渊薮与佚存

书画家王翔

王翔，字天逸，湖南岳阳人，中央美术学院硕士、南京艺术学院美术学博士生。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，湖南省花鸟画协会理事、副秘书长，湖南省书法家协会行书委员会委员，永和书社成员，“湖南三百工程”文艺人才，任教于湖南理工学院美术学院。国画作品入展入选首届“湖南·中国画双年展”、“美丽中国”纪念改革开放40周年全国中国画展、“神圣长白”全国中国画展、“和谐燕赵 红色太行”全国中国山水画作品展、第16届亚运会“激情盛会·翰墨流芳”全国中国画展、第二届中国山水画双年展、“泾上丹青”全国中国画展;书法作品入展首届中国书法兰亭奖、全国第四届楹联书法大展（获“全国奖”）、全国第五届楹联书法大展、全国第八届中青年书法篆刻展览、西泠印社第二届国际书法篆刻作品展等展览。著有《叩开书法艺术之门——张猛龙》《王翔山水画集》。

没有一条道路是重复的。艺术之道更应是如此。

这几年，每一次在王翔兄长的画室里看他的中国画作品时，我都会想同一个问题，中国画首先涉及“可见性”，人们却常常被拘囿在能看到的东西上，被限制在能去的地方，许多的欣赏就变成了观看，许多的成长就变成后退，那王翔在传统而庞杂的水墨形式里会走一条怎样的道路，要打开一个如何的世界？答案尚如冰山般还沉在海面之下，我却越来越难以搜罗出对应的词汇解读，即使是感性的、无知无畏的。

回首相识近20年的时间轨迹，我们有太多相似的成长经历，会在偶尔之间模糊各自的视线。虽然在艺术的两条不同跑道，但王翔总是领跑在前。去天津学书法、去北京学绘画、由书法转中国画、央美硕士毕业、调入湖南理工学院美术学院执教、考上南艺的博士……走过的每一步脚印里，轻与重，起与落，个中甘苦自知，能意会的旁人如我等三五好友，也无从真正体悟到他所拥有的欢愉与悲戚，悦动与痛颤。在这个所有人削尖身体变成分母的时代，低调笃实拙朴的他是执意要做变成分子的人。

在紛杂当下与积淀传统中求变谈何容易，不跋山涉水，不身心錾入，不魂牵梦萦，都难言其可能性。这种变，需要体量，需要力度，需要天赋与勤奋，需要对世界对时间对生命对文化精神根系的真正洞察与穿透、释放与回收。有时，我在欣赏王翔前行的身姿时，实则也会不由自主地省思自我。

对一个有抱负的艺术家而言，要跨越很多的沟壑坎坷，经历很多的误入歧途，甚至他自己也是一道摆在眼前的深渊。这深渊令人目眩，望而却步，似乎费尽毕生心力，都无法填补那看不见底的空缺。那一刻，他们是孤独和绝望的。但王翔走过的每一步，似乎都有一种强大的心性力量支撑着，行我所行，没有犹疑和摇摆，不去思谋所谓的退路，如此内心刚毅之人，不是没有孤独和绝望，而是智慧地拆解了它们，让它们在某个瞬间获得最大限度的稀释与解救。无形的心性之力，让解救变得庞大而有形，让暗夜行走也变得从容且自信。

于是，我不得不说，王翔是自带光芒的。他带给相知的朋友，永远是温暖向上的正能量。

趋光取暖是很多人的本能。我记不清有多少个夜晚，坐在他的画室里，喝茶，畅谈，有时也会短暂沉默。沉默之际，我能听到杯盏中茶水溢漾的声音，看到纸上一笔一墨展肢屈体的身影。过去是他从京城学习归来，现在是我从省城过去，在他创办的天逸艺校七楼辟出的画室里，光把那些夜晚照明，把墙上地上的画作照亮，把纸上密实折叠的长线短皴照彻，也把我们交谈的那些语词、思想照耀。他的画室变得越来越拥挤，笔墨纸砚、画册、古人文论、叠挂铺地的画作，连同来往知交的身影。有时候，他的大写意就占领了室内的半壁山河。走在那“半壁山河”之上，他就是那山林间的侠隐者，是水流旁的垂髫稚子，是树影遮映的亭院里抬头仰望星空的人。

有段时间去画室，王翔说起他近段在画丈二尺的大写意，常常画到凌晨两三点，趁着体内有股旺盛的气力。他踩在大宣纸上，给大写意的紫藤补墨着色。浓浓淡淡的墨色在宣纸上洇染，往四处细微地攀延。那一刻，我有些恍惚，仿佛看到紫藤花枝向上升起，紫色花瓣散入夜空，变成闪烁的星辰。这是我唯一一次见他执笔作画。他的动作之间，有的是坚定、超然、成竹、祛俗。

墨与色、黑与白，就是时间派遣而来与王翔对话的使者。他们混迹于尘世间，在空旷中彼此慰藉。有时我会想，水墨所铺展、洇湿、浸染出来的所有物事和形象，是不是世界的本原，是不是显示了物的内在生命。他呈现的树、墙、石桥、瓦檐、山谷、流水、看不见的人，都在墨色里藏掖了最内在的生命秘密。这些所在，是我们与天地万物与时间逝留会合的地方，也保留着他提供给我们的看得见看不见的渊薮与佚存。

由书入画，王翔的笔墨功夫是公认的好。他少年起习书，拿过兰亭大奖，入过国展、美展，是少有的中国书协与中国美协双会员。著名美术评论家王鲁湘曾赞誉他转入山水画中的线条“有内在的弹性”“立得住，挺得住”“有苍茫之气”，令几位名师“耸然动容”。这当然不仅是千锤百炼才有的硬功夫，更是用心用情涵养出来的真本事。尤为难得的是，王翔由书入画的穿越之旅，是从书法到花鸟进而山水，三种样式的作品都上过国家级的展览，这在当代青年书画家中屈指可数，既可视作艺术创作上的越阶递进，也是艺术认知上的自信穿透。无论读他的神农山、官鹅沟、渭源写生，还是我喜欢的丘壑流泉、秋林远黛和溪江烟霞，以及芭蕉、紫藤、古松的大写意等，都能清晰地见出他功力之深。书法的积淀，“照应”着山水的浑厚、花鸟的生动、大写意的气与势。笔墨之间，折射出来的是大胆、大势、大气、大法和正大。每一块石头的屹立、每一处沟壑的生长、每一道嶙峋峡谷的绵延、每一缕山涧的潺湲，全都因为心意的灌注，有了生命的葳蕤神貌、郁勃气概和纯真性情。

艺术如何走才会远？艺术走多远才是远？那些技法技巧的东西在漫长时间里是作旁壁观还是唯它独尊？有一次和王翔谈到这个话题时，他引用了徐复观的一句话：“如果拒绝以‘玄的心态进入中国艺术，将始终不得其门而入。”是的，艺术有许多不同阶层的门槛石，有一块就清清楚楚地标注着“玄之又玄，众妙之门”。玄是中国传统文化中的精髓与骨相，艺术家的生命情态、精神气质、心性清浊，都将被它鉴定画押。他接着说，艺术所有的技术关系都来自中国的文化精神，真正要深入体会艺术之意象、留白、取势、诗书画印四位一体，可能要穷尽艺术人一生的心力，最后才能在内观外化、意象幽冥中完成优秀的艺术作品，才能真正技进乎道，达夷险之情，体权变之道！

他的言说是多年刻苦求学的顿悟，是指向远方和未来的，这一下就拉开了与许多同道同行者的距离和高下。艺术的践行离开了深邈的体悟指引，离开了沉积的文以化之，再好的技术也难化腐朽为神奇。我们常听书画界反复论辩着书画同源、体用之道，但归根到底，根本的、内在的“体”与表象的、外在的、第二性的“用”是需要血肉相生，才能成其为伟大，才能“万物同宇而异体，无宜而有用”。当然还可以追究到一个人的“心之本体”。这些年来，王翔像他笔下的山川大地、花草林丛、溪泉河流，暗自吸蓄着浓烈凶悍的阳光，继而纯粹天真地扫荡着世间平庸的一切。来自艺术的光，让他变得通体剔透而又孔武有力。

对一个画家来说，时间和空间是必须面对的亘古命题。照应好时空關系，作品的内质就会变得沉甸，变得有质感有厚度有弹力。从不同时期的创作来看，王翔一直在不断调试着“照应”的能力，从之初山水画面的密实感，向近来的虚实相生流变。空间的恰适度，是对画家心境艺境的最好诠释，也是打开更多供人学会欣赏、让人悦目赏心的窗口。我期待他的变，永远是进行时，而不是过去时;也期待他的变，在经典传统中走出一条清逸奇俊、镀铬个人印记的腾跃之路。艺术的永恒魅力，就是在变化变通变互中渊薮，也在变异变幻变复中佚存。

去年九月，他如愿以偿考上南京艺术学院博士，闯进美术史研究的天地，这种梳理与探寻，我们可视之为他给那座艺术的通天塔铆实固基。每每听他对历代画家画论作点评与拂扫，言简意赅却驱散人对绘画领域认知的雾霾，像是为一条幽长的通道打亮一束光，点燃一盏灯。他是发光者，总有人需要光，看到光，辨清来处与去路。他是个对现实的超然者，常常固守画室而拒绝过度交际，我突然想明白，他并不是要把自己藏起来，或者说，这种藏，并不是后退，而是向前更快地奔跑。

和王翔的多年交往可以用“深厚、敦谊”命名。他身上那种超然物外的笃定朴实、执著不移的艺术探寻，让人着迷亲近，也叫人策进激奋。从书法到绘画，他走的是一条墨色的葳蕤之路，他深深感念学艺途中遇见的每位师长的苛严和爱护。当他把目光笃定地投向艺术的茫茫原野之上，生命、艺术的价值与意义，就在开合、起伏、往来、立卧、进退之间，在黑白各色长短虚实线条里，在形与物、浓与淡、远与近、白日与黑夜的交替、掩护与对抗之中，向自身和世界慢慢打开。

（沈念，1979年1月出生，湖南岳阳人。现为中国作家协会会员、湖南省作家协会副主席。）