论眼神在中国古典舞身韵中的运用

李舒婷 曹海滨

【摘 要】在中国古典舞中，尤为重视用眼神来表现人物形象，展现人物的内心世界。本文从中国古典舞身韵中眼神的分类以及眼神的运用方式展开论述，分析《点绛唇》中眼神的具体运用和情感表达，说明中国古典舞身韵中正确使用眼神的重要性。

【关键词】眼神，身韵，运用，点绛唇

中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0094-02

一、古典舞身韵中的眼神

（一）眼神的概念

所谓“眼神”，基本定义为“眼睛的神态”。从某种意义上来讲，也可以把它看作一种更加巧妙又十分含蓄的语言表达形式。可以说，通过品味一个人的眼神，可以直接领悟其丰富多彩的内心世界。在中国古典舞身韵中，眼睛不单是指开阔自己内心世界的简单工具，它更是舞者向观众传递内心情感的一个重要媒介，具有“传情达意”的功能。它可以使人物的内心情感与作品中特定的情节、环境相结合，最终将剧目中的人物形象展现得淋漓尽致。

舞者在表演过程中，其眼神的准确运用，不但会赋予简单细微的肢体动作以深刻的内涵，还会使动作充满灵性并具有强大的生命力。如果眼神运用相对程序化或是教条化，是无法与观众产生情感交流的，更谈不上引起观众的共鸣。在中国古典舞身韵中，把“眼神”的运用作为一个重要部分来进行认知与训练，这既是对舞者的一种舞蹈修养的提升，又赋予了观众更加丰富的想象空间。

（二）眼神的分类

人们常说“眼睛是我们心灵的窗户”。然而，在中国古典舞身韵中，眼神的“聚”“放”“凝”“收”“合”并不是指眼部的行与止，而是眼睛受到表演者内心情感支配而产生的具体表现。

1.聚。“聚神”通常是指眼神专注于某一事物或者某一方位。它常被用于舞者在完成一系列连续性动作之后的亮相行为中。例如，在《点绛唇》开场中，舞者华宵在凳子上完成动作之后，快速离开凳子并向右转身站起完成一个小的亮相，其目光如炬，眉梢敛翠，双目“聚神”。

2.放。相对来说，“放神”的难度是比较大的。但这对于每一个舞者来说都是至关重要的。在此过程中，舞者要随着肢体的律动以及内心的情绪来进行眼神的移动，多为由近及远，由小及大，或是由浅入深。

在作品《点绛唇》中，表演者在旁提的基础上完成花梆步，动作舒展，优雅大气，在经过两个旋转之后驻足“放神”。此时，舞者的眼神随着音乐的旋律与身体的呼吸慢慢向远发散，目光清澈且柔和。

舞者的眼神拥有很强大的“穿透力”。有时，音乐已经结束，舞者虽然动作处于静止的状态，但意犹未尽。此時舞者的眼睛呈现“放神”状态，舞已尽但其味无穷。

3.凝。“凝神”在中国古典舞中是较为常见的。它大多数被舞者用于表现静谧安逸或是婉转悲凉的意境。在此过程中，舞者忌神思涣散，或是眼神游离不定。

在《点绛唇》的结尾部分也有对“凝神”这一表现形式的具体运用。表演者坐在椅子上，拾起从手中垂落的镜子，指尖轻点红唇，对镜低眉凝思。在舞蹈中，当舞者的肢体由动转静或是保持静态造型时也会运用到“凝神”这一表现形式。在此过程中，舞者的眼睛与其肢体协调配合，形成舞姿，婉约有度，幽静雅致。

4.收。中国古典舞在肢体动作上讲究“收放自如”，在眼神运用方面亦是如此。“收”与“放”是相对的，时常是指舞者视线由远及近，眼神由外放转为含蓄内敛的过程。

在《点绛唇》这部作品中，对“收”的运用繁多，例如，在作品接近尾声部分，舞者右手松垂在身后，脚下花梆步，整个人呈张望状态，流离转徙于舞台的前侧，舞者的眼神经过下弧线收回到右手慢慢提起的镜子上。

5.合。“合”是舞者“以目传情”的一种表现形式。在日常生活中的“合眼”大多是指闭目安神，然而，舞者眼睛的“合”与其内心的“合”密不可分。在表演的过程中，当舞者内心的思绪达到极致，无以言表时，多会采用“合”这一表现形式以抒发内心的情感。

在《点绛唇》的结束动作中，舞者对眼睛的“合”进行了成功运用。她先是轻手拭镜，继而对镜点唇，其星眸渐松垂，直至合拢，并随着音乐的渐弱将头慢慢抬起，将身心藏入一束微光之中，给人一种“形已止而神未止”的延伸感，耐人寻味。

（三）眼神的运用方式

舞者的眼神是展现人物性格、传达内心情感的重要工具。舞者既要掌握肢体动作、造型体态以及技术技巧，还要善于运用自己的眼睛。在中国古典舞身韵中对“眼神”的运用并不是一成不变的，它一般分为慢放慢收、慢放快收、快放慢收、快放快收、慢放快亮这五种方式。

1.慢放慢收。“慢放慢收”是一个连贯的过程，在舞蹈作品的慢板部分对“慢放慢收”的运用是比较多的。慢板的音乐节奏较为舒缓，舞者动作体态也比较温婉柔和，配合视线的慢放慢收，抒发内心的情感。在《点绛唇》的开端部分，舞者背靠在椅子上，连续两次回首放出视线，又缓缓收回。在作品的开端就营造了一种深闺女子企盼心中所爱归来的氛围。

2.慢放快收。舞者眼神的“慢放快收”多与中国古典舞身韵中“大开大合”的动作相联系，其配合的呼吸方式多为“慢沉快提”。这一运用方式使舞者在从容沉稳中带有一丝灵动，使人物形象更加饱满。在《点绛唇》作品中，表演者原地两个圆场步，眼神慢慢放出呈张望状，又迅速将视线收回，左手抚上脸颊，一个温柔娴静又不失可爱的女子形象呈现在观众的眼前。

3.快放慢收。“快放慢收”在中国古典舞中的运用较为广泛，它多与舞者“快亮相慢延伸”的动作行为相联系。在作品《点绛唇》中，舞者将镜子放在椅子上，一个翻身之后圆场走到舞台前，双手自身前撑开，一个短暂的亮相之后转身慢慢将视线收回，既表达了闺阁女子的心向往之又展现了古典女子的洒脱自如。

4.快放快收。“快放快收”是对舞者眼部灵活性的一大考验。在此过程中，由于节奏短，频率快，很容易让情感随着动作的完成而转瞬即逝，所以“定眼留神”是极为重要的。“快放快收”多被用于向内心极其喜爱的人或物表达情感，使人物形象更加鲜明，生动活泼。在作品《点绛唇》中，舞者背向观众，手持镜子，回身亮相，眼视一点，在沉气的瞬间将眼神移至右手的镜子上。后面又一个迅速“推镜收镜”的动作配合眼神快出与快收，流畅自然，将闺中女子的俏皮伶俐展现得淋漓尽致。

5.慢放快亮。“慢放快亮”这一运用方式在中国古典舞身韵中是极为常见的，眼神进行线性运动，最后定点，与肢体相配合形成相应的亮相舞姿。在作品《点绛唇》中，舞者站在椅子上，右手持镜，左手沿着自己的身体缓缓垂落，慢慢仰头，眼神经上弧线向外延伸，然后瞬间收回，眼视镜子，形成舞姿。

二、《点绛唇》中眼神的具体运用和情感表达

中国古典舞经典作品《点绛唇》成功刻画了一个居于深闺之中，对意中人饱含思念之情的古典女子形象，是中国古典舞中的佳作。在这部作品中，表演者对眼神运用是十分准确又颇为独到的。

在作品的开场部分，舞者先是面对舞台后侧坐在椅子上，连续两次回首，并将视线慢放慢收，直接将观众带入舞蹈的主题之中：她在等待，在盼望。随后，舞者舒展肢体，向右转身，凝视镜子里的自己，完成《点绛唇》中的第一个“点”的动作。又迅速合眼，秋波懶送，仿若她在对镜点唇时，对自己姣好的容貌暗含欣喜，情不自禁娇羞起来。连接舞者合眼在椅子上完成的一连串的延伸动作，展现了女子沉浸于自己的美貌之中，让人不禁心生爱意。

在《点绛唇》的前半部分，舞者脚下步伐轻快流畅，眼睛时而远远张望，时而又低眉敛神，莞尔一笑，窃喜心中所爱即将归来又对自己的“张望”行为感到害羞。蓦然回首，定眼留神，时而对镜自怜，动若清风，静如秋水。她的一举一动之中还夹杂着一丝小女子的俏皮可爱，让人印象深刻的是舞者用镜子遮住唇，眼神随着肢体的摆动向远放出，目光松弛柔和，从容大气，娇羞中带有一丝妩媚，一颦一笑之间，没有丝毫的浮躁之感，展现了女子此时对爱情的美好企盼以及心中对美好生活的无限遐想。

舞者“眼神”对于人物“心神”的传递，在对恋人的表达上更加突出。舞者放下镜子之后，其内心对爱人的盼望更加深切。她“推窗远望”，而后接了一个“仰首眺望”，都没有看到心中所盼之人。她只能在动作运行过程中，周而复始，把眼神留在“他”的那个方向。

当舞者再次把镜子拿到手中时，她的眉宇间已经染上了一丝忧伤，舞者站到椅子上，对镜凝视，依旧沉醉于自己的容颜。到了作品的高潮部分，舞者配合着动作的“大开大合”，其眼神大多向远方徘徊不定。此时，她对爱人的盼望又有了进一步加深，表演者干净利落的动作，精湛的技术技巧，轻盈秀丽，顾盼生姿，向观众展现了深闺女子对爱情的渴求以及对自由的渴望。

在《点绛唇》的结尾部分，舞者双眼仿若蒙上了一层尘雾，悲凉之感涌上心头。舞者对镜轻叹，顾影自怜，心中所爱可望却不可及。她瘫坐在椅子上，恍然失神，镜子已然垂落在地。她将镜子拾起，对镜点唇，这里的点唇与开场的点唇在动作上几近相同，但在眼神表现上大相径庭。此时，舞者眼中流露出来的是无尽的落寞。舞者灵动多情的眼睛也在这一刻变得黯然失色，让人产生无限的怜悯与惋惜。

三、结语

“中国古典舞”讲究“内外兼修”，作为一种极具传统美感的艺术形式，其特征常常表现在舞者身体语言的各个方面。“眼神”作为中国古典舞训练中的重要元素，它对于体现舞蹈整体风格以及塑造人物形象是不可缺少的。合理把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色的性格特点，准确运用眼神表达情感，才能呈现出中国古典舞的大美之态。

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