钢琴演奏艺术的美学分析

【摘要】钢琴演奏作为一门能够展现出音乐作品美感的艺术，在钢琴演奏过程中，表演者可以借助于高超的演奏技巧来表现作品的艺术特色，诠释演奏者对钢琴音乐的理解。美学思想作为钢琴演奏过程中的精神导向，只有让观众们体会到钢琴音乐的美感，才能够让观众体验到钢琴音乐的美感，引发观众的内心共鸣。本文主要就钢琴演奏艺术的美学思想进行分析，希望能够为丰富钢琴演奏技术提供一定的帮助。

【关键词】钢琴演奏;艺术;美学分析

【中图分类号】J624.1                       【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0255-02

【本文著录格式】吴吟音.钢琴演奏艺术的美学分析[J].北方音乐，2020，03（05）：255-256.

钢琴作为一种重要的音乐表现形式，有着宽广的音域以及独特的音色魅力，自出现以来就深受人们的喜爱。可以说钢琴演奏是一种美的艺术，只有在演奏过程中彰显出钢琴的美感，才能够表现出演奏者的内心感受，给听众带来精神上的享受。因此钢琴的演奏人员还需要加强对美学的分析，在演奏过程中需要充分展现出音乐的美感，来获得良好的钢琴演奏效果。

一、钢琴演奏技术的美学思想

（一）钢琴演奏的美学本质

在钢琴演奏中含有丰富的美学思想，能够通过深刻的作品的内涵来引起听众的内心感受，从而为听众呈现出美的音乐享受。一个优秀的钢琴演奏人员必须对音乐作品有着深刻的美学感悟，还要在演奏过程中能够引发听众的情感波动，让听众跟音乐产生情感共鸣。钢琴演奏过程中的美学本质是对人内心世界的深度挖掘，要求钢琴的演奏人员能够充分领悟音乐作品中所包含的美学思想，对钢琴作品的风格以及情感表达方式进行充分掌握，才能让钢琴中的美学得到充分体现，给听众们美的感受。

（二）钢琴演奏中美学价值的重要意义

美学价值在钢琴演奏中有着非常重要的意义，在进行钢琴演奏过程中，需要将高超的演奏技巧跟音乐美感两者进行有机融合，并且要将美作为音乐演奏的核心价值追求，在美学规律下来实现钢琴作品的乐符排列，进而实现钢琴演奏的艺术音乐美;其次，钢琴演奏的基础在于演奏者的自身美学素养，音乐自身蕴含的美感也是音乐艺术魅力的重要来源，只有钢琴演奏者具备有良好的美学素养，才能够对钢琴作品中的美学内涵进行深度的挖掘，让听众们感受到作品中所蕴含的艺术美，从而获得良好的钢琴演奏效果;最后，对钢琴演奏艺术中的美学本质进行充分的理解与演绎，也是钢琴演奏的核心内容。演奏者需要对钢琴音乐作品有全方位的理解，对于音乐作品的内涵、个性以及表现形式进行明确，并且完整表达作品的美学价值，才能够为听众们带来良好的音乐享受。

二、钢琴演奏的美学原则

（一）忠实性与创造性的统一

钢琴演奏是一个二次创作的过程，自身还具备有忠实性以及创造性的属性。演奏者需要在结合作品的意愿进行忠实演奏，还需要结合自身的理解来进行适当的创作，处理好钢琴作品原始性跟创造性两者之间的关系。钢琴演奏的忠实性是要求演奏人员在作曲家的乐谱依据下表现出作品的内涵，这也是进行音乐作品二次创作的重要前提。忠实性一方面需要在演奏过程中进行原始乐谱的再现，因为乐谱中包含有作曲家的钢琴创作智慧，也是技能型钢琴演奏的必然前提。只有进行乐谱的不断分析 ，并加深对乐谱的理解，才能够使得乐谱的作品内涵得到充分表达。

创作性质指的是演奏者在二度创作过程中融入自身的理解以及情感，并在音乐作品中融入演奏者个人的艺术特色。钢琴作品能够对某个时期的社会背景、历史特征以及作曲家特定的民族文化等内容进行展示，对于不同的演奏者而言，对于钢琴作品的理解也存在有非常大的差异性，只有在演奏过程中充分表达出自身的艺术创造性，才能够称为一个合格的钢琴演奏人员。

（二）历史性跟时代性的统一

任何的钢琴作品都是在特定社会背景下进行创作的，具备有明显的时代烙印。可以说钢琴作品是一个时代社会风貌以及精神的缩影，要求钢琴演奏者在演奏过程中能够遵循作品的历史性。但是随着社会的发展，人们的审美也会出现一定程度的变化，使钢琴作品在不同时代被赋予的特征存在有一定的差异性，具备了历史性跟时代性两个方面的特性。

钢琴演奏的历史性是指演奏者需要从历史的角度来进行钢琴作品艺术风格的理解，将作品中包含的历史特征进行诠释。钢琴作品作为特性历史时期中的特定产物，自身还拥有着特定的音乐风格。割裂作品的历史渊源会导致创造作品的历史意义也无法彰显出来。在进行钢琴作品演奏过程中，演奏人员需要对钢琴作品的历史环境、社会背景以及生活状态进行准确把握，对于作品中所表现出来的历史特征也要做好分析工作，这样可以帮助演奏者进入到作者的情感体验之中，从而更好地表达出作品的内涵以及艺术性。

钢琴演奏的时代性则是指演奏者需要赋予作品的时代特色，并结合自身所处时代的审美理念来进行作品内涵的全是。在钢琴演奏过程中需要结合自身的时代特色来进行作品的改革与创新，赋予作品新鲜的血液以及生命，从而在融合了时代特征基础上呈现给听众们完美钢琴作品。演奏者需要通过发展的目光去看待作品，在基于时代精神跟审美观念基础上来进行作品的理解，这样才能够让优秀的钢琴作品摆脱时代的束缚，借此获得良好的钢琴演奏效果。

三、提升鋼琴演奏美感的策略

（一）夯实音乐理论基础

为了让钢琴音乐作品的美得到充分展现，需要加强对作品的深入了解跟认知。演奏者需要进行钢琴艺术理论知识的系统性学习，夯实钢琴艺术的理论基础，提升自身对于钢琴作品的分析能力。只有深化了对钢琴作品的理性分析力度，才能够对作品的具体细节以及整体布局进行掌控，对于后续的作品演奏也有着非常重要的意义。可以说良好的音乐理论基础是发挥出钢琴演奏美感的重要前提，要求所有演奏人员能够不断提升自己这一方面的能力。

（二）提升对作品的感性认知

感性认识也是对钢琴作品的情感共鸣，对于演奏者自身钢琴水平的提升也有着非常重要的意义。只有在对钢琴音乐有充分认知跟了解的基础上，才能够使钢琴作品得以出色的表现。为了提升对作品的感性认知程度，演奏者需要对不同历史时期以及不同类型的音乐作品进行仔细的揣摩，还要熟悉跟掌握作品的艺术风格，丰富自身的演奏技术，能够让演奏者对钢琴演奏的敏感度得到进一步的提升，提高演奏者的二次创作能力。

（三）提升对作品的演绎能力

钢琴演奏者只有不断加强自身的文化素养，才能够诠释出钢琴作品的艺术美感。在拥有丰厚文化素养基础上，才能够对钢琴作品之中的深层内涵进行理解，全方位地分析跟诠释作品，站在创作者的角度来对钢琴作品的意图以及意义进行理解。在演奏实践过程中需要实现各类文化知识以及艺术表现两者的有机结合，来让音乐作品的艺术美感得到充分的展现。

四、结束语

钢琴演奏作为一种高雅的艺术表现形式，其中蕴含着丰富的美学思想。因此演奏者需要就美学价值在钢琴演奏中的重要意义有充分的了解，通过演奏技巧以及美感上面来进行钢琴音乐作品的诠释，为听众们带来听觉以及精神上的享受。本文主要就钢琴演奏中的美学本质以及美学原则进行了阐述，然后提出了几点提升钢琴演奏美感的策略，希望能够为相关演奏人员提供一些理论上的帮助。

参考文献

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