电影语言的诗意表达

郭煜

摘 要：《电影语言》是法国电影理论家马赛尔·马尔丹的理论著作，此书以电影画面作为电影语言的基本元素，论述了电影语言的各个元素在电影中的表现手法及作用，言语中渗透着马尔丹的电影思想和对未来电影艺术的期盼。

关键词：《电影语言》 ;电影艺术

虽然这本书取名为“电影语言”，但纵观全书，它并没有对电影语言进行形而上的探讨，而是更多关注了电影语言的技巧和运用，与电影符号学中电影语言的研究有很大差别。英国著名电影理论家黑思在说明符号学电影语言研究的特性时说过：“电影符号学的领域中‘可界定的对象是其对电影语言的分析，在这里语言不是被理解作知觉经验中可直接领悟的技术——感觉统一体，即一种表达物质的组合，而是理解作诸代码的特殊组合。”即是说符号学所研究的电影语言不是指具体的显在的电影表达过程，而是指抽象的潜在的电影词汇和语法规则，即语言系统。而这本书作为古典电影理论，并没有真正的研究出现在银幕上的电影表达系统，只是对电影的语言现象进行经验的描述和归纳整理，更倾向于应用美学，即用怎样的表达技巧达到理想的表达效果。而且马尔丹所谓的电影“语言”，更多的是指固定的语法规则和表达技巧，他也并没有要求电影人一定要按这些规则来，相反倒是一再提到打破形式打破常规才能实现电影的进步。

全书共分为十三章，结合音乐、绘画、文学艺术来论述，条分缕析，脉络清楚，环环相扣。作者在开篇前言就清晰的表达了对电影语言研究的许多见解，为全书奠定了基础，结束语中，作者不仅做了总括，也提出了许多质疑，用发展的眼光看电影语言，发人深思，这一点在后文中还有详细论述。中间是十三章正文，分别从不同方面谈到了电影语言的运用技巧。作者认为画面是电影语言的基本元素和基础，因此在第一章就论述了画面的一些基本特征。画面的创作与摄像机的创造性运用是分不开的，第二章里作者就在旁征博引的基础上，详细总结了构图、景别、摄影角度和移动等等镜头语言。第三章论述电影的非独特元素，灯光、色彩、布景、银幕、演员等等。之后又分章节论述了叙事省略、叙事联接、隐喻象征、音响、蒙太奇、景深、对话、叙事的时空等等，可以说在当时已经非常比较全面和系统了。每个章节之间有着内在的联系，由浅入深，结构清晰。

《电影语言》写于电影发展的幼年时期，但已比较全面细致地总结出了常用电影语言的使用技巧，对今天的电影语言研究仍有巨大的借鉴作用。例如第八章提到的“心理真实律”，第二章摄影机的机位、角度、摄法，第八章的蒙太奇理论，第七章的音响等等都很基础实用。这本理论著作，并不艰涩难懂，得益于马尔丹在具体探讨电影语言技巧运用的时候，用了上百部电影作品的例子，例如在第三章，马尔丹说明摄影机移动作用的时候，提到了《精疲力尽》、《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》、《我们生活中最美好的年代片》等几十部电影，分析地精确贴切，生动形象，例子有时候比单纯的叙述更能说明问题。在看书的同时很多部电影的画面在脑海中闪过，虽然那些片子离我很遥远，却仍能感受到它们的光芒。马尔丹在在每一大问题下面牵引出许多小问题，层层叠叠，逻辑严谨，论述详尽，对我们进行理论研究的方法和方式有较大启示。在对本书核心内容蒙太奇进行探讨时，马尔丹先从美学的角度对叙事蒙太奇与表现蒙太奇进行了区别，并分别举出了数十个影片例子加以说明。紧接着他又大段引用了萨杜尔《电影通史》中的内容，来说明蒙太奇的出现与发展的历史，继而又引出了蒙太奇的心理基础、定义、规律、创造作用、分类，非常之完备。在探讨蒙太奇的分类中，他对巴拉兹、普多夫金、爱森斯坦、爱因汉姆、斯博梯斯伍德、J-P夏基埃等八位大师的观点进行了整理与综述，提出了自己的分类方法，显然，这种综述式的研究方法比较明晰和科学。

《电影语言》实践性较强，很少长篇大论的纯理论，除了引言和结束语这两部分。在旁征博引的同时，马尔丹总是能提出了许多新概念和新看法，如书中多次出现“我称之为”和“我认为”这样的语句， 这是可贵之处。在引言部分，作者充分肯定了电影及电影语言的地位，将其作为新兴的艺术与西斯廷大教堂、巴台农神殿等人类文化艺术精华相提并论，并认为其实当时最有影响力的一种艺术。作者并没有一味的抬高电影，他也辩证地分析了电影本身的劣势，如脆弱、廉价、商业性都阻碍着其自身的发展。值得注意的是他对电影性质的界定，它是一门艺术，也是一门语言，更是一种存在。作者认为这是电影发展必经的三个阶段，一步比一步深入成熟。这一理论是在借鉴梅丽爱、梅恩·赛特、吕西安·瓦尔等人理论基础上提出来的，无论在当时还是在今天无疑都是具有进步意义的。他提到电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成一种语言，也就是变成叙述故事和传达思想的手段，像诗的语言和音乐语言一样具有生命表现力。在对电影是否作为语言的问题上，他引用了反面意见，即梅恩·赛特和卡布里埃·奥地齐奥的意见，他们都不同程度的反对将电影看作是一种语言。作者认为这些看法过于苛刻了，纠结于电影语言的文字问题，电影完全可以作为一种形象的语言而存在，有着自己的语法系统和规则。接着作者谈到了电影语言的应用，电影语言不仅仅是一种手段，更应作为一种目的，在这里作者提出了一个新的概念“存在”。电影的“存在”即是电影的“灵魂”和“吸引力”，即艺术生命。电影语言的运用要为“存在”服务。这一观点其实是将内容放在形式之上，形式是为内容服务的，与后来俄国的形式主义不同，我比较赞同作者的观点，好的形式固然重要，对电影语言的巧妙运用最终是为了主题的表现。在结束语部分，马尔丹用发展的眼光看待电影语言，他强调所谓的文法和语法规则是一种最容易变得陈旧和过时的东西，赞成安东尼奥尼等导演的大胆创新，打破常规，创造出自己的风格。因此他又提出了“风格”这一概念，用来区别“语言”。“语言” 是一切电影创作者所共有的技巧和美学的汇合点，而“风格”则是个人的特色。对于亚历山大·阿斯吕克在《一个先锋派的诞生—摄影机是自来水笔》 中提到的“电影是一种演出”，他表示赞同，因为电影大体上跟戏剧相同，具有演出的性质。但是马尔丹同时认为“演出”已经无法概括当时的电影状态了，导演更加“客观”，观众的“自由”也被调动起来了，他们有了自己的思考，不再是蒙太奇的俘虏。所以，他写到“今天的电影已经不再是‘语言和‘演出了，而是‘風格和‘思考”，电影已逐步地和辩证地超出了语言的界限，进入了一种文字升华的状态。他这里的“语言”应该理解为电影语言中各种固定不变的的语法规则和技巧，不同于电影符号学当中的电影语言。在结束语的最后马尔丹对电影的发展提出了一些预言，他更加倾向于新出现的安东尼奥尼所代表的“感觉派”，认为只有大胆打破常规，电影才能不断进步。成熟的电影是建立在艺术独立性上，就是要完全摆脱对别的艺术的依赖。我很认同马尔丹的这个观点，只有纯粹的电影才是成熟的艺术。

在对电影时空的认识上，马尔丹观点独到。他虽然承认电影是时空复合的艺术，但是对电影的空间与时间分别作了界定。马尔丹反对将空间作为电影首要的艺术特性，认为电影首先是一种时间艺术。电影虽然能通过再现和构成空间两种方式十分完整地控制空间，但无论是再现还是构成，这种空间更多的是“观念与内心的空间”，只能是影片中的空间，也就是戏剧世界的空间，并非真实的空间。而且我们与电影接触时，最初强加于我们的，并非空间，而是时间。因为空间是感觉的对象，时间却是本能的对象。也就是说空间是客观的、不依赖我们的，时间是主观的、在我们身上是延续的。电影可以绝对地控制时间，通过借助倒叙插叙等叙事和蒙太奇手段打乱时间顺序，使时间变成一种完全自由的可控的，放慢、加速、颠倒或停止，这也就是具有美学价值的“延续时间”。相反，电影却无法绝对地控制空间，所以，相比较电影延续时间的首要性，空间再现永远是次要的、附带的。这样看来，电影世界即是一种时空复合体或空间—延续时间的连续。电影通过镜头变化，可以实现“时间”与“空间”的转换，两者是一种辩证的相互作用。无疑，这一见解很具有启示性的，全面精确地分析了电影中时间和空间的关系。

《电影语言》详细论述了电影语言的运用技巧，不仅是对当时电影实践经验理论化的总结，而且马尔丹在前人的基础上提出了许多新见解，为电影语言理论地发展做出了巨大贡献。