西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析

【摘要】弗拉门戈（Cante Flamenco）是西班牙南部安达露西亚省一带的歌唱舞蹈和六弦独奏，又称为安达露兹演唱（Cante Andaluz），是西班牙一种融歌唱、舞蹈、器乐为一体的综合性艺术。这种音乐风格很接地气，大多是人民群众的自娱自乐，逐渐发展为西班牙国宝级音乐艺术。对于这种富有鲜明特色的音乐，吉普赛人曾在发展及推广这种演唱形式上做了很大的贡献，而一些诗人、作家、民俗学专家等都做过大量的记载和介绍。本文旨在讨论弗拉门戈的起源与发展、音乐特征、演唱特征，希望大家对弗拉门戈这种音乐艺术形式有更好的了解。

【关键词】西班牙;弗拉门戈;艺术浅析

【中图分类号】J616.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0022-01

【本文著录格式】申琦.西班牙弗拉门戈音乐艺术浅析[J].北方音乐，2020，03（05）：22，26.

一、弗拉门戈的起源与发展

关于弗拉门戈的起源，众说纷纭。有的人认为是卡洛斯五世（CarlosV，1519——1556）统治西班牙时期，有弗莱芒移民带到西班牙的;而有的人则认为它是起源于北非的阿拉伯歌曲，后来被弗莱芒的吉普赛人所吸收，再传入西班牙，等等。尽管说法不一，但是人们都一致认为，弗拉门戈演唱的早期历史及发展，都与安达卢西亚省有关，安达卢西亚位于西班牙的南部，很久以前，罗马、迦太基、希腊和拜占庭的人民移居到这里，并带来了地中海边远地区特有的音乐，这音乐与当地音乐相融合。公元八世纪开始，阿拉伯人统治这里长达700多年，建立了西哈里发帝国，到了十五世纪中期，大量的吉普赛居民也移居到此地。由于受到阿拉伯文化影响和吉卜赛音乐的熏陶，使得安达卢西亚充满了东方色彩和异国风情，而正是这样特殊的背景孕育了弗拉门戈艺术。弗拉门戈演唱特色的实质，就是反映了当地底层人民的贫困生活及其乐观向上的精神。到了19世纪中叶，这种艺术形式得到了充分发展，成为饭店以及宴会上流行的表演节目之一。弗拉门戈音乐大多取材于民间，曲调真实、质朴，吸引了很多流行剧种的作曲家，用来为戏剧配音。到了1850年左右，弗拉门戈演唱成为西班牙咖啡馆中流行的表演节目，所以又被称为“咖啡馆演唱”（Cafes Cantantes）。在表演的過程中，又加入了一些其他的民歌元素。随着这种音乐形式的普及，这一时期孕育了职业性演唱家、演奏家。到了20世纪初期，弗拉门戈的演唱逐渐走向了衰落，1920年左右，音乐开始变得商业化，失去了民间音乐的质朴、率真的风格。从此，弗拉门戈音乐就被扣上了是为了迎合商业需要而表演的帽子。1956年至1957年，是弗拉门戈音乐的转机之年，“弗拉门戈”成为一门音乐学学科，并涌现出许多音乐人才。

二、弗拉门戈的音乐特征

调式是构成弗拉门戈音乐的核心，关于弗拉门戈调式自然与传统的西方音乐的大小调有所区别，常用的调式和音阶大致可以分为三种，第一种是中世纪的弗几利亚调式;第二种是大小调式音阶;第三种是大小调交替的弗几利亚调式。它的节拍非常奇特，一般的音乐多位三拍子，四拍子，六拍子，八拍子最为常见，弗拉门戈则是十二拍，八拍，四拍，三短两长的拍子为一小节。与普通音乐最大的不同在于重音的不规则，大部分音乐的重音都是在第一拍，第四拍，第七拍，第十拍上，而弗拉门戈音乐的重音则是在第三拍，第六拍，第八拍，第十拍，第十二拍上。弗拉门戈音乐的旋律，主要是自然音阶的进行，偶尔也有三度或者四度音程的跳跃，弗几利亚的终止式是普遍的特征。弗拉门戈的曲式主要分为Solea、Tangos、Fandango 、Seguiriya四种。他们的律动的基础从三拍到四拍，还有十二拍节奏。比如Bulerias这种曲式就是典型的十二拍律动，重拍落在十二、三、七、八、十，其余都是弱拍。曲式风格也有有很多种，每一种都不尽相同，并且故事的内容和表达的情感都千差万别，有讲述人生哲理的，有抒发情感的，还有“王婆卖瓜自卖自夸”的叫卖者，所以这样看来，弗拉门戈音乐不单单是贵族的自娱自乐游戏还是社会底层人民谋求生路的一种手段。弗拉门戈音乐的歌词，大部分采用多节词配同一旋律的方式。它的调子大致分为大调（速度缓慢，旋律深沉）、中调（速度中速，旋律流畅）、小调（速度较快，旋律活泼亮丽）三种。伴奏通常采六弦琴作为节奏性的和弦伴奏，其实最初的弗拉门戈是采用吉他伴奏，弹奏的方法很特别，以至于将古典吉他和弗拉门戈吉他分开来研究。弗拉门戈音乐能够有明快而富有表现力的特点主要是靠右手快速弹拨吉他琴弦而产生。

三、弗拉门戈的演唱特征

弗拉门戈通常在节日（Zambra）、狂欢宴会（Juerga）、咖啡馆等场合表演，有时候是集体载歌载舞，有时也会以轮流独唱、独奏的形式出现，气氛十分热烈，每个人都可以按照自己的风格尽情地即兴发挥。 弗拉门戈音乐生动、活泼，就体现在这种尽情的即兴发挥中。演出开始之前，往往先发出几声喊叫声，来带动起兴奋的情绪，引起观众的注意。然后，通常歌舞表演者先出场作为铺垫并由六弦琴为伴奏，先弹奏一些引子或前奏，来烘托热闹的艺术气氛和情绪，这些引子或前奏被称为“天多”（Tiento）。歌唱表演者在出场之前，通常先要在后台开嗓，他们叫做遛遛嗓子（Temple）.然后再出场表演。伴奏者以六弦琴根据个人风格作即兴伴奏，合作十分默契，所达到的效果极佳。弗拉门戈音乐在演唱时所采用的声音称作“拉霍”（Rajo），对演唱者的嗓音条件要求极高，需要那种沙哑的、带有鼻音色彩的声音，这种音质就成为弗拉门戈演唱的最突出的特征之一。这独特的演唱方式，受到弗拉门戈传统癖好者的高度赞赏和喜爱。在演唱的过程中，为了加强某个字或者音节，歌唱者根据自己的想法还专门加进了很多装饰音，这种以微分音程滑动的上滑、下滑倚音，也是弗拉门戈演唱的特色之一。而有趣的是，这种欧洲的民间演唱特色与印度或阿拉伯的某些音乐有很多相似之处。弗拉门戈演唱者，有时还通过跺脚很、拍掌、打响板（Castanet）和用手指捏出声响等，穿插一些外加的复杂的节奏，这又是弗拉门戈演唱的的典型特色。

四、总结

弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂野奔放的混合体，由于弗拉门戈音乐源自平民阶级，所有在舞者的举手投足中表达出人性毫无保留的情绪，表演者需要与观众心心相映。弗拉门戈音乐艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派，随着社会潮流的发展，在这个大流变的时代，弗拉门戈音乐或多或少也受到一些影响，发生了改变，所面临的困境和中国的一些古老的艺术形式所面临的一样，传统的艺术在不知不觉中一点一点流失。这就需要从事音乐工作或者音乐研究的人们，共同努力，为艺术的发展做一些力所能及的贡献。本文仅仅从弗拉门戈音乐的起源和发展、音乐特征、演唱特征来对这个传统艺术形式表达了自己的一些拙见，音乐爱好者们如果想要更深入地了解，还需要查阅大量的文献。

参考文献

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：中国广播音乐出版社，2009.

[2]王嘉伦.浅谈吉他的演奏风格与技巧应用[J].当代音乐，2017.

[3]赵圣.浅谈西班牙弗拉门戈艺术[J].艺术评鉴，2019.

[4]杨孜孜.西方声乐艺术名作[M].上海：上海教育出版社，2015.

作者简介：申琦，女，河南大学音乐学院在读硕士，研究方向：声乐。