拉斐尔画的圣母为什么这样美

1483年，拉斐尔·圣齐奥诞生于意大利乌尔比诺，他与达·芬奇、米开朗基罗一起，被称为文艺复兴“艺术三杰”。

拉斐尔一开始是跟着他父亲学艺的，他父亲乔万尼·圣齐奥是当地著名画家，因此可以说拉斐尔是名副其实的“艺二代”。但是天妒英才，拉斐尔7岁就失去了母亲，父亲在他10岁的时候也离世，而他自己也只活到了37岁。

1504年，当达·芬奇与米开朗基罗在佛罗伦萨展开那场无疾而终的世纪之战时，拉斐尔也来到了佛罗伦萨。事实上，他正是听到了这场世纪之战的消息后，专程从锡耶纳赶到佛罗伦萨的。他的行为，很像现在追星的小粉丝。

那时的拉斐尔虽然画风还未呈现出被后世永久颂扬的“拉斐尔风格”，但已经是一个小有名气的画家了。

与佛罗伦萨的市民们为支持两位大师而分成泾渭分明的两派并争论不休不同，拉斐尔这个小粉丝是个“两面派”：在米开朗基罗面前，他会说“你的画有创意”;而在达·芬奇面前，他又会说“你比米开朗基罗更加成熟”。

让拉斐尔在两位大师之间游刃有余的，是他温和的性格和超高的情商。达·芬奇和米开朗基罗当时地位如日中天，他俩各成一派，而且性格都很古怪。年轻的拉斐尔则为人谦和，善于处理人际关系，人见人爱，因而同时得到了两位大师的认可和指点，最终站在巨人的肩膀上的他迅速成长。

在佛罗伦萨得到达·芬奇和米开朗基罗两位大师指点后，拉斐尔的作品开始展现出明显的不同。他这一时期的代表作《草地上的圣母》和《金丝雀圣母》，可以看到明显的成长痕迹。

比如圣母、耶稣以及施洗者约翰的形象，在画面中形成三角形构图。而且，圣母面部刻画开始用到了达·芬奇发明的晕涂法。还有，这两幅画中人物的动作一改传统画法中的僵硬感，动作幅度比较大，同时还保证了画面的平衡，这是受米开朗基罗雕塑技巧的启发。

在拉斐尔最著名的画作里，有一幅叫《大公爵的圣母》。这幅画属于斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故而得名。

1504～1505年间，那时拉斐尔刚来到佛罗伦萨，他对前辈怀着无限的崇敬，尤其是对达·芬奇。这一幅《大公爵的圣母》就具有这一时期的历史特点。画中的圣母沉静、庄重，尽管未被神化，却也显得十分圣洁。

拉斐尔加重了这幅画的背景，把注意力集中在圣母的脸部刻画上。那低垂而温柔的眼神、圣母和圣婴滋润的肤色，跟圣母脸上那种不带笑容的庄严之美相结合，使画面充满着圣歌般的诗意。这样画，可能是为了表现人们所期待的圣母玛利亚对世界的爱，以换取祈祷者们的虔诚心愿。

拉斐尔画的另一幅圣母像叫《椅子上的圣母》，是一幅圆形画。据说是拉斐尔在朋友的宴会上看到一位怀抱婴儿的年轻母亲，她脸上幸福的微笑使他无比激动，当即从地上抓过一块木炭，把画稿打在了木桶的圆底上画成的。拉斐尔以他天才的灵感，为我们留下了一幅无与伦比的经典之作。

这幅画里的圣母戴着花格子头巾和披风，貌美依旧，只是以往圣母像中惯有的一丝忧伤完全消失了，女人味越发浓烈起来。显然，拉斐尔对女性的审美品位又提高了，但有一点始终没变，那就是画里洋溢的那种母子情深——圣母的头紧紧靠着耶稣。

这些细节，达·芬奇和米开朗基罗是永远画不出来的，因为他们对亲情的感知度都太低。拉斐尔虽然从小丧母，但母亲美好的形象却永远定格了下来，所以他画的圣母永远那么美，以至于当时，对一个女人最好的夸奖就是：“你长得好像拉斐尔画的圣母啊！”

拉斐尔还有另一幅圣母像，叫《西斯廷圣母》。《西斯廷圣母》中的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在所创造的圣母中，拉斐尔总是极力追求美丽、幸福、完好无缺的气质和形象。这幅画在更高的起点上塑造了一位伟大母亲的形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

圣母的塑造是全画的中心。画中圣母衣饰上、手臂上的线条，正与耶稣身体的曲线和衣裾部分的褶痕成为对照。圣女巴尔勃的长袍向右曳著，圣西克斯图斯的则向左曳。两个小天使也许是拉斐尔用以填补画面巨大空隙的，然而竟成了极美妙的穿插，使整幅画的精神达到丰满的境界，他已经获得了大艺术家的简洁、壮阔。

《西斯廷圣母》最大的价值在于它含有一种“人”的气氛，我们也可以理解为圣母身上所表现出的“人间性的美”，这是之前的圣母像中所没有的。圣母是天国的后，也是安慰人间的神，她的忧郁是哀怜人类的悲苦。《西斯廷圣母》所表现的“人间性的美”，从圣母的仪表神态中传递给了观者，让观者能切身体会到一种崇高、庄严而又柔和、动人的审美体验，感受到画作背后蕴含的深刻力量。

“圣母像”是拉斐尔画作的重要主题之一，他笔下的圣母恬静和谐、慈祥娴静，被视为“理想美的巅峰”，无人能及。

拉斐尔集众家所长，最终攀上了文艺复兴的巅峰，也为后人引出了巴洛克风格。1520年4月6日，这位举世无双的画家去世。天使从来不肯久留人间，是的，拉斐尔的意大利语意思就是天使。