学前儿童绘画对童装色彩搭配中的启示

白梦茹（河南师范大学 美术学院，河南 新乡 453000）

根据儿童的心理分析，学前儿童已经对色彩有了基本的认识，他们的绘画中充满着情感的色彩，在儿童笔下所描绘的色彩也许是物体本真的原色也许是天马行空的想象，儿童这种直观的描绘和印象派的色彩有异曲同工之妙，都在描绘着事物的本真颜色。而童装效果最直接的体现就是色彩的应用，是提升童装美感的重要因素，儿童这种回归事物本真的色彩表达也为童装色彩的搭配打开新的灵感来源，让儿童艺术与色彩充分结合，提升了儿童艺术与色彩搭配的新高度。

一、学前期儿童绘画的色彩风格

澳大利亚心理学家维尔纳的实验证明：学前儿童对于事物的辨别和选择是根据对视觉有强烈的感染力的色彩进行的。由此可见，学前期儿童对于色彩的视觉表达有着丰富的情感，这种表达可以释放内心的感受，使他们的心灵得到充分的兴奋和满足。

1.抽象式绘画的色彩风格

对于3到5岁的儿童，绘画已经进入到抽象阶段，在这个阶段的儿童绘画开始表达自己的主观感受，他们是无法区分相近的颜色的，儿童对同一颜色的表达是采用相似的颜色进行绘画的，但是他们对色彩感觉很敏锐，喜欢鲜艳的色彩，在绘画中呈现出单纯和强烈的感觉。例如他们在画花朵时会选用红色、黄色、橙色、粉色等这种相对艳丽的颜色，虽然他们所画的外型不像是花朵，很多违背自然的色彩，但是色相饱满、绚丽，看起来天真、活泼、烂漫。再如他们描绘红色苹果的颜色，描绘出的颜色可能是正红色或者粉红色或是棕红色等，但他们对颜色有整体的把握，画出的颜色会是该颜色的相似色。他们的色彩表达不受任何的限制，这种天真、跳跃以及富有节奏感的色彩，带给人一种先天直觉的美感。

2.意象期绘画的色彩风格

5到7岁的儿童是充满活力的，他们开始用绘画去表达周围事物和内心的情感。在这个阶段的儿童，绘画的技能得到提升，对色彩有了一定程度的情感体验，对色彩的表达更注重自己的主观感受和个性的表达，开始寻找属于自身的色彩表达方式。随着他们的想象力和观察力的不断提高，儿童对于色彩的运用已经不再拘泥于形式化，变得更加富有想象力。例如，他们给树叶涂颜色时，通常会把树叶画成绿色的，但是只要老师或者是家长稍加提示：我们在平时观察树叶的时候，柳叶是绿色的，枫叶是橙红色的，银杏叶是黄色的，不同的树叶颜色和形状是不同的。儿童便会展开无限的想象力，开始他们对色彩的创作。再如儿童在画《我的朋友》的图画时，他们会给画中好朋友的脸上涂上自己喜欢的颜色，这时他们对朋友的情感便从画中的色彩表现出来。根据自己对色彩的理解大胆地画出颜色，使画面表现出和谐而鲜艳的感觉。因此，儿童在5岁以后便对色彩有了和谐和均衡的表达。他们是在色彩未经调和的状况下，大胆地运用颜色，使画面形成明快、质真的色彩风格。

二、学前儿童色彩的美感

毕加索曾经说过：“每一个孩子都是天生的艺术家。”在他们的色彩世界里，有着天马星空的想象和无限情感的传达，他们的绘画内容是感性的、和谐的、童真的。

艺术家们认为学习色彩应该是基于直觉和观察的，反对色彩的公式化。学前期的儿童在绘画的过程中正是基于直觉的，是凭借着自己的观察及想象对所画的物体进行上色的。例如，如图1，一个6岁的儿童在对苹果上颜色的时候，他们并不是像成年人一样，把苹果的颜色涂成简单的红色或者是青色，他们是把自己喜欢的颜色都画在了苹果上，让苹果呈现出一个五彩斑斓的色彩，儿童把自己的快乐通过色彩表现出来。他把色块进行了不工整的涂擦，让一个普通的苹果显得设计感十足。再如，如图2，一个5岁的儿童在画蘑菇的时候，凭借着对自然的观察，在草地上涂满了绿色，对蘑菇色彩处理不拘于单色，采用分割式的方法填充了暖色，使整个画面充满了生机的活力。色彩的整体美感被儿童的这一幅画表现得淋漓尽致。这幅画中冷色调为背景色，暖色调恰到好处地融入到明度相似的分割色中，使画面显得和谐而完整。儿童这种与生俱来的对色彩的均衡感值得我们去参考。

三、童装色彩的搭配

著名画家梵高曾说“没有不好的颜色，只有不好的搭配”。童装的搭配没有固定化的模式要求，但也不是杂乱无章的配色。一般来说，常见的色彩搭配分成两大类，第一类是对比色的搭配，第二类是协调色的搭配。

对比色的搭配可以分成激烈色搭配和补色搭配。激烈色的搭配是指在色相环上两个相差比较远的颜色，例如红色和青绿色，像这种童装的色彩搭配给人一种刺激或者不安的感受。另一种补色搭配是指在色相环中两个相对的颜色，例如黑与白，这两种色彩的碰撞形成了鲜明的色彩对比，往往会取得一些意想不到的效果。对比色的搭配色彩强烈，视觉冲击力比较大，在学前期的儿童的绘画色彩表现中比较突出，但是处理不好，会给人一种俗气的感觉。

图1 苹果画

图2 蘑菇画

协调色搭配可以分为同类色搭配和近似色搭配。同类色搭配是指明暗、深浅相似颜色的搭配，例如，咖啡配米色，由于两个颜色的明度相同，这种色系的搭配会让人看起来温暖了很多。但需要注意的是，颜色的深浅和明暗要拉开距离，否则会看起来会比较单薄。协调色的搭配色彩相近，给人带来柔和的视觉感。近似色搭配是指在色相环中两个相近的冷色或者暖色，例如红色与朱红色，这种相近颜色的搭配给人柔和的感觉，如果运用不当，则会给人一种单调而枯燥的感觉。在进行色彩搭配时可以围绕着不同的颜色进行搭配，最终使服装的色彩达到和谐、稳定、统一的效果。儿童画的色彩处理方式也亦是如此。

四、儿童绘画在服装色彩搭配中的启示

儿童的内心是天真无邪的，他们保持着原有的童真，在色彩的表达上依靠的是儿童内心最真实的情感，儿童对色彩的表达来源于主观的敏感，所以儿童的画是天马行空的，从某种意识上可以说是主观性和盲目性的结合。儿童这种对色彩无拘无束风格的表达也给设计师对于色彩的搭配上新的灵感或启示。

1.增添童装色彩的情感

学前儿童绘画的色彩代表着儿童丰富多变的内心情感。随着儿童身体机能的逐渐成熟，心理的情感也在绘画中表现得更加明显；因此，颜色和情感之间具有不可分割的联系。童装的色彩是儿童最直观的视觉感受，对儿童的身心都有很大的影响。设计师可以利用儿童绘画所传达的情感进行分析和探究，搭配出符合儿童心理情感需求的色彩。比如一个4岁的儿童在画愤怒的小猫时，会把小猫的脸画出绿色，身上的猫毛画成红色，通过画面的色彩去描绘猫愤怒的情感。再如，一位6岁的儿童画一个海底世界，他画海底世界，运用不同的色彩去描绘海底生物，赋予了每一个生物最真实的情感。儿童绘画中体现出的饱和度较高的纯色和多色相的渐变的风格特色，是他们对于这个世界独特的情感描绘，这些色彩正是设计师的灵感来源。设计师们通过儿童绘画中色彩的运用，探究儿童的心理特征，舍弃原有对色彩的思维定势，从儿童的绘画色彩中搭配出符合儿童心理情感的童装，为童装增添新的色彩情感。

2.拓宽童装色彩的方向

法国印象主义大师曾说过：“有丰富的色彩，就有完美的形式。”儿童画的表达是无边界的，儿童在绘画中对色彩的表达也是无止境的，为童装色彩搭配提供了深远的方向。特别是学前期的儿童，拥有着强烈的好奇心和求知欲，从儿童一开始的涂鸦到后来有意识的表达，对于色彩的运用是独一无二的，具有不可复制的价值，也为童装的色彩运用提供了新的思路。例如学前儿童的涂鸦作品可以为童装呈现出糖果系方向，村庄的风景色彩作品可以为童装呈现出田园系方向，花草系列的色彩作品可以为童装呈现出清新系方向等，更多儿童的色彩作品为童装呈现出不同系列的方向，正等待着设计师们去探索。对色彩的情感表达，儿童会用暖色来代表春天的花朵、夏天的烈日，用冷色去表达秋天的雨水、冬天的冰雪。对儿童在绘画中的呈现出的色彩进行无限地延伸，为童装呈现出多样化的特点。而这些设计师们是需要深入骨髓的，通过借鉴儿童绘画的色彩激发色彩搭配的灵感来源，设计出人们内心原始的心灵慰藉的载体。这个灵感的指引为童装色彩的搭配带来新的生机，通过从简单的童趣的绘画中寻找多元的色彩方向。

结语

色彩是童装的大门，对色彩的无限的遐想带给了设计的自由，而儿童画的想象力也是无止境的，设计师们可以通过儿童绘画的色彩特点进行无限地遐想，从而设计真实、自然、本真的色彩搭配。