肖邦钢琴曲的触键研究

窦一晗

摘要：一直以来，在众多具有键盘的乐器中，钢琴是其中最具有表现力的乐器之一，在钢琴三百多年的发展过程中，出现了很多的钢琴演奏名家，而每个人都具有不同的艺术风格，因而钢琴触键的方法也是具有一定差异性的。肖邦是浪漫主义钢琴作品的代表，也是学习钢琴学习中的必修内容。本文选择了肖邦的部分作品作为研究对象，对肖邦演奏触键特征进行了分析，并且探讨了不同的触键方式对演奏的影响，希望能够为钢琴演奏者提供一定借鉴。

关键词：肖邦   钢琴曲   钢琴触键   特征

中图分类号：J624.1                   文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）04-0057-02

钢琴演奏的触键问题一直都是学者和钢琴演奏者所重点研究的问题，在演奏的过程中，使用不同的触键方式也会产生不同的音色，因而若想要表达出钢琴作品的不同内涵，给观众呈现出完美的演奏效果，就需要演奏者熟练掌握并使用不同的触键技巧。因此，本文着重研究了肖邦的钢琴触键方式。

一、触键技巧与钢琴音色

（一）触键技巧

对于同一部钢琴作品来说，如果演奏者使用不同的触键方式，那么也会演奏出不同风格的作品，会使得整个作品的演奏呈现出不同的效果。在演奏钢琴的过程中，选用何种触键方式是极为重要的，演奏者必须要正确的触键，才能够演奏出更加优美的音色和作品。因此，在触键之前，演奏者应该在脑海中对所演奏的作品有一定的了解，然后想象出需要使用何种触键方式才是最合适的，如果没有思考，那么所表现出来的声音也就是平淡无味的。[1]

所谓的触键，就是在钢琴演奏过程中，演奏者弹琴的方式和力度，也就是用手指来弹奏钢琴琴键的过程，演奏者在弹奏琴键时，使用不同的力度和技巧会对演奏的效果产生不同的影响正确的触键技巧是演奏出优美作品的基础，从目前的情况来看，触键技巧通常包括触键力度、角度、速度和深度。

（二）钢琴音色

所谓的音色就是指音乐作品所发出的声音以及其特色。使用不同的音色能够更好的表达出钢琴所演奏作品的意境，而在演奏时，影响音色的因素是非常多的，如每台钢琴本身的音色就具有一定的差异性，并且每个演奏者对同一首作品的理解是不一样的，因而会使用不同的触键技巧，这些都使得演奏出来的音色也是有差异的。钢琴演奏者在演奏的过程中，都会十分的注意自己的手指和钢琴琴键的接触位置，在钢琴的发展历程中，巴赫的钢琴作品是作为巴洛克主义时期的典型，当我们在演奏巴赫的作品时，就可以发现这一时期的作品对于音质的颗粒性具有非常高的要求;在李斯特或者贝多芬等人的交响乐中，通常会使用全臂力的触键方式;贝多芬十分喜欢使用突强和突弱的方式来表达出音乐作品的戏剧性，在《d小调暴风雨奏鸣曲》中，就能够将力度的强烈变化深刻的展现出来;而肖邦在演奏《夜曲》时，则将钢琴的音色进行了控制，让整首作品变得更加柔美和幽雅，更加符合这首作品的意境。[2]

二、肖邦利用不同的触键方式改变音色

（一）触键力度

在肖邦的很多作品当中，对于触键的力度通常是使用了自然重力，这种触键方法更能够适合其作品的浪漫意境。所谓的自然重力触键，又能够被称为重量触键，简单来讲就是在演奏中如何保持一个放松的状态，但是值得注意的是，放松并不等于松懈，需要处理好指尖、手腕和手臂，乃至全身的整体运动。可以把胳膊想象成水管道，而力量作为水，需要自然的从肩膀到手臂再到指尖，如果某一个部位出现了问题，那么就会让力量出现改变，使得演奏时的音色会出现问题。因此，只有合理的使用触键的力度，才能够更好的演奏肖邦的钢琴作品。[3]

例如，在肖邦的《b小调谐谑曲》开头的8小节，这一节是整首曲子的序曲，主要由两个和弦组成，乐曲以不和谐下属七和弦开始，然后形成一个非常强烈的音响撞击，从而展现出一个非常紧张的气氛，需要以腰部作为发力的原点，然后将全身的自然重量完全放松，再将力量集中到手指，然后需要在触键的一瞬间抓住琴键，同时快放松，只有这样触键所展现出来的和弦声音才是余音回响的，才能够做到不将声音按死。此时，这种和弦的音色会给观众带来极强的想象力，让人们会更加期待作品后续的发展。到了曲子的尾声，同一个不和谐的和弦以fff的形式一共出现了8次，让整首作品的到达了情绪的高潮。在整首曲子的最后，以六合大和弦作为结尾，直接反映出肖邦的内心感受。因此，演奏者在演奏时，需要将此作为重点，合理的使用触键力度，让整体的声音能够做到刚柔结合。[4]

（二）触键角度

所谓的触键角度就是指演奏者手指和琴键的角度，通常来说，在弹奏时通常会将角度控制在90-180度之间，并且度数如果越大，那么所演奏出来的声音也就会越柔和。由此可见，不同的触键角度能够让钢琴展现出不同的音色。

例如，在肖邦的《b小调谐谑曲》中间段与呈示部，再现部形成了一个非常鲜明的对比，这一部分主要将波兰的圣诞歌作为素材，将肖邦的诗意和浪漫主义完全的体现出来，表达了他对祖国的热爱，以及对未来充满的希望。因此，在演奏时，演奏者需要以手指肚来进行演奏，然后需要让指尖和钢琴的角度保持在90度之上，避免垂直触键，从而演奏出一个更加美妙和朦胧的音色。

（二）触键速度

如果演奏者使用比较快速的触键方法来进行演奏，那么垂直的触键方式会让钢琴发出比较明快的声音，而如果使用水平方式，那么就会产生比较厚重的音色。一般情况下，在钢琴演奏中经常会使用到快速触键中的垂直触键方法，这主要是因为这种方法能够更好的展现出不同时期的音乐作品。对于钢琴作品的演奏来说，声音的变换与演奏者触键的速度有着十分密切的关系，一是速度比较快的触键方式，这种方式通常会被应用在一些强度中等的演奏作品中;二是速度比较慢的触键方式，而这种触键方式大多用于一些力量比较集中的钢琴演奏作品。在大多数的演奏过程中，演奏者通常会使用比较慢的速度来触键，從而给观众呈现出一种柔和、深沉的效果，保证了钢琴演奏的旋律，并且有效解决了演奏时出现的旋律问题，让演奏过程能够更加完整。[5]

在演奏的过程中，演奏者使用不同的触键力度，就能够让钢琴发出不同的音色，而触键的面积则能够改变声音的尖锐程度。对于水平触键方式来说，大多数都会被应用在现在的钢琴作品或者浪漫派钢琴作品中，从而体现做钢琴作品的刚柔结合，同时也为作品增加了意蕴，给观众带来一种比较柔美的氛围。例如，在肖邦的《夜曲》当中，通常都是大量的歌唱性乐句，以及比较安静的音乐形象，因而需要演奏者能够使用比较慢速的触键速度。因此，可以通过练习向前推和向后拉等不同的触键方向来区别不同的乐句走向，使用不同深度的触键来展现出不同音色的表现力。

（四）触键深度

对于钢琴演奏的声音来说，还需要有触键的深浅所决定，在演奏者触碰琴键时，主要是通过杠杆原理来让钢琴发出声音的，而在声音发出之后，琴槌会离开琴弦，那么之后再怎么使用力度弹奏也是没有用的。因此，演奏者必须要对触键深度有一定的了解。通常情况下，力度如果较大那么触键的深度会更深一点，而如果触键力度较弱，那么触键的深度也会浅一些，但是触键浅并不是就表示没有力量的集中点，而是需要演奏者将力量集中在一个均匀的、浅层之上，这更加考验演奏者的演奏技巧。

例如，在肖邦的升c小调夜曲（Op48-1）中，第一部分是含有悲伤的情绪的，那么弹奏时的触键就会浅一点，而到了第二部分，整体的作品已经转变到一个悲愤的情绪当中，此时就需要触键更加深一点。因此，在演奏的过程中，演奏者需要更多的注重音量和音色，主要是由于这些都会由于演奏者的演奏手法和力度的变化而发生比较大的变化，在演奏时需要根据作品的具体情况来选择触键的深度，才能够将肖邦的作品更好的演奏出来。

三、结语

综上所述，通过对肖邦不同作品的分析，可以看出触键方法对于钢琴演奏来说是十分重要的。不同的触键方式通常需要混合使用，随着触键方式的变化，观众的情绪也会随之变化。因此，钢琴演奏者应该通过加强练习来不断提高自己的演奏水平，将其作为演奏技巧的基础，从而为观众呈现出更加完美的演奏效果。

参考文献：

[1]高华曼.论钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].黄河之声，2015，（02）.

[2]閆薇.钢琴演奏中触键技巧对音色效果影响分析[J].黄河之声，2017，（15）.

[3]张浩.钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J].当代旅游，2018，（07）.

[4][美]保罗·亨利·朗著.西方文明中的音乐[M].顾连理，张洪岛，汤亚丁，译.杨燕迪，校.贵阳：贵州人民出版社，2003.

[5]常桦.让技巧展现音乐让音乐带动技巧———肖邦练习曲的学习与探索（十二）[M].北京：人民音乐出版社，钢琴艺术，2007，（10）.