对当代中国动画电影现状与发展的冷思考

高林琳

摘要：近年来，多部国产动画成功上映，可以明显的看到国产动画水准的提升。《哪吒之魔童降世》更是凭借精良的制作，对于经典的大胆重构，一举打破中国动画电影最高票房记录。《哪吒》如今取得的成绩非常的鼓舞人心，但我认为现在说国产动画崛起还为时尚早。我们看到进步的同时，也要看到中国动画发展的困境。本文将从多个角度对国产动画的现状和发展进行分析、思考与探讨。

关键词：国产动画影   题材   产业链   受众

中图分类号：J60-05                  文獻标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）04-0154-02

一、缺乏新题材的爆发

中国动画市场进入到了寻求自己发展道路的时期，动画电影的制作技术、叙事能力、文化内核，包括受众群体都发生着巨大的变化，但距离真正的“崛起”还很远。从《大圣归来》到《白蛇：缘起》《小门神》再到成为现象级电影的《哪吒》，我们可以看到画面越来越精致，故事也越来越精彩，但题材和切入口太过单一，都是借助演绎经典神话的方式实现价值输出。造成这种现象的主要原因并不在电影创作者身上。就像饺子导演所说：“像可可豆这样一个新的动漫公司推出一部动画电影，贸然采用全新的IP、新的故事是很冒险的行为”。在这样有许多外部压力环境下，中国动画导演们不光要统筹动画的制作，往往还要肩负一个公司的命运，所以选题方面大都谨慎地选择符合中国市场的，有集体记忆的传统神话题材。

借助传统题材拉近与观众的距离，缩小票房风险固然没错，但这种套路用多了，观众不免觉得兴味索然，也就成为不了票房的灵丹妙药了。我们可以反观美国和日本的动画电影题材，可谓是兼容了多样性和差异性。从题材再深入到传递的价值观，尤其是美国动画电影的文化软植入，从不受题材的限制。就拿在中国大获成功的《功夫熊猫》举例，他们用功夫和熊猫两个非常中国的文化符号，碰撞出一个全新的形象，增加新鲜感的同时也拉近了与中国观众的距离。影片中的秀丽山水，江湖恩怨，参禅悟道，都让我们觉得这就是中国的文化，但其实这个故事的内核还是非常美式的个人英雄主义。再看日本动画电影，以宫崎骏的动画电影为例：《天空之城》中的矿山是19世纪英国矿区;《小魔女宅急便》中面包店玻璃上的德文字母和路上行人的装束，表明这是在欧洲德语区的一个小镇;《红猪》则明确表示是在二战前夕的意大利。这些故事发生的背景都不是日本，片中人物却都是东方的面孔，然而观众也没有过多的纠结于此，而很快被宫崎骏动画中日式的人文底蕴和美学意境所打动。美国和日本的动画导演摆脱了题材的限制，把眼光放向世界，影片的格局也更加开阔，实现了文化和商业上的双赢。

这些影片的成功让我们看到中国观众对于新鲜事物的接受程度还是非常可观的。中国动画的创作者们应该对中国的电影市场有信心，对我们观众的审美层次有信心，同时也对我们的民族文化和民族精神有信心，才能真正放开手脚，在更多元的故事背景下植入更深层次的中国式思想和民族价值观，做到真正的扎根本土，面向世界。

二、动画产业链有待完善

一部优秀的动画作品不仅能在银幕上绽放光彩，它还可以长久的影响人们的现实生活，为动漫产业带来更多经济效益。这就需要影视动画企业完成IP内容制作之后，紧紧抓住IP衍生品市场和粉丝效应这两点机遇，持续的满足消费者对于此类泛娱乐化产品的内生需求。

动画的产业链可以大致分为上游的故事创意，中游的影片制作，下游的衍生品制造，后期的持续跟进。中国动画产业虽然还处在第一阶段，即提升整体IP内容的创作水平，但也要均衡发展，兼顾下游的衍生品市场和后期影视公司的追踪跟进，以免造成热度一过就被观众遗忘。《哪吒》虽做到了口碑与票房的双丰收，但后期的周边和衍生品却没有第一时间渗入市场。因为《哪吒》的衍生品开发计划是在上映之后才开始的，就因为慢了这一步，丧失了大量的影迷热度，也让山寨衍生品有机可乘，自然就造成了出品方利润的流失。反观2016年上映的《大鱼海棠》，在口碑和票房方面都表现平平，但上映两周后，其衍生品的销售额突破了5000万元。靠衍生品这一项，片方就已经收回成本。这都得益于该片衍生品的开发周期与电影上映周期承接得当，抓住了第一时间将观影者变成消费者的时机。

对照迪士尼，衍生品产业正是迪士尼动画工厂中重要的一环，衍生品收入甚至可以做到占单部电影收入70%的成绩。具体来说，迪士尼拥有成熟且完备的产业链，全面覆盖影片制作到输出的全过程，充分利用成功的IP形象，制作售卖周边商品，更有主题公园提供沉浸式体验。迪士尼还利用自身的品牌效益持续刷新IP热度，追踪跟进受众年龄层，在原有的IP上进行再创作，让其成为一代人的记忆和情怀。我们可以借鉴迪士尼的后期开发思维，一方面在前期充分的测试和调研影片的受众阶层以及年龄分布，从而有针对性的研发衍生品。丰富衍生品的开发类型，而非局限在手办、挂饰、抱枕之类的传统周边产品。制片方在销售渠道上也应该对比考量，影片上映前期尽快建立官方自营渠道或与较大的销售商进行合作;另一方面影视动画企业加强自身的品牌意识，形成品牌效应，才能有效的保持已有IP角色的活跃度。

迪士尼还有卓越的IP联动能力为其后续的衍生品开发提供强大的助力和资源储备。当然，我们的《哪吒》和《大圣归来》以及即将上映的《姜子牙》在进行联动宣传，我们看到创作者们正在开拓一个中国神话的IP系列，稳固国产动画的可持续发展。

三、逐步走向“全年龄向”

2019年初上映的《白蛇：缘起》是国产动漫摆脱低幼剧情的一次突破和尝试，后期上映的《大护法》和《大世界》也都加入了国产动画成人向的行列。但影片过于外露的成人化也让受众人群陷入一种尴尬的境地，从而影响票房成绩。将成人世界的价值观巧妙的融入到动画电影中，使得各个年龄层的观众都能找到自己的角度去欣赏影片，这是一个兼顾影片深度和商业利益的发展方向。

我们可以从成功的“全年龄向”电影中吸取经验，迪士尼出品的《疯狂动物城》就是这样一部影片。影片为我们构建了一个动物的乌托邦世界。这里的动物克服了杀戮或躲避的天性，和谐地生活在一个城市中。片中第一个成人向的命题——“偏见”。先天弱小温顺的兔子怎么能当警察？为何大家看到狐狸就会表现警惕？影片偏偏就要安排兔子成为警察，狐狸成为她的搭档，进一步探讨多数人的观点是否真的重要。第二个命题——“种族歧视”，是影片下手力度最重之处。剧中台词：“根据案情研判，会变狂暴的都是DNA里藏着暴力基因的食肉动物”。以偏概全的指责整个族群，这正是现实世界发生的最残酷的歧视。当种族、宗教、文化被不明真相的人变成为分化离间人们的武器，那么必然会演化成社会冲突和矛盾。第三个命题，也是隐藏最深的命题——“政治”。影片情节发展到高潮时告诉观众，原来一切都是政治驱使，看似柔弱的羊秘书利用多数市民的恐惧和偏见，对食肉族群进行污名化和栽赃，最终达到政治目的。当然，电影结束，结局圆满，但影片中表达出的问题与探讨已足够让成人深思。

我们可以看到《疯狂动物城》表现成人化的手段是“隐喻”。“隐”是影片在表现一个儿童喜闻乐见的冒险故事的同时，加入了深层成人世界的规则—偏见、歧视、政治、权利，为成人观众提供了一套可辨认的价值符号体系，从而形成心理上的共情。“喻”是利用动画的高度假定性，在拟人化的动物城市下比喻影射现实世界。这种“隐喻”的手段让影片在低幼化的欢乐氛围和现实世界的残酷之间游走，最终平衡的模式，可以有效的缝合成人与儿童的价值观和审美差异，也可以让动画电影更好的走向“全年龄向”。

四、结语

虽然现今的国产动画电影还存在诸多问题，面临许多困境，但我们已经进入加速阶段，有越来越多的动画人为国产动画做出的努力和突破，许多原创动画正在孕育。我们在坚定核心价值观的道路上前行，同时多方尝试和探索，也就必定会有国产动画真正崛起的一天。

参考文献：

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