国画山水中色彩的运用技巧分析

摘要：我国国画历史悠久，而山水画是国画中颇为常见的主题，色彩运用也随着时间的推移而日臻成熟。我国国画非常看重创作意境，色彩的运用在山水画中占据着重要位置，同时也是传达意境的核心载体。本文以此展开分析，探讨我国山水画中的色彩运用技巧，希望给予业内人士参考，并让更多的人了解和感受国画的魅力。

关键词：国画 山水色彩 运用技巧

一、国画山水中色彩运用的历史沿革

绘画中的色彩最早是用于陶艺制作、岩画中，大概出现于新石器时代。彩陶纹样、岩画中色彩的加入对绘画历史发展起到了强大的变革作用。直至魏晋南北朝，古典绘画色彩运用才慢慢步入完善纯熟期。不过，水墨画的出现在一段时间内几乎令色彩运用的意义与作用消失殆尽，水墨画的诞生、发展，最终成为我国绘画主流方式。这在历史上无疑是一次重大变革。隋唐时期，政治、经济、文化全面发展繁荣，青绿山水画得以发展，并代替了水墨画的地位，比如较有代表性的作品《春山行旅图》《江帆楼阁图》等。

中唐时，青绿山水画画风发生变化，水墨运用比例提高，水墨山水、青绿山水二分天下，齐头并进。五代两宋时期，山水画色彩极为丰富，色彩运用上也颇为纯熟，水墨山水一跃成为主流绘画方式。与此同时，青绿山水也有诸多代表作诞生，如《千里江山图》。元朝之后，文人思想发生改变，山水画色调也重归于浅淡系，主要是黑、白两色调。那时文人多倾心于提高自我素养，对名利等颇为淡漠，这一精神追求对绘画产生了非常深远的影响。绘画赋色朝着清新淡雅方向转变，所以山水画中水墨山水、水墨淡彩占比较多，最具代表性的是《富春山居图》。

二、文化在山水画色彩运用中的体现

山水用色中道家思想的体现。道家思想的核心为道是万物之根本。山水画色彩运用方面，也深深烙有“道”的痕迹。无色而五色成的色彩运用技巧便是道家无为思想的展现。白是最为基础、最根本、最朴素的颜色，白和黑虽然互相对立，但并不矛盾，甚至可以很好地结合，通过黑白的融合，山水画的内在深意会被表现得更完美贴切。因此，说到中国画，很多人脑海中出现的第一个概念就是画中的黑白双色，然后才是绘画的其他要素、技巧等。

山水画色彩运用中佛家思想的体现。说到我国传统思想文化，必然要提起的就是佛家思想。它不仅对绘画艺术产生重要影响，而且对其他艺术也有深远且重要的影响。我国很多传统绘画都受到佛教思想文化影響。例如敦煌壁画中，黑、赤、白、黄、青是佛教的五色，而且敦煌壁画的内容、主题很多都源于佛教故事，色彩上也更凸显佛教色彩。佛教色彩重视审美性，装饰上也较为夸张，绚丽氛围更浓，和本土哲学截然相反。

三、国画山水中色彩的运用分析

首先是青绿山水。青绿山水指的是主色为石绿色、矿物质石青色的山水画。主要分两类：大青绿和小青绿。大青绿的特征是着色颇为浓郁、装饰性较强。小青绿指的是水墨淡彩上波罩青绿，两者都展现出画家对色彩表达的高度重视，主张随类赋彩，追求在画纸上呈现自然山水的丰富色彩。

青绿山水的色彩处理方式有四种，其一，把山石用墨色勾勒，继而以赭石打底，墨迹完全干了后，在山头部分染上花青或汁绿，完成底色。其二，对青绿失色加以积染。其三，画石青，罩上染头青，迹色干了之后，用二青、三青提亮。其四，画石绿，和画石青雷同，都是先罩绿，再以二青、三青提亮。

其次是水墨山水。水墨山水画在极长一段时间内都是我国主流国画山水形式。这和古代文人墨客不追名逐利的思想境界相关。画家秉持运墨而五色俱的理念，用墨色来展现五色，以水墨为主、淡彩为辅，打造看似无色却有色的效果。水墨决定论对国画的影响非常深刻。该理论注重突出墨韵，色彩运用上的处理手法是以水墨加以渲染，从而令景物和笔墨合二为一。

最后，国画山水色彩运用鉴赏。国画色彩有植物色、矿物色，也有动物色。矿物色是不透明的，所以会运用单色平涂方式。而前两者是透明的，所以可作石色底色，起到渲染作用。比如张大千的《巫峡清秋》中，便采用了没骨法，也就是用颜色的深浅来呈现层次感，而不进行轮廓的勾勒。

国画山水画历经上千年发展，有独特的色彩运用理念。新时代环境下，国画色彩运用技巧也获得更进一步的完善，如借鉴西方绘画技巧，加入更多色彩元素，将水墨和色彩融合，令国画绽放更别样的光芒。

四、结语

国画是包含了我国传统文化思想的一种艺术创作方式，是对自然的临摹，也彰显自然的本色天成，在色彩的运用中，一方面延续我国国画创作特点，一方面结合多种色彩元素，使国画这项艺术在新时代发展背景下释放更多姿的魅力。

参考文献：

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（作者简介：殷永胜，男，硕士研究生，研究方向：国画）（责任编辑 刘冬杨）