浅析莫扎特男中音咏叹调《你再不要去做情郎》的音乐特征与表演艺术

王子涵

（延边大学，吉林 延吉133000）

一、绪论

（一）作品概述

音乐作为一种艺术形式，具有艺术的发展特征。艺术的发展是随着时代和社会的发展而变化的。因此，要想对《费加罗的婚礼》这部巨作有更深入的了解，就需要对其创作背景进行总结。《费加罗的婚礼》诞生于1786 年，当时欧洲并不太平。

从政治背景看，约瑟夫二世登上奥地利王位。君主上台后进行了彻底的改革。无论是统一的国家机构还是废除农奴制，使得当时的奥地利社会发生了巨大的变化。虽然改革受到了许多的阻碍，但对整个国家的发展起到了至关重要的推动作用。随着君主改革的不断深入，奥地利资本主义商业逐渐兴起，经济形态的改善和繁荣增强了人们的文化需求。因此，当时的欧洲艺术非常繁荣，形成了以奥地利为中心的文化艺术“大崛起”的局面。

从文化背景来看，当时欧洲的文化形态发生了巨大的变化。艺术不再是贵族的“特权”越来越多的中产阶级进入艺术领域，开始欣赏艺术。这种文化背景对莫扎特的创作思想产生了影响。莫扎特受音乐天赋和早期经验的影响，具有自我意识突出、情感表达强烈的特点，在作品创作中开始注重个性化词汇。

《费加罗的婚礼》就是在上述社会背景下诞生的，《你再不要去做情郎》这首著名的男中音咏叹调选自于歌剧的第一幕，是第一幕快结束时剧中男主角花匠“费加罗”以第一人称向伯爵府中浪荡不羁的男仆“凯鲁比诺”的临别赠言。

剧中“费加罗”的形象是一位聪明、正直、勇敢，勇于捍卫自己的权利与幸福，不畏强权，勇于抗争的正面形象。作曲家将费加罗选择了男中音声部，既显示了费加罗成熟稳重的一面，又有活泼轻松的一面。这首咏叹调全曲轻松明快，以幽默平和的语言表现出对话中的嬉笑怒骂，突出强烈的喜剧效果，富有时代气息，反映出强烈的反封建色彩，对贵族的腐朽堕落和对奴隶仆从的欺压暴行做出了辛辣的讽刺。它显示了莫扎特对社会变革和社会形态的敏锐感知。在人物形象上，美化和凸显社会较低阶层人物的智慧与善良，通过荒诞幽默的表现手法，展现了不同社会阶层的沟通与斗争过程强烈的社会意识。

二、作品分析

（一）音乐特征

《你再不要去做情郎》是一首男中音咏叹调，整体以“Into-A-B-A-C-A-Coda”的形式划分，4/4 拍，C 大调，速度上基本都是较快的快板，结构采用了典型的回旋曲式结构，旋律明快清亮，整体节奏强弱分明，起伏层次感极强，强劲有力，主题旋律以四分音符为单位的等分型节奏作为框架，以辅助音，级进式的旋律运动进行乐思的展开。有一种军队进行曲的风格特点，充分表现出费加罗这个角色的机智与勇敢。咏叹调中采用了大量的连续十六分音符，这也符合莫扎特轻巧活泼的音乐风格创作特点，这首咏叹调初听好似是在讲述一件轻松愉快的事件，但就其自身而言，其实是充满了讽刺和恶意的意味的，这首咏叹调是费加罗向被伯爵发配到军队服役的凯鲁比诺的临别赠言，歌词里表现了费加罗的幸灾乐祸以及对凯鲁比诺的劝诫，希望他能在军队磨砺自我，不再留恋于寻欢作乐，而是成为一名真正的男子汉。歌词中体现了费加罗的幽默同时也体现出他小人物的自私，更能突出费加罗这个角色的真实性和客观性。凯鲁比诺对费加罗未婚妻表现出的亲昵行为让费加罗对其感到无比厌烦，因此在伯爵提出要将凯鲁比诺分配充军后，费加罗得意又高兴的唱到：

男子汉大丈夫应该去当兵，

再不要一天天谈爱情。

再不要梳油头、洒香水，

再不要满脑袋风流艳事。

……

全身盔甲你威风凛凛，

军饷虽少但是很光荣。

《你再不要去做情郎》是四句头，方整结构，并极大地依赖于明确的从主到属的和声进行。但是这种旋律上的简洁明了所表现的并不是平庸乏味，而是费加罗的胜券在握，自信满满。在此段演唱的过程中要注意力度和速度的融合，在力度上突出每个音符的重音，如“全副武装”、“威风凛凛”等，在速度上表现的协调，强调部分语句的速度变化，如“昂首-阔-步”等，并且更需要保证每句的速度和整体速度的融合。从而才能够实现对作品更好的诠释。此作用以进行曲的风格呈现。主和弦与属和弦的分解让曲调的节奏更加明显，并且强弱分明，给人以明快有力的感觉。在咏叹调开始时，对凯鲁比诺的劝诫其实也是对伯爵的暗中讽刺，伴奏的华彩部分是表现诙谐性的同时更增加讽刺性，而中间间奏过后，费加罗好似是在模仿军旅中的英勇军人形象，旋律的调性也在不断变化，意图其实是在嘲讽凯鲁比诺，嘲笑他即将被充军，无法再自由自在地游走于伯爵府上的女眷之中，这段唱词有些像宣叙调，说中带唱，更能体现出费加罗的洋洋得意和幸灾乐祸，而旋律最终进入高潮，唱词铿锵有力，鼓励凯鲁比诺一定会有一个伟大光明的前程，在嘲笑过后的鼓励，更能体现出费加罗人物的真实性，同时也是对同是社会底层的小男仆的衷心祝福，尽管凯鲁比诺做错了事，但在费加罗的内心深处并不认为他是一个坏人，反而在对凯鲁比诺的鼓励中，我们更能听出这其实是对伯爵的无声抗争，在这首咏叹调中，费加罗再次展现了自己坚定的主张，也表现出强烈的不无自私的情感。

（二）表演艺术

《费加罗的婚礼》作为莫扎特的代表性作品，这部歌剧的创作是与当时所处的社会背景和时代特征息息相关的，莫扎特成功塑造出费加罗形象的基础，就是在于其能准确地分析、把握、体现作品的社会背景和时代特征。在当时的社会背景下，社会大众开始逐渐排斥英雄题材和神话题材的音乐作品，而对现实题材的音乐作品更感兴趣。再加上社会环境的变化，音乐欣赏不仅是贵族的“特权”，越来越多的工人阶级走进了歌剧院。莫扎特当时不堪忍受教会和封建贵族的控制和压迫，在提出辞职后漂泊到了维也纳求生，最终在维也纳民俗歌剧院创作出了一系列的不朽名作，其中就有本篇所分析的歌剧《费加罗的婚礼》。

在这部歌剧中，伯爵代表着封建的宫廷贵族，费加罗代表着平民百姓，费加罗在当时的历史条件下是充满个性的。费加罗的“真实”和“勇敢”与伯爵的“虚伪”和“好色”是对立的。费加罗展现了一个爱恨分明、不屈不挠、敢于发声的男人形象，表现出一种“善”的人格。相比之下，伯爵一方面帮助费加罗筹备婚礼，另一方面，他想占有苏珊娜；一方面，他刚与妻子结婚，另一方面，他又觊觎苏珊娜的美貌，表现出伪善好色的性格，表现出一种“恶”的人格。突出了作品的个性美。因此，在这样的社会背景下，“费加罗”作为一个鲜明的人物开始引起人们的关注。该剧通过费加罗对权力的无畏，苏珊娜对爱情的忠诚，伯爵的狡猾和愚蠢，伯爵夫人对爱情的痴迷，刻画了利益、情感和阶级的冲突，呈现出一幅精彩的戏剧性场面。在作品的表现中，费加罗每次演唱都会有不同的音色变化，而这种不同的音色变化恰恰反映了费加罗的内心和情感。通过费加罗的声音，可以传递作者的声音，社会的声音，以及更多普通人的声音。费加罗的这种形象正是声乐审美中个性的必要表现。当时的莫扎特受到启蒙运动思潮的影响，通过剧中费加罗对伯爵的斗智斗勇和巧妙抗争，表现出对封建统治阶级的不满与对抗，这也是这部歌剧能够取得重大成就和在音乐历史中有重要地位的关键原因。

作者在塑造费加罗形象时选择了男中音来演绎，男中音浑厚而又结实，但又不失轻巧灵活的音色，更能刻画出费加罗的成熟稳重，机智勇敢。在剧中费加罗的形象是一个“小人物”，男中音的音色没有男高音的高亢清亮，也没有男低音的低沉内敛，但是却能巧妙的站在二者中间，以一种中庸的状态将音色表现出来，这恰好符合费加罗的音乐形象，一个社会底层任务却又不失智慧，在大是大非前能把握自我，勇于抗争但又不失自己的小心思，具有正面负面情绪二者兼备的真实形象。力度和速度从某种程度上可以代表作品的感情、故事情节及中心思想发展的呈现。只有注重的力度和速度的巧妙搭配，才能够烘托重点，表现重点。

《你再不要去做情郎》在表演呈现时，要牢牢把握莫扎特的音乐风格特点，轻巧，明快，充满跃动感，诙谐但又不显轻浮。这就要求演唱者要具备良好的歌唱技巧、准确把握曲谱的节奏旋律、对人物性格的深刻理解、舞台动作的灵活表现。同时欧洲古典歌剧，更强调以歌为主，这就更强调了演唱者自身的演唱能力和发声习惯，莫扎特强调音乐性要高于戏剧性，也就是在表演过程中，要更突出歌剧的音乐性和咏叹调的音响效果，不能盲目追求人物戏剧表演的神态动作而忽视了音色、旋律、节奏等重要音乐效果。当然如果演唱者在演唱过程中通篇都是平铺直叙，只强调音色的规范统一，反而会使观众会觉得索然无味，同时也失去了人物角色内在的不羁的灵魂，只有在演唱技术过关的前提下，以肢体和音色做出相应的配合，才能表达人物的性格色彩和情感变化，最终才能给予观众一场精彩的视听盛宴。在表演过程中，要突出男中音音色的浑厚和结实，表现出费加罗的成熟又严肃的角色基调，又要以灵巧的节奏把控，体现出费加罗的幽默风趣，这样才能将一个社会底层的机智勇敢的劳动人民的形象活灵活现，有血有肉地表现出来。

三、结论

古典主义时期的音乐对于后世来讲具有重要且不可代替的历史作用，莫扎特作为当时杰出的代表性人物，以自己的音乐作品体现出了当时社会的现实情况，用音乐将社会大众的心声表露出来，勇于向封建腐朽势力发出抗争，这也是莫扎特喜歌剧能够经久不衰的重要原因。天妒英才，莫扎特的一生很短暂，但他的音乐成就却是永恒不灭的，他的音乐作品会让人们永远铭记。

《你再不要去做情郎》作为男中音咏叹调的经典曲目，也可以称之其为男中音的试金石，歌曲对演唱者的发声方法、演唱状态、舞台的表现力都有着非常高的要求，科学发声原理是前提，丰富的情感表现是灵魂，在旋律简单，节奏单一的条件下演唱出费加罗不同的情感状态才是这首咏叹调的真正核心。

作为一名男中音，在继续学习科学发声方法的基础上，应该进一步提高自身演唱技巧，充分结合不同腔体的共鸣，在不同情感表现时做到以气带声，用气息表现情感，而不是单一强调音色，避免演唱时的给观众带来白、直、平的视听效果，同时要结合作曲家独特的音乐创作风格，歌剧的剧情走向，人物的性格塑造等多方面来研究这首咏叹调，走入角色内心，而不是简单读谱下的演绎，对于很多歌唱家演唱的不同演唱版本也应多听多思考，对于不同演唱者的不同表演，要思索其中的差异以及内在的联系，这样才能真正提高自身的专业发展，也可以对其他咏叹调的演唱有着举一反三的思考和探究。一首好的声乐作品，绝不仅仅是表现在其动人的音乐性上，旋律节奏只是作品的外在表现，作品内在的深刻内涵，作曲家想表达的思想情感才是我们真正需要学习和掌握的，学习音乐不仅是为了学习音乐的婉转动听，用音乐表现情感，用旋律带动思想，才是声乐艺术真正所要追求的目标。