沉浸式设计在历史主题展览空间设计中的应用

张子叶（鲁迅美术学院，辽宁 大连 116000）

本文大致分为三个部分：①提出沉浸式设计的概念，目的在于了解沉浸式设计在各行业领域中的应用情况；②寻找沉浸式设计在历史主题展览空间中的应用价值，确定其可行性；③探讨在历史主题展览空间中沉浸式设计的实现方法。

总之，本文以沉浸式设计作为出发点，旨在对历史主题展览空间设计提出新的设计理念，改变趋同化现象，进而吸引更多参观者走入历史主题展览空间并获得沉浸式体验。

据统计，截止至2019年5月20日，中国现有展览面积和展览规模居世界第一。其中，历史主题展览空间作为大众了解历史人文信息的重要途径之一，既需要实事求是地展示信息，使展览内容真实可信，也需要恰到好处地渲染气氛和烘托主题，使审美传递诚挚深沉，才能发挥其教育推广作用。因此，先进的技术手段和前卫的设计理念在我国展览展示行业，尤其是逐渐趋同的历史主题展览空间设计中的潜力可见一斑。

一、沉浸式设计的概述

1.沉浸式设计是什么

在《设计的法则》中，作者使用心流理论来解释什么是“沉浸式”。1975年，美国心理学家米哈里·齐克森米哈里将心流定义为一种将精力完全投入在某项活动中的感觉；心流产生的同时伴随高度的兴奋及充实感。沉浸式设计是一种以达到心流状态为目的而进行的设计，其理念是让人将全部的精神力倾注在当前的目标（由设计者设定）情境下，感到愉悦和满足，从而忘记现实世界。

2.沉浸式设计的发展

亚历克斯·麦克道尔在2007年首次提出“沉浸式设计”这一概念，并围绕这一设计原则展开了一场新的讨论。在此基础上，麦克道尔和博物馆馆长克里斯·斯科茨共同指导了“2008年长滩5D |未来沉浸式设计大会”，为沉浸式设计成为一种独特的设计理念奠定了基础，并使之得到更广泛的发展和推广。

2012年12月，微软公司正式推出全新沉浸式用户界面。由此，互联网领域开始广泛运用沉浸式设计，使这一设计理念得到进一步发展。

2019年2月，第二届全球沉浸式设计峰会在美国旧金山举办，来自全球不同国家的设计师齐聚于此，探讨在各自领域内实践沉浸式设计遇到的困难，分享收获的经验，这一届峰会的规模之大和影响力之深都是前所未有的。

3.沉浸式设计的现状

随着科学技术的发展，沉浸式设计不仅被广泛地用于游戏设计、界面设计、商业空间、娱乐产业等领域中，成为当下备受设计师和消费者所推崇与追求的一种设计理念，其在艺术领域也备受欢迎，许多艺术家都将沉浸式设计运用到自己的作品创作中。比如土耳其艺术家Refik Anadol，在他的沉浸式虚拟场景作品Infinity Room的基础上，创作了Liminal Room，用当代算法对空间的诗意进行探索，解构虚幻空间的框架，并超越观看体验的正常边界，将传统的平面投影转变为一个三维动态的建筑可视化空间，创造出震撼的沉浸式环境，同时也体现了艺术与科技的无限魅力。（图1）

图1 Refik Anadol Liminal Room

二、沉浸式设计在历史主题展览空间设计中的应用价值

1.增强参观者的感官体验

在传统的展览空间设计中，视觉是最重要的表现方式，通过最直观的方式传达信息、表达主题。历史主题的展览空间往往采用平铺直叙的方法来展现展览内容，以至于难以持续地抓住参观者的注意力。沉浸式设计通过增添沉浸感和吸引力使观众第一时间把注意力集中到展览内容中，富有极强的视觉冲击感。此外，沉浸式设计中感知主要由视觉、听觉、触觉等交互作用，所谓的五感在沉浸式设计中就是使各个器官间的相互交流，形成通感，在通感中声音可以成为图像，颜色可以表现温度，图形可以变得有温度，以此来增强参观者的感官体验。

2.增强参观者的认知体验

沉浸式设计可以给参观者提供多感官交互的体验，其中不只是色彩、图形、构成等单一的视觉因素，而是由感觉、知觉和认知这三个内容所产生的过程。感觉是由人体内部外部共同刺激产生，知觉是利用已知的信息来区分感觉，认知则是通过接受信息获取、解读和感知信息的结果。沉浸式设计利用参观者的认知经验，加以对多感官的刺激，增强参观者的认知体验，最终达到准确且高效地传播展示信息的目的。

3.满足历史主题展览空间现代化、高技化的需求

先进的技术手段和前卫的设计理念在我国展览展示设计行业的发展潜力巨大，在展览展示设计行业已逐渐步入一个E化和高技化竞争的时代，历史主题展示空间设计也需要新的科技手段和新的设计理念来为其注入新鲜的血液。

沉浸式设计为历史主题展览空间提供优质的表达形式，不仅能缓解历史主题展览空间设计的趋同现象，还能拉近展览空间与参观者之间的距离，使展览内容得到更准确地传达。沉浸式设计作为一种大量运用先进技术来实现的一种设计理念，其在历史主题展览空间中的使用正好满足历史主题展览空间现代化、高技化的需求。

三、沉浸式设计在历史主题展览空间设计中的实现方法

1.“七感”沉浸

“七感”包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和直觉、时间感。在历史主题展览空间设计中，设计师一般着重于对视觉和听觉的设计，参观者通过感知展览空间中的展示内容、背景音乐等来获取观展体验。而嗅觉、味觉、触觉和直觉与时间感常常在设计中被忽略。因此，在历史主题展览空间设计中增加对嗅觉、味觉、触觉的设置，通过细节引导直觉，控制参观者的时间感等方式来实现沉浸式设计，使参观者获得更加良好的沉浸式体验，增强其生理和心理感受。

2.暗示引导沉浸

在加强沉浸感的多种手段中，暗示是一种结合多种因素以增强沉浸感的方法，常用光效、体量感、空间感、文字、图像等暗示因素来实现。这种方法被大量地运用在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的设计中：入口处设置狭窄的通道，给人以紧张、逼仄的感受；“人类的浩劫”五字凹凸不平，“浩劫”二字向内凹陷，在灯光下产生鲜明的变化，给人以无比沉重的感受；史料馆内的地势高低不平，与倾斜的墙面配合，使参观者在参观、行进的过程中产生压迫、错乱、冲突的感受。通过各种暗示手法，使参观者沉浸在历史场景中，达到心流状态。（图2）

图2 侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆

3.虚拟现实与增强现实技术

虚拟现实是近年来被普遍关注研究的高新热点技术，虚拟现实将计算机、电子信息、仿真技术结合于一体，通过特殊的设备提供参观者在视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官的模拟，让参观者身临其境，能够即时、无限制地观察、操作甚至修改三维空间内的事物。

增强现实是一种透过摄影机影像的位置及角度精算并加上图像分析技术，使虚拟世界能够与现实世界场景进行结合与交互的技术，通常用于增强、注释或者提供参考信息给参观者，是对真实世界的一种无缝补充。

以新媒体技术为科技基础，以三维空间为媒介，将现实空间和虚拟空间相互融合，打破参观者对二者差别的认知，使空间在虚拟技术下产生新的变化，增强空间的动态感和流动性，共同营造一个沉浸式的环境，使历史主题展览空间拥有更为持久的生命力。

结语

沉浸式设计在如今的生活中无处不在，在互联网设计、游戏设计、商业空间设计等各大领域都被大量运用，本文对沉浸式设计在历史主题展览空间设计中的应用进行研究与探讨，希望在自己今后设计历史主题展览空间时起到指导作用。