画外之韵 神形玄妙

马庆州

画家陶古

陶古，原名陶勇，字子谋、恒馨，号侃庐、圆谋、六鼒、恣翁。现为中国书法家协会会员、中国楹联协会艺术委员会委员、中国人民大学艺术学院书画高研班导师、人民画院副院长、央视《书画中国》栏目执行制片人、北京翰霖轩书画院院长。多年潜心研究和探索中国书画艺术，追回本源，坚持不懈地以书入画，以线载道，在似与不似之间强调笔墨写意精神，形成了哲学与艺术完美结合的绘画风格。

戌戊之年新春，陶古先生从北京返回宿州过节，约我到他家看了他近期的几幅作品。我和陶古认识有十多年了，但对他的新作，还是有许多新的感融，至使我这个艺术圈以外的人，也有一种想说几句话的冲动！

在这个小城生活也有好几十年的光景，在我所认识的人中，有不少是书画艺术家。见了面自然会给这些艺术家们冠以 “著名”“知名”，这也并不是我喜欢瞎吹捧，在当今这个盛产“名家”的时代，大家都这样称呼，这也极符合中国的中庸之道：“见人只说三分好，莫论他人是与非。”称呼归称呼，至于作品端的，那就是另一码事。

说到作品，这事还真不好说，什么样的作品能称之好，什么样的作品又能称之为孬，这之间并没有一个公式，也不可能有什么定论。一幅标价千万元的作品和标价一万元的作品，到底依据在哪呢？实在是不可知之数！

这作品的优劣是否就没有一个评判的标准呢？当然不是。

虽然说我对书画艺术是外行，但我以为，一幅好作品至少要具备几个要件。除掉“硬件”上那些什么构图、透视、笔法、用墨、润染等要素以外，还要具备大气、霸气、豪气之画外功夫，只有具备了这些功夫，才可以画出一幅好的作品。

陶古先生的焦墨山水作品恰恰具备了这些“天赋”，所以他的作品给人以起点高、立意高、技法高之艺术的冲击力！

先说说起点高。别人学画可能先从花鸟鱼虫，一枝一叶开始，而陶古先生作画，一开始就站在巨人的肩膀上，向古法学习，向传统学习，向名师学习。

众所周知，在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。

今人林兰子，焦墨山水融入西方画立体、层次感更强的特点，使用皴擦手法扩展了焦墨画的新境界。他的焦墨山水，山更加具有金属质感，云雾飘渺如同仙境，并且林兰子开创了人物焦墨画，他的煤矿工人系列填补了历史的空白。秦国健开创了江南焦墨山水画和平原焦墨山水画两大新型画种。广西画家沈素华修心明志，笔耕不辍，注重墨色变化所表现的技艺和修养，形成了自己的焦墨山水魅力。

陶古先生正是了解焦墨山水深厚的文化底蕴和高超的艺术表现形式，他不走弯路，以对艺术的感悟，一下子就冲到了艺术的前沿。他不是在艺术的道路上跟风，而是力争在艺术之路上当个领跑者。正是基于这种精神理念，陶古的作品每一笔每一划，都不落俗套，力争有创新、有创意！

再说立意高，无论是文学作品，还是书画艺术，都要有一个好的立意。毫不夸张地说，立意是艺术的生命！那种学着王羲之的字、抄著着李白的诗的所谓艺术大家，在历史的长河中很难能有什么属于自己的留存。

作为一个艺术家，要有自己的思想，要有自己的品德，要有自己的操守，才可能有自己的好作品。

艺术家对一幅作品的立意，体现了艺术家对艺术的领悟、对社会的感知和对历史的尊重。而这些看似“虚无缥缈”的东西，艺术家要用手中的笔，把他们表现在自己的作品中，这既然是一种技法，更是一种艺术的穿透力！

看看陶古的作品，无论是丈二巨著，还是扇面小品，在对作品的立意上，他是从不马虎，而是每一幅作品，都贯穿着他对艺术的构想、对艺术的创新和对艺术的领悟！

最后说一下技法高。“焦墨山水”作为一种中国画的技法，采用纯焦墨而不借助水的渗透作用作画。焦墨技法的难点，在于浓墨中不掺入任何水分，却使画面具有滋润感和层次感。焦墨是笔法精纯极致的表达，历代画家视为画道上的险绝，正如黄宾虹所说：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”潘天寿认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。近代惟垢道人（程邃） 、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”

陶古先生认为：焦墨山水画的线条表达尤为重要。可以说，焦墨画是不使用水，以纯浓墨线条构成，唯有笔法，而无墨法，却具有滋润感、层次感效果的绘画。

早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。

陶古在作画中坚持不脱离古法，但又不能局泥于古法，要敢于创新，善于探索，要有画家的新思想、新技法！

身为中国人民大学艺术学院导师的陶古先生，学古人中国画的构图多种形式，在授课中也有多种学法、提法。这在传统中习惯称谓“章法”“布局”，要求每一位画家在将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。

因此，在导师陶古的教学中一直以来成以宗旨：即临摹、写生、创作。

因人而异，因材施教。初步了解美术史论，掌握诗词歌赋创作规律。提高整体修养，不定期邀请相关专家，学者进行学术报告。

传承经典，规范教学。师古人，师造化，重创新，重多元化的结合。

陶古坚持：“中国画讲究稳中求奇、险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。”

看导师陶古教学中应用与理念：树立大艺术观。书法以临帖为主，本着临创结合的思想，重法度，重方法，重笔法，重线条的理念。在继承的基础上使作品既有时代笔墨，又有经典意识。

绘画讲究造化为上，师古而不泥古。树立宽范的经典意识，同时又重视多元化的培养，在中国画的基础上，结合西方绘画艺术，完整地体现有着现代文化又兼容经典思想的中国画。牢固树立创作大美术划时代的美术作品。

以我这个外行人看来，陶古的作品在细节上不仅有“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的情怀，在大局气势上还多有“我花开后百花杀”之豪迈！

陶古先生颇有些狂傲的性格，但这种性格不是表现在处事为人上，而是浸润在作品的风品之中。这使他的作品具备了“不拘一格，不满俗套，不同凡响”之秉承！

陶古在艺术的道路坚持自我，坚持个性。他的每一幅作品，都有着自己对艺术、对自然、对人生、对历史的感悟。故而，他才能画出与别人不一样的作品。

而这，才能称之为——艺术！