试论提高舞蹈演员文化修养的重要性

邱远娜

摘要：舞蹈具有极其丰富的文化内涵，文化底蕴的历史悠久，作为舞蹈艺术主体的舞者，是通过舞蹈的动作来表达出作品的思想和感情，这就不单是需要舞者的动作有多么完美，专业的技能有多么的扎实，还需要舞者提高文化修养，理解作品的内涵，再通过动作表达出作品的思想感情。为了给舞蹈演员一个更高的定位，需要他们提高自己的文化修养。

关键词：自身修养;舞蹈演员;提高自我

中图分类号：J712.1

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）02-0095-01

一、前言

文化修养是需要日积月累的，现如今很多的舞者都会忽视文化的修养，潜移默化的将自身的行为带入舞台上，这会破坏整个舞台效果的呈现。所以演员可以通过跟许多艺术家，表演老师或者民间艺术家进行交流，向他们学习来提高自身的文化修养，做到对作品更完美的诠释。

二、文化修养对舞蹈演员的重要性

1.舞蹈演员在表演舞蹈作品时需要良好的文化修养。舞蹈艺术与舞者的文化修养息息相关。舞者若是想要有更完美的表演，就需要提高自己的表演意识，通过平时的修养的提高，潜移默化的增强舞台的表现力和感染力等。若不明白作品想要表达的意思，做出肤浅的动作来表演，就会造成舞台表演整体的不和谐。只有舞者在明白作品深层次的意义，带着理解的态度去将作品展现出来，这样的舞台才是完整的舞台。

2.文化修养是舞蹈创作的根本源泉。舞蹈创作和文化修养直接有着密不可分的关系。一个优秀的舞蹈作品有着自己的文化故事，舞蹈创作者要通过自己的感受，将内心丰富的情感融入进作品，创作者需要拥有良好的文化修养，为作品注入灵魂，使观众深有体会。若是在作品中缺乏灵魂和生命，长久下去作品便不再吸引人们去关注。所以文化修养是舞蹈创作的根本源泉，提高舞者的文化修养必不可少。

3.有助于舞蹈演员积累创作素材，形成自己的二度创作风格。舞蹈的本身也不单纯只是一种模仿，舞者在展现作品的同时也可以对作品进行一些创造性的改动。但是二度创作不能是无厘头的，无根据的进行创作，需要舞者在平日里通过阅读书籍，观看相关电影电视，理解作品中人物的情感，在练习中反复的揣摩，明白创作者所表达的意思，最后将自己的感情创作性的融入进作品中去，而这就需要舞者有较高的文化修养。

三、提升舞蹈演员文化修养的有效途径

1.加强文学作品的阅读和对舞蹈历史的研究，提高自身专业素质。专业素质对各行各业都十分重要，舞蹈演员为了舞台表演的效果要更注重提高自身的专业素质。舞蹈演员可以通过日常翻阅相关文学作品，或者观看相关影视作品了解舞蹈作品的历史和背景，对作品有更好的理解，提高了舞者的专业素质。这样舞者所呈现的效果才会有所不同。

2.加强音乐作品的鉴赏，提升舞蹈演员在音乐中诠释作品的能力。舞蹈艺术与音乐艺术之间有着密不可分的关系，舞蹈动作是随着音乐节奏而舞動的，音乐是带动舞蹈表演感情的源泉。没有音乐的舞蹈表演是失去灵魂的表演。所以舞蹈演员不仅要提高自身的专业素养，还要在音乐素质上有所提高。为了使舞步能精准的对上音乐的节拍，就要求舞者不但只是会听音乐，还要培养较高的音乐鉴赏能力，提高对音乐的理解力，掌握音乐的节奏感。将自己的生活体验和创作者的感情通过舞蹈动作和音乐节拍的融合展现的淋漓尽致。舞蹈演员要做到真正意义上提高音乐素养，就是要在音乐的感染下感悟音乐的情绪，通过掌握节奏、韵律，发挥想象力将音乐感情完美融入舞蹈艺术形象中。这就是对音乐素质培养的提升，加强舞者音乐作品的鉴赏能力。

3.关心身边生活，从生活中不断学习来提高文化修养。俗话说：“艺术源于生活。”舞蹈中的人物形象多种多样，故事情节也丰富多彩，这都离不开创作者对生活的感悟。舞者在不断积累舞台经验的同时还要关心身边的生活，多留心观察和了解，将自己对生活的理解转化到舞台的表演上，使自己的表演更加生动，具有感染力。好的舞蹈艺术要通过对生活的实践积累，舞者也要通过实践不断地丰富舞台人物的思想感情，使舞台的表演和舞蹈的内容感情有着高度的结合和完美的统一。

四、结语

舞蹈是一个综合性的表演艺术，所以对舞者的要求高且全面。在这样一个文化内涵浓烈的完整体系中，一个舞蹈艺术的实践者，除了有过硬的相关艺术能力技术，还要具备较高的艺术文化修养。舞者只有通过提高自己的文化修养，感受到舞蹈文化历史的悠长，才能明白舞蹈艺术里的精髓。只要提高舞者的文化素养，对舞者表演力和创造力在潜移默化的时候进行丰富，舞者本身拥有了深厚的文化底蕴，也为今后的职业发展提供了更强大的保障。

参考文献：

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