采用6/8拍的节奏，D大调，快板的速度。低声部三拍子的持续音，高声部连续不断向上的双音模进，一开场就给人强烈舞曲动感的效果，紧接着作者通过节奏重音的变化来表现木屐舞中踏足的音响效果，让乐曲充满着昂扬、奔放之气。

三、结语

格拉纳多斯的《六首西班牙民谣小品》是作者又一套成功的组曲，旋律优美流畅，既有巴斯克民间舞曲节奏的运用，也有吉他拨弦乐器的模仿，充满了浓郁的西班牙风情，在我们平日学习或演奏中，可以尝试加入。