“星星1979”展陈设计工作手记

刘秋旭

我们在2018年底开始讨论是否策划一场“星星美展”40周年的纪念展，2019年初敲定这一展览项目，于6月初启动。经过两个多月的文献梳理、信息核对、艺术家访谈等基础工作后，便开始进行展览架构的工作。基于策展人容思玉对于首届“星星美展”展线的研究成果，我们决定将整个展览围绕首届“星星露天美展”进行讨论，将展览讨论的焦点放在四个方面：1979年的社会文化环境、“星星”与文学群体“今天”之间的互动、“星星露天美展”的重构、观众对该展览的反馈及“星星”成员的个人反思。完成前期工作后，便进入展陈设计的环节，我将主要从内容及空间逻辑、色彩与灯光等方面进行讨论。

OCAT研究中心的展览场地不同于常规画廊及美术馆的“白盒子”空间，分为上、下两个展厅，上层主展厅一侧连接美术馆入口的长廊，另一侧是顶部嵌有天窗的长廊。下层展厅为半下沉空间，除大空间外，一侧有四个等大的格子间。两个展厅顶部齐平，造成了两个空间的高度差。这一空间条件的利弊十分明顯：它天然地划分了几个展示区域，上层展厅可以借助天光，无论是光线还是层高，都适合于展示文献类展品；下层展厅与外部光线完全隔离，形成天然的“黑盒子”空间，较高的层高则更适合于展示绘画、装置、影像等作品。然而，这也为展陈设计带来另一种局限性，空间布局似乎已经为展览设定了作品摆放位置和展览路线。在不打破展览内容和叙事的前提下，如何运用好展览空间进行展陈布置，这是贯穿在整个策展工作中需要思考和解决的问题。

正是基于展览空间这样的结构特点，我们将展览分为了四个部分：1979-转化的一年；“星星”与“今天”；首届“星星美展”；“星星”和首届“星星美展”。内容上形成“引导—进入—观看—反思”四个层面。在空间上，使得四个部分相互独立，又彼此关联。

展厅入口的长廊分为两个部分——“照片墙”和大事记”，作为“引导”，将观众引入这段历史。“照片墙”选取了带有强叙事性的四张黑白老照片，放大至与墙等高，给观众带来直观的视觉感受。“大事记”是对1976年至1980年间的社会事件和文艺活动的梳理，将文字、图片、文献、影像等资料融入一个大的时间轴中，丰富了展览层次，使平面化的内容更为立体。

上层主展厅用以展示展览的第二部分“‘星星与‘今天”。这一部分可分为三个单元，也是作为展览的背景，让观众“进入”20世纪70年代。第一单元是《今天》杂志从1978年创刊至1980年停刊之间的文献及活动梳理。此单元主要选取了与“星星”相关的部分文献，从这些文献内容中，我们不难看出这两个团体的很多成员是重叠的。“今天”的成立在一定程度上也促成了“星星”成员的相遇，和后来“星星美展”的发生。第二单元是“星星”与“今天”两个团体之间的互动和交流，展出内容包括举行诗歌朗诵会、舞会、郊游的照片，参与创作的诗集，以及“星星”成员创作的文学作品插图等。这些资料集中体现了两个团体在1980年前后频繁的交往活动。第三单元开辟了一个独立的空间，空间外部的墙面铺设一张80年代的北京地图，将“星星”和“今天”成员的居所、集会地点，以及当时重要的文化艺术场所在地图上做了标注。这一单元以手绘、涂鸦、钉图的形式提供一条暗线，让观众去发掘两个团体成员之前的联系和活动场所。空间内，用旧门窗、旧家具、旧书籍、背景音乐、“星星”艺术家作品等要素，对艺术家、诗人团体在胡同里集会的场所进行空间重构。这一空间既是他们的居所、画室，也是他们聚会、沙龙活动的场地。为了还原更真实的居所场景，墙面进行了做旧处理，形成粗糙、泛黄的墙面，加入了老式暖水瓶、茶具、盥洗盆、挂衣架、收音机等富有生活气息的元素。书籍和音乐均来自70年代，既是对空间内容的补充，也为观众提供了更多文献与背景资料。同时，利用这一空间中展出了部分“星星”艺术家创作于1979年前后的作品，其中一部分作品曾在画舫斋和第二届“星星美展”中展出。这些作品摆脱了博物馆、美术馆式的陈列方式，被散乱地放置在墙面、地面、柜子上和床上。这一场景设置，使观众能够了解更多背景信息，拉近了观众与艺术家之间的距离。

通过一系列文献与背景梳理，引导观众进入展览的主体部分——首届“星星美展”。通向下沉展厅的楼梯通道，右侧选取一位观众进入露天展览的照片和当年展览前言的老照片，左侧则选取了一张观众摩肩接踵观看露天展览的照片，将1979年的观众与今天的观众置于同一空间，由此延伸至展览现场。我们利用下沉展厅的整个大空间对“星星露天美展”现场进行复原，根据大量文献、影像资料的支撑，在“星星”艺术家的帮助下，复原了130余件作品的展线。但是这些作品中一部分不得踪迹，一部分流失海外，有的作品在展览后被销毁，有些作品可能仍在艺术家手中，却无法与他们建立联系。因此，这部分是对“星星露天展览”的概念性重构，展出的作品包括部分原作，以及根据照片和资料原尺寸制作的复制品。在展出形式上，将原作和复制品做了区分，所有复制品高清打印在哑光相纸上，装裱硬纸板或铝塑板，做无框处理，原作则是有框装裱。视觉上，既保证了作品的清晰度，又十分便于区分原作和复制品。同时，在展厅中复刻了一段当年中国美术馆外公园里的铁栏杆，将一部分作品挂置在铁栏杆上，真实地还原1979年展览的展出方式，将观众带回第一届“星星美展”。四个格子间则分别展示露天展览相关文献资料、摄影作品、观众的反馈及媒体报道。将一部分带有叙事性的摄影作品与文献资料结合进行展示，另一部分摄影作品则按摄影师划分进行展示。观众反馈单元展示的内容分为留言本、来信、题诗、作曲等几种形式。在此空间的中心放置展柜，用于展示留言本、信封、信件等原件。在展厅里还复制了一份留言本悬挂在复原的铁栏杆上，观众可翻看当年观众的留言。将当年观众的作曲录制成音频文件，观众可以在展厅戴上耳机聆听当年流行的旋律。媒体报道单元以手稿、杂志、印刷品、录像等多种媒介综合展示的方式，让观众更全面地了解首届“星星美展”。

展览的最后一部分位于上层展厅的长廊处，是“星星”艺术家的个人记忆与文献资料，以及首届“星星美展”之后他们在艺术上的反思和行动，包括他们的创作札记、评论文章、通信、会议记录、照片等材料，展出形式丰富。在内容和空间逻辑上，这部分既相对独立，又是对前三个部分的补充，使得展览更为完整。同时作为展览的延伸，引发观众思考。

色彩和灯光对于展厅氛围的营造起着非常重要的作用。此次展览中的文献多为泛黄的纸张，以可阅读性为前提，墙面以白色为主。展览标题、介绍性的文字以及指引性的图形则选用了“星星”标志中的深蓝色。文献装裱和陈列的展柜以原木色为主，黑白摄影作品则选用黑色边框。为方便阅读文献，展厅内以中性光为主，两处重构空间则采用暖光灯烘托气氛。上层主展厅中《今天》杂志的文献梳理部分的墙面铺设选择与《今天》封面相近的蓝色，将这一单元区别于其他部分，同时呼应“星星”的深蓝色。复原的艺术家居所内则铺设泛黄的墙面，选用榆木色系的家具，营造20世纪70年代的室内装潢效果。对于露天展览的复原，作品悬挂的背景做了设计处理，将这些作品置于虚化的栏杆、树影、人影组成的黑灰色背景下。复原的铁栏杆选用原本的墨绿色，做了锈化处理，提升还原度。整个展览重构空间，我们试图营造作品在公园里露天展出的氛围，以及沉浸式的观展效果。

我们希望从艺术史的角度来梳理、再现、回顾首届“星星美展”，如策展人巫鸿所说，此次展览也是一次“元展览”，是关于展览的展览。希望突破传统文献展的展示方式，通过对原境的重构、多种媒介的综合展示，以及动态展线的设置，试图呈现一场更为生动的研究型展览，以期为当代艺术史的写作提供更多材料支持，激发更多研究者对中国当代艺术的发展做进一步研究，这便是此次展览的目的。