19世纪法国艺术流派中的人体绘画语言

陆国斌 韩成惠

摘 要：卢梭的人权思想在影响艺术家重新寻找和探索一种属于新时代的绘画表现，对于美的追求与之相类似的就是古希腊罗马时期的绘画艺术，模仿古希腊与罗马时期和谐、理性、自由高雅、充满生命力的艺术风格和写实手法、黄金比例的体形及健康完美、动势夸张的姿态，以及人体结构和肉体尊严的语言特征，以此将这些恰到好处地融入启蒙思想主导下的自由、和谐、美好的理想形象中。

关键词：19世纪;艺术流派;人体;绘画语言

法国资产阶级的启蒙运动产生了各种各样的思想和理论，以卢梭为代表的民主理论，倡导“自然神论”的观点，相信人性本善。卢梭是一位充满激情的乐观派，也相信未来的“理性王国”;他不顾大势力反对派的阻挠，主张自由平等;同时，他提出了教育的重要性，首次提出改革教育内容和方法，崇尚自然科学，追求身心自由的发展观念。法国受古希腊古罗马思想的影响，奴隶制根深蒂固存在的隐患，资产阶级和广大劳动人民的矛盾随着法国大革命的爆发非常激烈，从而卢梭的思想理念就像一把火焰瞬间燃烧，劳苦大众渴望从封建专制主义中解放出来，由此呼唤和创造历史和平的使者就产生了。启蒙运动的政治思想理念和主张得到文艺青年尤其是宫廷学院派艺术家的拥护，之前为了生存，宫廷画师不得不迎合宫廷主人的喜好，将宫廷生活描绘得和谐美好、惟妙惟肖，为了满足资本家的虚荣心，艺术家们失去绘画的灵魂，长期沉浸于“艳体画”的幻想中。[1]

新古典主义的艺术形式其实是文艺复兴和巴洛克艺术的综合与进步。19世纪上半叶，艺术家们热衷于用空间透视的表现手法来描绘新古典主义和浪漫主义的理想题材，但当艺术家在作品中呈现出文艺复兴时传统的绘画空间艺术表现时，就遭到了现实的批判，比如17世纪代表人物大卫的《荷拉斯三兄弟之誓》。作品中显示，大卫擅长和习惯于平面透视的画法，俗称两点透视，也是透视学中最基础的绘画空间表现法，多用于舞台剧的表演，主要突出人物之间的特征，背景仅仅处于装置中的虚设，显然，新古典主义中不接受这样单调而死板的绘画风格。有人将16世纪拉斐尔的作品《雅典学院》拿出来与之相对比，明显感觉到大卫的作品欠佳，甚至是半成品。从拉斐尔的作品中可以借鉴更多有参考价值的绘画内容。首先，画面背景中具有超前意识的叠加透视原理学说，这一原理的优点在于它能凸显建筑物的规模宏大、磅礴壮观;其次，人物也是多个，很少有单一出现，通过每个人物的设置来显示人物之间的微妙变化与心理特征。[2]这也是新古典主义时期的绘画与创作风格。

总之，19世纪的法国是处于个极不和谐也不安定甚至总是动乱的年代，艺术家希望通过自己的作品来表达内心的想法，渴望自由、民主与平等。新古典主义后期人体绘画与雕塑作品中，女人体居多。最为典型的安格尔是大卫的学生，尽管他很崇尚自己的老师以及拉斐尔等早期的艺术家风格，但随着时代环境的影响，他也没有拒绝创新，他探索研究古希腊人体美的特征，将艺术风格潜移默化地运用到自己的作品中，其油画代表作有《泉》。他也是典型的以抽象的线条来表现理想题材的艺术家，更是古典色彩绘画与浪漫唯美的视觉感相结合的“打印机”。体型娇小，身体各部位之间的比例极为协调匀称，丰腴性感，这一时期的人体绘画、雕塑比之前任何一个时期的人体体形都接近于完美。全身比例为1︰8，脐孔到头顶的长度比例为3︰5，恰恰是古希腊人体中追求的黄金比例。通过作品可以看出模特的体形发育优良，没有生育，也没干过苦力活，面容娇小，性格温婉，无论从体型还是心理上都是很健康和善良的人，整体给人理想、完美、和谐的视觉效果。因为是女性，所以作者减弱了人物的骨骼结构和肌肉质感的效果，与男人体不同的光滑、柔润感，反而突出的是脂肪的形象效果，展现出的是一种丰满、欲望与柔媚的形体视觉感。从模特的重心来看，人体倾向于45°角，看似静止，其实处于一个扭动形体表现中，动静结合，凹凸有致，人体处于静止的状态，瓶中细水长流的动势赋予了画面灵动感。老子说：“万物生于静而归于静。”以静养神，以动养形。任何事物的产生都是由其自身的规律，随着万事万物的天地轮回而不断发生变化。就如浪漫主义人体艺术突出激动不安的姿态语言，与之形成对比，表达了新古典主义追求和平和理想信念的决心。后来人们又很向往新古典主义艺术家笔下的模特，因为完美得没有一点瑕疵，艺术家掩盖了人体内部肌肉骨骼的显现，省略了许多小的高低起伏的细节，模糊了肌肉的形体轮廓，勾勒成弹性光滑的肌肤效果，弱化了边缘效果，作品中胳膊的比例明显收缩，要比真人模特的短，目的是突出胳膊肘关节的柔软性，腋窝处含蓄的处理对比出乳房像个含苞待放的花骨朵，圆润丰满、挺拔，胳膊就像一根细绳，牵扯的力量大小正好使乳房挺拔，别具挑逗意味的欲望，腰线的弧度能与肩部的瓶子相媲美，一步三折，完美的弧线恰是动势线的轮廓，饱满的腹部与耻骨相连，充满神秘的诱惑性，肚脐恰到好处地激活了胸部到腹部之间的按钮，让腹部的透视随着形体的扭动而旋转。安格尔的这幅女人体在当时法国大革命动荡不安的社会背景下像一股清泉缓和了人们积压在心中的焦躁与恼火。

受古希腊罗马艺术风格的影响，以安格尔为首的新古典主义后期的艺术家在表现人体绘画和雕塑作品时都充满理想和幻想。但随着大革命的失败，卢梭等思想家被迫害以及执政党被推下台，人们更加陷入恐慌中，思想家的理论变为空谈，各个民主党派虎视眈眈，期待自己是未来的国家元首，甚至连穷人都期待变成高富帅。这样富有戏剧性的故事情节本身就存在于幻想之中，更充满了浪漫主义色彩，以籍里柯为代表的浪漫主义艺术家通过作品反映了当时大革命时代英雄们奋勇前进、同仇敌忾的动态悲剧情节，其代表作品有《梅杜莎之筏》。籍里柯在简易的木筏上超負荷承载着梯形人物群组，用这样的构图形式来传达混乱的战争场面，由此还可以看出另外一层矛盾，就是国家导向不明确，人们是为了国家的胜利而战斗，还是为了生存保命。人们自相残杀，这是整个画面传达出的信号。但浪漫主义画家要表现的却是另外一种含义，正在激烈斗争的情景和不安的情绪，这与新古典主义完全是两个方向。新古典是理想主义，而浪漫主义并不浪漫，它唤起的是人们狂躁不安的变态扭曲心理，但在艺术表现手法上还是尊崇古希腊时期的健美与夸张手法。

浪漫主义人体绘画带有古希腊和文艺复兴时期的下层阶级人民悲剧性的特征。艺术家在创作中没有安逸、自由、和谐，到处充满屠杀、鲜血和恐怖，对于人体结构的刻画也是充满爆发力。男性人体肌肉发达、健壮有力，女性则丰满，偏于中性化。对于人体的肌肉扭动，骨骼连接的刻画非常准确、严谨，过于浮夸的表现形式非常突出，利用肉体之间的穿插、榫接、覆盖、变形等关系，尤其是充满爆发力的胸廓骨骼以及大力士胳膊的结构支撑，很好地塑造了悲壮者内心失控的情绪和肉体情感。籍里柯特意将缝匠肌进行夸张变形，像个铅球一样结实的捍卫者身体的本能，内收肌和阔筋膜张肌的形态结构，凸现出人们饱含苦难与饥寒交迫下的磨难，勾勒出痉挛抽搐的痛苦表情，大腿采用曲线透视原理，强而有力地刻画出大腿的力度，更像是无数条蟒蛇盘绕在巨柱上，任何外力都无法撼动，臀部、大腿、手臂一切线上方指示性的肉体都在向外界宣誓，传达出挣扎、搏斗到最后的壮烈情怀。可以看出作者在构思时很用心，专注于人体艺术绘画语言。

以安格尔为首的新古典主义给过人们幻想和理想，一切追求和谐、自然原生态，他的作品不像18世纪的“艳体画”，空虚得像个泡沫，也不像古希腊和文艺复兴时期的人体健壮有力，更不像籍里柯的人体重得像块石头，既不是缚鸡之力也不是健美巨人，而是细腻出水，滑而不油，给人舒适顺畅、和颜悦色的感觉。

总之，19世纪是一个让人渴望又恐惧的时期。这一时期，人们对人体肉体形象的幻想得到了所有的满足，如果说浪漫主义是感情高于理性的魔鬼，那么新古典主义就是感性高于理性的天使，人们欣赏艺术作品的过程，是作者与欣赏者的思想情感交流的过程。

参考文献：

[1] 罗伯特·贝弗利·黑尔（美）.向大师学绘画[M].诸迪，于冰，译.中国青年出版社，1998：237.

[2] H.H .阿纳森（美）.西方现代艺术史[M].邹德侬，巴竹师，译.天津人民出版社，1983：7-8.

作者简介：陆国斌（1961—），男，辽宁人，研究生，教授，研究生导师，研究方向：艺用人体解剖学。

韩成惠（1983—），女，辽宁人，研究生，研究方向：艺用人体解剖学。