桂林传统手工艺浴火重生

近年来，文化创意产业的相关话题非常热。中国文化创意产业发展态势良好，得到国家政策、经济、社会等方面的支持。随着消费升级以及全民文化意识的提升，文创产业的规模不断扩大。作为历史文化名城，桂林文化资源丰厚，目前已有大量传统手工艺被列为广西非物质文化遗产，这些手工艺正是桂林发展文创产业的富矿。

漆器：创新“工艺树”理论，开发新产品

桂林漆器的制作，最早可追溯至明代。桂林漆器主要分为两类，一类以工艺简单务实的酒水容器等实用器物为主，另一类以制作工艺难度较大的文房水盂、镇纸等为主，多见于清代和民国，与桂林读书尚文的风气关系紧密，极具地方特色。

桂林漆器的胎体材料为竹根、柚子皮、灵芝、贝壳等天然材料，漆器制作周期一般一到三年。制作基本上要求全程手工，这样处理一能避免磨露胎，让水分无法破坏胎体；二是可以控制色层打磨，加上胎体形态变化丰富、细滑光洁，因此极为坚固耐用。

2017 年，桂林漆器制作技艺入选广西非遗代表性名录，传承人是王伯杨。如今，桂林漆器产品以高端文化产品、文房文玩、个性茶器和传统酒器为主，主要销往国内一线城市，年产销达2000 余万元。

在王伯杨位于七星区大学科技园的工作室，产品展示柜里的桂林漆器流光溢彩，灵芝、竹子摇身变成了茶杯、戒指等物，售价均为上千元。在王伯杨看来，这些价格不菲的桂林漆器之所以有销路，也是中国经济成就的体现。

王伯杨介绍，从12 年前在七星区渡头村租赁厂房起步，当时有10 人在做事，如今制作团队扩大到了120 人，在册的传承人已超过60 人，均为30～40 岁的年轻人，公司获得了长足的发展。而多年的经验也让王伯杨发现，非遗产品往往是终端产品。所谓终端，就是只有一种产品，但高昂的制作成本很容易让非遗产品走入绝境。于是他在生产实践中总结出了“非遗工艺树”发展理论，并在这个理论基础上研发非遗文创产品。

王伯杨解释道，“非遗工艺树”由工序环节叠加而成，工序叠加决定工艺树的高度，创新和传承好比是这棵树的两端。树上的所有东西都可以分解成具体工艺环节，精工细作的漆器则位于树的最顶端，工序相对简单的产品位于中层，所有产品都是由工序积累叠加而成的。“这就是传承和发展的一个主要的理论依据，也是公司能走得更远的原因。”

王伯杨展示“工艺树”塔式结构的基础产品，如从范成大的《桂海虞衡志》寻找灵感制作的花藤茶叶盒，以及百折不坏的竹编收纳包，而最具代表性的还是耗时五年研发的桂林柚罐。据介绍，桂林柚罐的研发于去年完成，以古代烟丝袋为灵感，选用六七个月的山柚子，这种柚子含糖量低、柚皮致密细腻。经手反复揉搓使柚皮中的芳香物质析出，柚皮更有韧性。取出果肉使内部平滑，再填充米糠或锯木粉，捆扎口部放入蒸笼，使其变软易于造型。经过九晒九晾，反复晾晒方可内外干透。最后涂上发酵后的天然柿汁，经数十道工序才能制成。这项工艺始于十五世纪前，是桂林漆器天然胎制胎技法之一。如保存盘玩恰当，可存放数百年不坏。

在去年由秀峰区主办的桂林非遗文创集市上，桂林柚罐获得了10 多万元的销售收入。现在，桂林柚罐又与桂花茶一道被精心包装成礼盒，成为了送礼佳品。

团扇：产品多样化，深耕品牌管理

我国的制扇历史已有三四千年，桂林出产扇类最早记载于明代。目前桂林团扇分为圆竹剖丝团扇、平竹剖丝团扇和插丝团扇三大类，桂林是圆竹剖丝这一工艺的发源地。圆竹剖丝团扇扇骨的主要部分是一整根圆竹，其剖丝、编织过程无一丝明显缺失，全部手工制作。桂林团扇制作技艺同样于2017 年入选广西非遗代表性名录，邱广初为代表性传承人。

据了解，上世纪80 年代初中日贸易互通后，日本的团扇企业通过荔浦县外贸局，打算在当地寻求合作。因制作工艺复杂，当时荔浦县的68 家外贸工艺品生产企业无一能承接团扇生产任务。邱广初从众多民间工艺企业中脱颖而出，在保持荔浦传统团扇风格的基础上，对材料进行筛选，制作出圆竹剖丝团扇、平竹剖丝团扇和插丝团扇。作为当今国内首位圆竹剖丝团扇工艺的创制者，他创建的桂林广恒工艺品有限公司是国内最大的团扇生产企业。

在位于东西巷的广扇苑里，各种扇子琳琅满目，犹如一个小型扇子博物馆。

在位于东西巷的邱广初品牌店广扇苑里，陈列着琳琅满目的扇子，店铺犹如一个小型的扇子博物馆，让人忍不住停下脚步慢慢欣赏。以日月双塔、象鼻山等桂林经典元素为主题的团扇被联合国教科文组织授予杰出手工艺品徽章认证。类似这样的表彰证书摆满了整面墙。

制作精美的桂林团扇。

品牌设计总监李苛介绍，桂林广恒工艺品有限公司原为外贸型企业，一次偶然的机会得以参加国内的展销会，就此打开了国内市场，结识了不少做手工艺的同行。随后，公司开通了阿里巴巴的店铺。近三年，企业开始经营线下品牌店，并计划在今年下半年在淘宝做邱广初团扇品牌店，进一步拓展线上影响力。据了解，目前在原来全部出口的基础上，他们增加了三成的国内订单。

李苛说，因为电扇和空调的广泛应用，扇子的实用功能已大不如前，现在扇子的作用更多体现在审美和收藏上。因此，企业开始探索一条突出文化和精品的路线。

企业从市场角度做工艺，在团扇的方方面面做文章，开发了形状各异的异型扇，不断挖掘传统工艺产品用作扇面材料，如壮锦、麦秆画、扎染、蜡染、刺绣等，并手工编织扇坠，添加中国结、流苏、桂林鸡血玉等装饰。同时扇柄选用紫竹、湘妃竹、檀木雕刻以及桂林本地的厘竹等多种材料，丰富团扇的品种。

接下来，他们还将挖掘中国传统文化元素，制作以经典国漫、四大古典名著等为主题的手绘小扇子。李苛表示，即使自己再忙，也要下沉到销售一线，了解客户的需求。因为很多人觉得印刷品太刻板，批量化生产的没有意义，很多客人的需求就是要与众不同。目前手绘小扇子的销量很好，而消费者从实用及收藏的角度考虑，也较多选择购买布面扇子。此外，门店还接待了不少欧美游客以及国内各大企业的团建体验制作团扇。

李苛说，她未来的构想就是让邱广初这个品牌朝着中华老字号的方向发展。但市场需要潜移默化和一定的时间积累才能做起来，产品是关键，近年来的重点就是放在产品的创作上。下半年她还将落实与漓泉公司等企业的产品开发合作。

深挖桂林特色，弘扬桂林文化

王伯杨的家族有5 代人制作漆器的手艺，祖辈遍寻天然胎的做法也让他对桂林本地的原材料情有独钟。王伯杨说，“本土的文创要尊重本土材料，失去了本土材料的特征和特色，产品也将无人问津。”他认为，文创产品的文化内涵与本土材料是浑然一体的，文化可以让作品带着文人属性，越走越远。

他回忆说，“游客在购买桂林柚罐时，会反复追问我柚子是不是桂林产的。游客选择一个目的地，体现了游客对这个城市及其环境和风俗的认可，会影响最后的购买决策。”同时他也坦言，曾经他制作了炭纤维为材料的手机壳文创产品，但并不好卖。“尊重本土材料，文创产品才会有游客喜闻乐见的本土特征，这也是做好工艺和传统发展创新的动力。”这一理念也深入到了王伯杨的团队和学生中去。

李苛也表示，来到桂林的游客就喜欢找桂林元素的文创，带有桂林元素的扇子销量最好就是最好的证明。所以她会以桂林元素开发为重点，把桂林的地标景点元素融入创作。除了山水之外，还会展示桂林的风土人情。“桂林是一个历史文化名城，有很多东西可以展示，每一个县都有自己的特色，比如恭城的柿子节等都需要进一步发掘。这些都可以通过小扇子的绘画表现出来。”

李苛说，不管客人会不会购买扇子，她都会向他们介绍桂林的历史文化，以及团扇的桂林元素和手工艺品属性，这也给外地游客留下了“店铺有文化，手工产品有温度”的好印象。产品除了很受北京、上海、杭州等地游客欢迎外，也受到了本地市民的喜爱。李苛还记得，一位经济并不宽裕的桂林“学生党”曾买下了200 多元的团扇，“只要东西足够漂亮，就会有人愿意花钱买回去收藏”。

对于目前的桂林文创市场，两人都认为桂本土工艺性质的文创产品开发得太少，大量外来产品充斥市场，让游客感受不到桂林的风土民情，需要有志之士挖掘本土元素去研究开发、找市场。“桂林文创的前景好，空间很大。”李苛表示。 （胡晓诗）

用桂林山柚子制作的桂林柚罐，如保存盘玩恰当，可存放数百年不坏。