对艺术发展影响因素的研究

郑雨陆

摘 要：艺术是人知识、情感、理想意念综合的心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术是一定经济和政治的反映，但也受到政治经济、科学技术、思想运动和社会环境的影响。因此，研究艺术发展的影响因素，运用唯物辩证的历史观，辩证地看待不同时代背景下不同艺术形式的具体表现，可以得出艺术是当代政治、经济和文化综合作用的结果。

关键词：政治变革;科学技术;思想运动;艺术家;文化修养;价值观念

艺术形式百花齐放，艺术理论百家争鸣，在现在的研究中，对摄影、新媒体、书法、绘画、文物等方面的理论研究不在少数，有《美术艺术绘画与影响因素》[1]和《中国传统音乐文化西译简史及其影响因素》[2]等对中国传统音乐和绘画的历史进行深入探究，探求其具体的艺术形式如何在当时的时代背景下发展繁荣。那么在整个历史长河中，艺术到底经历了怎样的变迁和发展，在大历史的背景下，受到怎样条件的影响从而塑造了其独特的表达形式？本文将结合历史背景，探讨影响艺术发展的因素，为艺术的传播和发展提供参考意义。作者讨论的视图不局限于特定的艺术形式。

一、政治经济变革催生艺术的发展

政治经济决定艺术，艺术是一定政治经济的反映。无论是国外经典作品的辛酸与悲悯，还是中国各地的英雄气概，都来源于一定的政治经济活动。政治宽松的环境，艺术家有五颜六色的创作;严酷的政治环境下，艺术家的创作则是有限的。盛唐时期政治清明，诗仙李白纵情山水挥洒笔墨，创造了古代浪漫主义文学高峰;而晚唐时期国家沦丧，杜甫的诗则充满了国破山河的苍凉之感。当政治极端诱发的战争，一方面摧毁了大量的艺术作品，另一方面战争催发下产生的新的流派又给人震聋发聩的作用：立体派的抽象与扭曲，表现主义[3]的呐喊惊恐与夸张……，同时经济的坚实基础则为艺术的创作提供了强大的物质基础。人们经济条件改善则期待着更加潮流的艺术形式的出現。由此，笔者认为政治经济发展是催生艺术发展的重要因素。

二、科学技术的发展为艺术提供了更加广阔的空间

作者认为科技进步对艺术的影响主要体现在以下四个方面。

第一，科技为艺术创作提供了新的物质和技术手段，促进了新的艺术类型和形式的出现。

第二，现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和交流手段，为艺术发展提供了更广阔的世界。大众媒体的发展已成为艺术传播的重要途径，“保鲜技术”使艺术作品延长了在世界上存在的时间。

第三，艺术与技术、美学与科学的结合与渗透对人类生产与生活产生了深远的影响，促进了科学、文学与艺术的发展。

第四，科学领域的重大发现对艺术和审美观念产生了巨大而深远的影响。例如：透镜似乎促进文艺复兴的写实的发展;印象派现代科学，特别是在所有颜色的光而产生的，所以他们来根据颜色来分配频谱的光学效应赤橙黄绿青蓝紫七种颜色。（印象派是19世纪70年代在法国兴起的一种艺术流派。它以光为绘画的主要因素，强调光线下色彩的强烈变化，认为物体会随着光线的变化而变色变形，这在艺术史上产生了深远的影响）;照相机的发明改变了欧洲架子上的绘画，使之脱离了现实的意图。在另一方面，先进的摄影技术给艺术绘画带来了巨大的影响。当每个人都能用相机创造出现实的风景画或肖像画时，对于艺术家来说，用颜料和画笔费力地创作这些作品是没有多大意义的。因此，画家开始考虑绘画，而不是复制实体。绘画的目的不是现实的反映，而是创造现实。

三、思想运动推动艺术的发展

每一次伟大的思想运动都必然带来艺术的繁荣和发展。

从文艺复兴到启蒙运动，人文主义思潮蔓延：文艺复兴时期的人们要求解放人格，摆脱宗教，坚守世界，面对现实。一方面推动了希腊学术的复兴，另一方面促进了民族文字的诞生，以活的白话文代替死的拉丁文，同时民族文学勃兴，文学摆脱了教会和教条的束缚。而在艺术创新方面，无论是从乔托壁画人物呈现出来的空间效果和鲜明的立体感，还是达芬奇的《蒙娜丽莎》的神秘微笑，亦或是米开朗琪罗的雕塑魅力，无不向我们展示了思想运动给艺术带来的强大生命力。启蒙运动人民反对封建主义，打破了专制主义的世俗统治，在欧洲和世界掀起了资产阶级革命浪潮。受启蒙思想的影响，19世纪以来的文艺流派也呈现出繁荣的趋势。

四、艺术家是艺术创作的中坚力量

我们谈论艺术家个人对整个艺术史的作用未免会显得有“英雄创造历史”的嫌疑。但作者认为，我们不能忽视艺术家的个人成就给作品带来的冲击。意大利文艺复兴时期的伟大的艺术家达芬奇，以创造名画《最后的晚餐》而闻名中外、享誉古今，但很多人可能不知道，在达芬奇的一生中，对军事机械和数学领域的研究成果不亚于绘画方面，他的研究涉及了自然学科的大多数门类，他的思想才能已经深入到人类知识的各个领域，绘画作品融入了几何学、制图学、色彩学、物理学等多种学科，是以抽象思维为基础的艺术创作，他的《人体构图》画作就是最典型的例子。艺术家对社会的体会关注，思维的开拓独创同样会给艺术提供开创的空间：《玛丽莲 梦露双联画》是沃霍尔的代表作，将多种流行元素组合在一起，刻意以粗糙、拙劣的手法来重复诠释梦露的性感形象。整张照片看起来像廉价的印刷品。将梦露头像这样“低俗化”很明显表现出沃霍尔对美国商业社会的嘲讽，即使招致不少非议，但人们还是被其打动，因为人们从中看到了商业社会中的空虚与迷惘。“灵感”对艺术创作很重要，但灵感并不是凭空产生的，艺术家丰富的知识能够促进灵感的升华。因此，社会需要树立尊重艺术家的意识，给予艺术家应有的尊重。

五、其他因素

或许，艺术和艺术家的许多作品的价值不能在有生之年得到体现，我们必须承认，艺术的产值也不是那么简单的，艺术工作正面临着一个很大的时间差的升值，但金钱是不仅是艺术唯一的考虑因素，艺人本身也应该有坚强的意志和品格。另一方面，在中国社会，很少有学生为了艺术而学习艺术，大多数学生由于高考的压力而走上了艺术创作的道路，文化课对艺术类学生的要求门槛较低，突学艺术已成为学生进入大学的垫脚石。随着大学的进入，它继续学习艺术的动力可能会减弱。艺术视力的培养应该从小开始，培养创新的灵魂。一方面，中国传统父母观念中的理性观念、知识观念将对艺术的发展产生巨大影响。另一方面，父母在孩子小的时候申请各种艺术班，培养孩子的兴趣，为艺术的发展注入希望。在这对矛盾体中则需要“幼年的小小艺术家们”自己去选择。

综上所述，作者认为艺术的发展往往是各种因素综合作用的结果。我们不能简单地从一个方面去研究和分析它，而应该把它与时代背景结合起来，把艺术作品放在一个特定的背景中，去发现发掘它的魅力。同时，我们需要给予艺术作品一定程度的宽容，使艺术家其在不断发展和创新的过程中，形成自己的风格，开拓自己的发展空间。

注释：

[1]李群英.美术艺术绘画与影响因素.大舞台，2012年12期

[2]陈熔峰、岳峰.美术艺术绘画与影响因素.福建师范大学学报， 2016年第四期109页

[3]孙莹、孙延俊.外国美术史及作品品读.人民邮电出版社，2013年11月258页