谢列特与穆夏创作的女性形象对比探析

谈舒敏

Tan Shu-min

（湖南师范大学美术学院，湖南长沙 410012）

1 新艺术运动背景下女性形象创作新趋势

法国是“新艺术”运动的发源地，并且以南锡和巴黎两个城市为发展中心。南锡主要发展家具设计，而法国首都巴黎“新艺术”的发展可谓是各个领域百花齐放。新艺术运动讲究的是“新”，就是“创造”。而新艺术运动创新的设计范围非常广泛，包括家具、室内、建筑、公共设施等等，当然也包括了海报等平面设计。新艺术运动完全抛弃任何一种历史风格的参照，主张向自然学习，从自然中吸取灵感，彻底走向自然。而大自然中最多的就是曲线，新艺术运动从自然中抽取出弯曲、富有动感形态的纹样线条作为元素，经过高度秩序化的版面编排达到整体的统一，体现出了存藏于大自然表层形式之下的生命力与创造力。流畅、动感的线条描绘动植物花草，营造出一种异域的艺术风情，并隐约地流露出优雅婉约的新审美追求。而这一时期的平面设计主要强调各元素与元素之间的组合及构成所产生的装饰性与象征性。装饰性主要依托于富有生命力且灵动的曲线来营造，使曲线充满了活力。象征性主要通过对主观的人以及客观的事物的主观机能的变形，赋予客观事物特殊的艺术表现和艺术特色。尤为特别的是，在法国“新艺术”运动时期，女性形象是艺术家绘画作品和设计师平面作品热衷表现的对象与主题，因此女性形象成为了非常重要的设计题材，是真、善、美及世间所有美好无暇事物的化身。女性是艺术家们的创作代码，通过艺术的解码让大众去感知和理解这种审美判断思维的转变。审美是艺术作品所独有的属性，人们对“美”的评判标准总是随着时代的变化而不断变化的，“美”又是艺术家们对现实生活的感悟与萃取提炼。新艺术运动产生的背景在不同的国家表现出来却十分相似，但艺术家的作品所呈现出的风格特征却是各不相同的，所以在新艺术运动中女性形象表现的审美特征各具特色。女性承载着多种语义，被艺术家们赋予了不同的美的形象：或典雅高贵,或时尚、活泼等等。而有两位艺术家对于女性形象的塑造尤为突出，一位是朱利斯·谢列特，另外一位是阿尔丰斯·穆夏。

朱利斯·谢列特(1836—1932)，生于巴黎，法国著名画家和设计家。他于1866 年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石版招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。谢列特一生创作了1 000 多幅各类招贴作品，其题材涉及社会各个阶层、生活的各个方面，给当时人们的生活带来了翻天覆地的变化。但是丁·巴尼克说：“谢列特之所以成为世界招贴历史上第一位大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是因为这些作品都是一些伟大的艺术品。”的确，他在艺术手法的处理上和色彩技法处理上讲求柔和并形成类似于水彩画晕染的效果；同时，他的作品娱乐性与绘画性并存，形式及种类繁多，画面情感色彩浓郁、简洁明快使得画面视觉冲击力极强。谢列特创作出的女性形象，被称作“谢列特女”；1889 年，谢列特获国际招贴设计的金奖。在1890 年他获法国政府授予的荣誉勋章。谢列特以他超群的艺术天赋，为视觉设计开辟了一个全新的艺术领域，使招贴海报成为一个独立的、充满活力的艺术形式活跃在社会生活中[1]，对社会文化的传播、经济的发展作出了很大贡献，被称为“现代海报之父”。

随着19 世纪末法国平面设计迅速发展，1895 —1900 年，阿尔丰斯·穆夏(1860—1939)成为新艺术运动平面设计风格的最核心人物，他出生在摩洛维亚一个信仰宗教的虔诚的家庭。穆夏在他设计生涯的开端时期主要为戏剧设计招贴海报，他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，穆夏也成为了家喻户晓的人物。随着穆夏的作品进入成熟期，作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。穆夏受到拜占庭文化的镶嵌艺术影响，采用新艺术运动经典的植物藤蔓等曲线装饰，单线平涂色彩、人物刻画得十分精细、构图与布局也非常稳重，被称为“穆夏风格”，其风格影响了法国一代设计师，因此他被誉为“新艺术运动的辉煌旗手”“斯拉夫民族历史画巨匠”。在19 世纪末发生了妇女解放运动的第一次浪潮，孕育了新时代的新女性，所以女性题材的流行成了时代的大势所趋，在这两位艺术家的作品中也表达得淋漓尽致。

2 谢列特与穆夏女性形象作品对比分析

谢列特和穆夏同属于“新艺术”时期的艺术家，二者受当时的社会背景和艺术氛围的熏陶，创作出来的艺术形象有异曲同工之处，但由于各自对于社会各个方面的理解以及自身的感悟不同，所以也有不同之处。19 世纪的新艺术运动是东西方艺术的交融，色彩的运用、元素的搭配、构图的表现皆突显着它的创新。不同于文艺复兴时期贞洁的女性形象，在新艺术时期则赋予女性形象以多种样貌[2]。精妙绝伦的平面海报的产生使得上层贵族想把它们据为己有，因此海报批量生产时代的到来也相继产生了再现和复刻技术，使得这一时期二者创作的女性形象得到了更好的宣传。商品包装与宣传广告皆可看见各种女性形象。

图1 谢列特的作品《利迪娅》

图2 穆夏的系列作品《四季》

2.1 不谋而合的灵动曲线构成“节奏美”

19 世纪新古典主义画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔说过“世界上最美的形状是圆，最美的事物是女人体”。安格尔一生以浴女为自己追求的其中一个重要的主题。他画中的女性形象都是端庄的、典雅的、高贵的[3]。他注重线条的表现笔法细腻，造型严谨，注重细节的刻画，同时将服饰的质感描绘得生动且逼真，由此，可以观摩到他精湛的绘画技艺与对美的感性追求。而文中所讨论的两位19 世纪新艺术时期的艺术家同样也非常注重线条的运用，尤其是曲线的运用。他们笔下的女性形象都用有机的曲线表现着丰盈的体态、活力的神态、特色的服饰及配饰等等。在西方艺术中，线条通常在作品完成之后被块面的色彩所覆盖，这是西方绘画造形的一种基本手段。19 世纪末，随着中西交流的日益频繁，新艺术运动吸取东方“线”性艺术和平面化色彩的精髓，打破女性绘画通常的惯例，呈现出主观、平面的视觉信息，既有理性的精确，又有感性的快感，为传统艺术注入了活力，凝聚了独特的艺术语言。结合新艺术运动的特点不难发现这些曲线都来源于大自然，强调大自然中不存在直线[4]。谢列特的作品《利迪娅》（图1）中，用活泼的曲线构造女性时尚而张扬的服饰。特色的“通心卷”发型、优雅翘起的小拇指以及夸张造型的身躯都是曲线构造出来的不同的节奏，使整个女性形象端庄而优雅。再如穆夏的系列作品《四季》（图2），穆夏非常擅长描绘女性的体态美，会对女性的身材比例进行适当的调整，使女性的比例更加协调。用灵动的曲线将体态婀娜的女性与自然灵动的美景相结合，呈现了四季所表现的不同的美。整体画面刚柔并济，曲线与曲线相互呼应变化，使穆夏创作的女性形象在视觉上就给人端庄、典雅且明快的美感。反映了穆夏对于线条和画面节奏高超的把控力。二者对于曲线巧妙而灵活的运用使画面的构成富有“节奏美”。

2.2 和而不同的异构“独特美”

2.2.1 色彩调和丰富多变异构女性“姿态美”新艺术时期烘托艺术氛围的元素有很多，其中色彩是最活跃的元素之一，两位设计师也是通过色彩来表现不同的女性特征。谢列特在海报设计上喜用红黄蓝三原色作为色彩的基础，画面中大面积的色块用三原色呈现，使得视觉冲击力强烈。从他的画面中能感受到浪漫主义的特征和活泼动感的氛围。从谢列特为香榭丽舍大街溜冰场设计的系列海报中可以看出，对于色彩的表现非常张扬亮眼，而中心人物都是身着红色宴服摇摆在画面中央。同时，画面中的人物与背景在色彩明度上有着叠透和渐变的关系、有前后和虚实之分、也有光与影的交织融合，使整个画面带到了一个全新的色彩层次。

相对于谢列特的浪漫主义色彩来说，穆夏对于色彩的运用更具有象征性，在表达上不仅仅是表层对于客观事物的表达，而是将色彩抽象化，依据不同颜色所代表的象征意义进行色彩的分类和组合，从而表达画面的思维。例如穆夏设计的海报作品《干红皇室香槟》，主人公身着黄色系长裙，头发则是乌黑，这些色彩高度呈现了皇室的典雅与庄重。同时，在保证整个画面和谐统一的情况下，还运用了鲜明的色彩对比，用暗背景烘托出主人公的动态形象。在人物的塑造上不同于谢列特的高纯度、明快和鲜亮的活泼感，而是用相对较为淡雅、清新的柔和色彩表现高贵和优雅。

2.2.2 装饰手法各具特色异构女性“体态美”受到当时各种风格和思潮的影响，谢列特和穆夏都将女性形象塑造得淋漓尽致。但由于装饰手法的不同，谢列特对于以往所有的传统风格的摒弃使其女性形象更具反叛性，而穆夏对于巴洛克和洛可可风格的借鉴，使其塑造的女性更加宁静和知性[5]。从二者作品中的笔触、构图和纹样的运用上都可以找到答案。

谢列特创作出来的作品效果与水彩画更为相似，笔触流畅、自然，也很灵动，细节之处还有些许泼墨的元素；而穆夏多采用单线平涂的方法，强化了扁平的平面意识，装饰意味更加浓郁。而在版面编排方面，谢列特的作品显得更加生动活泼，字体的形式与摆放的位置随版面的需要灵活变动，而穆夏的作品则以拜占庭的陶瓷镶嵌为契机，采用新艺术运动经典的植物曲线用来装饰，同时用单线平涂色彩、对人物的刻画精细，在构图与布局方面也有其独特的艺术美感。相比于谢列特完全放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，穆夏则带有巴洛克的华贵风范和洛可可的精巧别致，具有高度理性化的典雅。他将大量的植物花藤运用到作品的装饰背景中，用花卉纹样组成几何图形作为人物形象的背景，细致地描绘着华丽与纷繁。

2.2.3 创作理念独具匠心异构女性“形象美”虽然谢列特和穆夏都将女性形象塑造得独具魅力，但是在色彩、装饰等方面的基础上，二者因为创作理念和创作动机的不同，使得谢列特的女性形象具有反叛的特点，而穆夏女性形象更具性感和理性。法国新艺术运动时期社会活动纷繁，尤其是灯红酒绿的场所兴起，使得女性形象不得不塑造成美的化身。谢列特改变以往设计中古板妇女的女性形象，用不同的理念展现出女性的青春与活力。在他的作品中，女性形象都具有曼妙的身姿、舞动的裙摆，每一个都是俏皮欢愉的化身[6]。作品中反叛形象不仅体现在时尚的服饰上，也体现在画面整体的跳跃感上。反观穆夏设计的女性形象，在受到巴洛克和洛可可风格的影响之后呈现出来的画面和形象既唯美浪漫又准确自然。

3 女性形象在社会应用领域中所呈现的特质

19 世纪末20 世纪初的新艺术运动是西方美术史发展中十分重要的一次国际性艺术运动，虽然新艺术运动发展的时间不长，但是运动的范围较广，波及了欧美多个国家。它处于两个世纪的交替时期，政治经济和文化的发展变化使得当时的艺术家们力图通过新的艺术形式来充实人们的精神世界，同时去改变新旧文明模式所呈现的不和谐的现状。通过对两位艺术家的作品进行研究的同时，也可以发现二者作品的社会形象应用领域有所不同，其在当代艺术中的表现应用也有不同。谢列特的女性形象独有“反叛性”，线条运用比较随性和飘逸，用色也较为大胆，创作手法独特而新颖，多用于宣传海报和以消费为主导的平面招贴中。穆夏在当时社会环境的影响下进行创作，因此他的作品中，无论线条、纹样、色彩还是构图等形式语言都有其独特性，非常具有装饰性，形成了自己的独特风格。他的作品应用领域也非常广泛，涵盖了招贴画、装饰画、室内设计、书籍插图、雕塑、首饰设计以及大量的产品包装等等[7]，而那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了其追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格。因此，在艺术价值方面，穆夏的作品通过唯美、婉约的艺术语言传达出了他的思想内涵，推动了新艺术运动的发展并且对现代设计产生了深远的影响。

4 结语

19 世纪末20 世纪初的新艺术运动在东西方艺术与美学思维的不断碰撞下[8]，积极吸收和融合各种文化的特色，在绘画、设计等领域取得辉煌成就。在新艺术运动艺术作品中，许多杰出的艺术家将女性形象作为重要表现的题材，并不断打破常规陈旧的传统女性形象范式，赋予女性形象更强烈的时代性与独特性，新艺术风格也被称为“女性风格”[9]。还原谢列特和穆夏二者塑造的女性形象都重新定义了当时社会对于女性的认知，同时也带动了大众的审美趣味。两位都在新艺术运动时期的平面设计领域开创了全新的、独特的女性形象，或俏皮生动或典雅高贵，同时也赋予了新艺术运动新的文化价值和美学内涵，在现在看来，依然是经典中不失前卫的印记。