谈水彩风景画中的技法与表现

【摘  要】水彩画的兴起和水彩风景画有着割舍不断的联系，在中国的兴盛也是受中国山水画的影响。水彩风景画抒情的特点，让人格外的喜爱和享受。本文从水彩风景画的历史发展着手，通过对各个时期的发展状况进行探究，分析了水彩风景画的表现形式与技法理论以及水彩风景画的创作因素。谈到在创作中探寻新的表现手法，不仅要注重技巧，更要在画面中体现出我们对作品的情感的表达。艺术贵在创新，只有创新才能不断发展和延续，一味的重复就意味着艺术的终结。

【关键词】水彩风景画;技法;表现形式;创作因素

一、水彩风景画的发展历程

（一）、水彩风景画的早期发展历程

古埃及的时候就有人用水作为调合颜料的调剂在草纸上画画，中世纪时候的欧洲人在书里绘制插图是也是用的类似的方法，但很容易褪色。十四世纪的西方画者大部分都是在油画和壁画的素描或画稿上偶而使用一些颜色单调的水彩涂色，美术史学家们认为这是初级阶段。十五世纪以前，欧洲各国的艺术家们大都在羊皮纸上画画，当时是用水和胶调合水彩颜料。十六世纪的欧洲，水彩风景画已经脱颖而出，并逐渐独立发展起来。荷兰十七世纪的水彩风景画成为世界美术行列的先行者，在世界艺术史上可谓奇峰突起，对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。

（二）、水彩风景画十八、十九世纪的发展

英国较早的水彩风景画，为了科学研究、航海领域、军事战略的发展，专门雇画工来绘制地形图，他们画的地形图就是以素描加水彩的形式将某地的环境、地貌准确地绘制下来。从十八世纪中叶到十九世纪中叶，这一时期的英国水彩画坛出现了很多名家，他们在承袭前辈水彩画家技法的基础上，创造了很多的新的水彩技法，逐渐完善了水彩画。

（三）、当代水彩风景画的发展现状

1、国外的发展现状

到了二十世纪，水彩风景画已经非常流行了，在亚欧很多国家都出现了很多优秀的水彩画家。二十世纪是一个绘画观念及绘画技法都发生突变的时代，在水彩风景画领域也有了崭新的形式。欧洲的新画派影响了英国绘画界，英国的水彩画家在技法上也有了革新。在德国，很少有专门的水彩画家，但有很多水彩画的业余爱好者=

2、国内的发展现状

水彩画传到我国大约有百余年的历史，由于水彩画使用的工具和用水、用笔和呈现的思想等方面与中国绘画也都很相似，并和我国本民族含蓄委婉性格相吻合，所以便很快被我国社会各个阶层都所接受并喜欢。

近年来，中国水彩艺术展览活动之频繁，学术活动之活跃，其发展的速度在历史上前所未有，百花齐放，百家争鸣，令世人刮目相看。水彩艺术之火可谓已燃遍大半个中国，大有燎原全中国之势。

二、水彩风景画表现的要素分析

水彩风景画不是复制自然原型，画家的个性、思想及视觉神经的差别都使每个人眼中与画中的自然都不相同，这也为画家的创作意识提供了施展的空间。对于画家来说，应该更注重画面的完整性和艺术性，强调画家主观思想意识及对自然景物视觉的感受，表现出水彩绘画的独特语言，呈现出具有自己的艺术风格艺术画作。

（一）、水彩风景画的表现形式

在水彩风景画作品中，能让画与人产生共鸣的是形象，而吸引人的是作者画中所表现出的某种形式，这种形式包含画中的水韵、气韵、色彩感、透明感、光感等。水韵。对于水彩风景画来说，水彩风景画的基本技能也是最高深的技能就是对水的运用，水的运用得好坏决定了一幅水彩画的成败。

图8   曹培安

气韵。注重气韵、意境和格调这种主观意识的表现，这是水彩风景画创作时的重要法则。实际上意境就是客观事实与主观意识的统一，或内敛、或释放，使画面看起来统一均衡且有节奏感。

图7   曹培安

图9  曹培安

色彩感。丰富多彩的颜色是水彩风景画的“生命力”所在，多种色彩的运用是水彩风景画在创作过程中的一个极为重要的表现方法。水彩有较为丰富的色彩，通过水彩的丰富色彩或浓烈或清新地呈现在画面当中，使丰富多变的层次感更好展现出画面的意境格调。

图10     曹培安

图9   曹培安

图9   曹培安

透明感。透明是水彩标志性的特征之一。透明感其实就是利用光的透射作用来发挥出的光色相融合的作用。是通过色彩颜料的调和、透叠、晕染等方法，让整体画面色彩交织、融合，使纸的基底朦胧隐现，透明的调和剂能使颜色的颗粒清晰显现，颜色颗粒在水中流动使画面融为一体，在画纸上呈现出一种明快干净、淡雅细腻的美。

（二）、水彩风景画的技法理论

水彩风景画的技法能影响水彩风景画的整体画面，对于水彩风景画画面来说，需要对整体画面进行艺术加工。在技法中总分为两种，干画法和湿画法。平涂法、洗刮法、水分掌握、留白、笔法等技法，还有运用撒盐、沉淀、喷水、撒沙子等做出肌理效果。其常用技法如下：

平涂法。平涂法是最普遍使用的一种技法，作画前要推敲各颜色之间的关系，表现出强烈又协调统一的视觉效果，摆脱常规的表现手法，展现出优雅又新颖的色彩效果，落笔前要作到心中有数，绝不能反复涂改。

洗刮法。一般水彩风景画的技法表现是加色，而洗刮法則是“减法”表现。它的作用与效果表现出来的画面是很独到奇妙的，具有不确定性。水彩风景画的“洗”就是利用纸的粗纹留下部分颜色。洗本身也是画，也是表现，是更微妙的表现。

留白。水彩风景画中的特色技法，在画中一些浅亮色、白色的部分是需要在作画过程中留出来。在作画过程中，适当的留白能够对有效表现出画面的张力，但是不恰当的留空会导致画质受到一定影响。

笔法。在作画中笔法非常重要，其在作画时对于用水以及用色紧密相连，其中画笔的粗细软硬、运笔的速度、笔触的流畅度都会对水彩风景画产生较为重要的影响。

撒盐、喷水、撒沙子等都是属于沉淀法。别名也叫颗粒法，一种是用沙子或别的质感的颗粒洒在平放的刷上颜色的饱含水分的水彩纸上，另一种是用橡皮将纸擦起毛，然后涂上饱满的水色。颗粒、毛糙的纸使水色聚在一起，然后晾干再去掉凝聚物，就会留下深颜色的点状纹理。在画面半湿半干的情况下撒盐会使盐溶与水，但和颜色不融以致把盐把颜色冲开形成白点。

三、影响水彩风景画创作的因素

（一）、水彩画语言的表现能力

绘画语言是由色彩，线条，形状等表现因素和所谓的点、线、面、形、色等肌理效果构成。在绘画表现的过程中审美观也得到了一定的提升，创造出一副好的画作，需要在审美思想情感达到一定的高度。

水彩画风景中颜色相互融合、流淌，这种流动的效果可以更好的抒发情感，这是其他画种做不到的，是天然的语言技巧，在水彩风景画创作过程中可以更好的把复杂多变的颜色呈现出来。

（二）、水彩艺术家的修养

作为水彩风景画家要把人格修养和艺术修养放在第一位，一副好的艺术画作是可以看出艺术家最根本的思想。在思想上缺少情感，在表现形式上墨守陈规，沿用老套思想画出的画作都是平俗的，没有主观的情感的注入是没有生命的创作。要想艺术的生命力长久就要有自己创作方法和个性。一个人品质的修养与艺术修养可以理解为是同气连枝的。如果一个人的品质修养很低下，那么他的艺术技法再高超也是不会被人欣赏的，在艺術方面的发展过程中，一个艺术家的创作水平的高低就可以看出一个人品质修养的高低。

（三）、水彩风景画的创新意识

水彩风景画的创新意识决定着艺术家的个性和各种画派的形成。只有不断创新才能使水彩风景画持续发展。创新不仅要在思想创新，还要在画法上创新。水彩风景画从欧洲传到我国，经过百年的不断发展和革新已经融入到了我们本民族的艺术中。在创新的过程中还要加强我们自己表现形式上的特点，在学习西方的绘画思想上和传承我国传统绘画形式的基础上，加强自身的艺术表现形式。注重水彩风景画创作的语言思想对水彩风景画的创作和革新有重要的意义。

作者简介：

刘佳颖（1997.8—），女，汉族，山西晋中人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩。

（作者单位：沈阳师范大学）