平面设计领域下对东阳竹编表现形式的研究

【摘要】在中国传统手工艺行业中，东阳竹编占据了极其重要的地位。本文主要从东阳竹编的发展概况及其在平面设计中的表现形式两个方面来讨论，尝试从竹编的设计来入手，通过探索竹编与设计之间相互融合的特点，来更好地学习和推广东阳非物质文化遗产。

【关键词】东阳竹编；发展；平面设计；表现形式

【中图分类号】G613.3 【文献标识码】A

自古以来，中国人对竹子就有一种特殊的喜爱。竹子不仅与人们的日常生活息息相关，更代表了一种不屈气节的精神品质。在社会历史的发展潮流中，由竹子制作的工艺品形态经过上千年的碰撞、融合，已发展出了各种丰富又有意境的造型形式。在民间艺术之乡的东阳，这里的竹编文化更是闻名遐迩，能在庞大且分支众多的手工技艺中一脉相传，完整地体现其地域文化特色，属于当代竹编设计界中具有相当的影响力和权威性的艺术工艺品派别。

一、东阳竹编的发展渊源

纵观竹编工艺从简单到复杂的这一进化过程，它的演变是多重因素共同作用得出的结果。无可否认的是，竹编的发展会明显受当地的气候和经济环境的影响。从设计的角度看，这种地理与经济的双重影响虽然相互制约，但也共同推动着东阳竹编文化的发展。

（一）地理环境对东阳竹编的影响

东阳，两山一岭延伸入境，多为丘陵平原地带。这里相比北方，气候适宜，降水丰富，给竹子的生长提供了良好的条件。人们也因竹子产量丰富，便有了将竹子进行加工的想法，这也造就了一种在地理环境认知中产生的地域文化。在古代的东阳郡，由于地势原因，能用的良田寥寥可数，再加之靠近两江，古时的防灾措施和意识也并不成熟，时常爆发洪涝等地质灾害。东阳人民食不果腹，为了走出困境，百姓们大力发展竹编工艺，利用天然的竹材编制以实用品为主的器具类物品。[1]此外，旧时东阳位置偏僻，常有猛兽出没，人们很容易将神怪玄学与充满象征意义的竹子联系起来。据《荆楚岁时记》说：“先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。[2]”爆竹最初的原材料就是竹子，从风水学意义上说竹材有韧性，不易折断，有顽强、震慑、驱邪的作用。这种竹文化的产生是特定环境氛围中的产物，也为以后的竹编带来了一种源于信仰的艺术灵感。

（二）经济环境对东阳竹编的影响

东阳竹编历史悠久。据文献记载，唐朝早期就已在生活中大量出现竹制品，它们已完全具备实用性的特征。最初人们使用竹子是因其三至四年就可砍伐而用，材料常见，造价低廉，是都可以消费的物品。这反映出当时社会经济的发展程度会直接作用于人们的消费思想，所以，经济的快速发展也是推动竹编不断前进的动力，让竹编内容不断丰富。特别是到了清朝时期，更是将它当作了商品，变为官府纳税的对象，这在一定程度上减轻了百姓的负担，也提升了人们的造物审美。东阳竹编伴随着经济的进步而不断发展，是人文环境与价值观、就业观的综合体现，成为地道的中华民族优秀的非物质文化遗产。

二、竹编艺术在平面设计中的运用

设计大师石大宇在评价竹作品的时候说到：竹拥有刚性、韧性、弹性的特质，我们用传统的材料和技艺加上当代的设计理念合理地融入到现在的生活里，以更好地延续中国传统文化的精华。东阳竹编的表现形式可分为立体的和平面的，多以古代传说、人物动物和一些附有江南情调的故事等作为题材进行演绎，来源于生活，又与艺术完美融合。从传统的竹制品开始，竹编艺术的演变就受到设计的浸染，它们经过世代的传承拥有了自己的特点，同于中国其他地区竹编（如四川、两湖、皖赣竹编等）的传统却有别于其他竹编的大同，东阳竹编有机地将传统工艺再创新，开辟出更多的门类、花色、造型、纹样和技法，通过平面领域中获取的灵感，强化在竹编设计中，起到传播的意义[3]。

（一）内容题材元素

在制作竹编作品前，内容题材的选择具有导向作用。在平面视觉构造的原理中，内容的定义使它涵盖了理念的深度与社会意义的高度，有意义的内容是艺术永恒活力的表达，也是作者的审美情趣的直接反映[4]。在内容选题上，竹编作品一部分通过生活情调、地域文化等原型取材，另一部分则通过美学意境烘托表现。像闻名于世的《九龙壁》《香炉阁》《渔翁》等杰作，就从内容题材的角度切入，注入思想继而转化为寓意，然后经过艺术内涵的流转，从而深化设计意义，使观者产生共鸣。

平面设计在东阳竹编内容题材表现形式中的运用范围广泛。

一是在平面设计中内容题材特征的凝练与转变的应用。在作品产生的过程中，题材特征的凝练与转变就是对作品内容总结和演化的过程。艺术作品是对事物某些特点进行抽象的概括，是不断修正、调整，取之精华，留下核心的内容进行表现。东阳竹编中独特的元素成为人们用来丰富情感寓意的设计语言，通常是制作时周围留白，留白处要与编织主体合乎一定的比例关系，运用减法的方式，注重形的准确性，弱化细节，突出主体的特征。比较常见的是通过贴竹图案、花鸟贴片图案、蝴蝶弹花、风景贴片等编织技法来呈现，传递了特征的凝练和转变。在设计中，能够欣赏到主次分明的工艺风格，产生视觉冲击力并带来更加丰富的艺术效果。

二是在平面设计中内容题材特征的放大与修饰的应用。通过特征的夸张、修饰等手法对作品进行设计探索，东阳竹编的表现形式经过世代工匠、设计师的反复研究、发展，有意识地将技法和传统文化中有象征和隐喻意义的细节进行强化处理，得出了符合本土文化的表现形式，如鸭形老提篮、骆驼三层提篮、鹅型提篮等，巧用特征加法的方式，放大提篮与动物所展示的特征，将动物与提篮二者相结合，还嵌有不同的纹饰；花翎瓶，用竹子制成的瓶子展现了中华传统艺术的精髓，器身造型美观，瓶身贴有梅竹纹样，两侧修饰龙纹执耳，将特征拼贴修饰的方式应用得淋漓尽致；婚嫁竹编提篮，嵌有六角孔编、交叉十字編和文字等图案，借助平面设计中修饰、组合、拼贴的手法将它们组合在一起，使画面分布有秩，增添了艺术美感。

（二）造型纹理构建

造型纹理是设计的基本，是艺术实践进程中传递某种意义的标志。艺术与技艺的结合创造了一个新形象，这就是所谓的造型，造型是通过对思想之外的事物实行再设计，从而有一个对美的认知[4]。纹理则是工艺品中显现出的线条纹路，强调装饰性。东阳竹编的造型纹理讲究主次、疏密、聚散等因素调和作品形态，在作品中常能看到内外结构关联设计、分割状纹理表现、网格状纹理表现等形式。同时，每种造型纹理都有着形状与形态之间的联系，如双菱百结块运用的是平面设计构造原理中的透叠，人字孔雀羽弹花运用的是盖叠，六角弹花运用的是差叠，穿篾连脚块运用的是联合等。此外，设计中的点、线、面是最基本的元素，它们构成了竹编的造型纹理元素，如波罗纹、菊花眼编、篮底三角孔、挑一压一斜编、挑一压一菱形编、斜绞条丝编、单篾十字编等[6]。经篾与编篾之间相互连结作用，形成点、线、面各有差异的表现形式，最后有了抽象和具象的造型纹理形态，在形态上面也有了明显的视觉效果差异。

（三）设色风格与民间审美

在一些设计作品中，人们能够直接感知到颜色的客观存在，也能直接引发普遍审美愉悦的形式元素。色彩对于竹编的应用同样也可以发挥重要的作用，不仅能装饰美化、调和气氛，还与民间审美有一定的关联性，色彩在审美中具有足够的表现力，且能快速有效地吸引注意力。东阳竹编在传统取色上，通常是选用朱、黑、黄，在审美层面上带来的是正式感、古韵感与传统感的意境。在平面设计中，这属于无彩色与有彩色的少量对比，如用朱红与黑、黑与黄或与竹子的原色编织在一起时，产生的感觉会随色彩面积的大小而出现变化。东阳从古至今历史悠久，许多的风土人情和审美特点影响了人们对竹编取色的理解，形成了特有的地域色彩文化。当代竹编设色风格是运用平面设计中的用色法则，擅用色环上相邻的两三种邻近色，属于弱对比的类别，效果上感觉缓和、优雅，有的还会在细节部分加入金丝、深色篾丝来获得点睛一笔的效果。

三、结语

我们从平面设计的角度探索东阳竹编艺术后发现，竹编的发展依托于地域文化与经济环境。一种艺术的产生不会是单一因素作用的结果，我国手工艺在继承传统技法优点的基础上，有很大一部分已变得多元化了，融合了设计的思想与灵感，将作品用新的方式演绎出来，这也是东阳竹编进行艺术创新的一种途径。因此，在现代的竹编设计中，一定要在立足传统文化的基础上，大力发展创新，不断去提升艺术难度，以平面设计为载体，将东阳竹编的艺术魅力呈现出来，从而促进传统手工艺的延续。

参考文献：

[1]龚明伟.东阳竹编[M].杭州：浙江摄影出版社，2014（1）：11-12.

[2]宗懔.荆楚岁时记[M].北京：中華书局出版社，2018（9）.

[3]张雨湉，陈芝贤，费本华，等.中国不同地域竹编工艺的发展现状[J].世界竹藤通讯，2018，16（6）：37-41.

[4]师晟.视觉构造原理——视觉基础造型构造[M].上海：东华大学出版社，2006（1）：8-9，16-20.

[5]东阳市工艺精品馆等编著.东阳木雕竹编史料汇编[M].杭州：西泠印社出版社，2010（9）：141-157.

作者简介：李少晨（1995-），女，汉族，山东泰安，研究生在读，专业：设计学。