绘画平面性语言研究

【摘要】在西方绘画发展史上，各种不同风格的绘画形式汇聚一堂，写实、具象、抽象等方式被艺术家们融入到艺术作品中。综合材料的运用和行为艺术的出现，丰富了人们对绘画的认知。抽象的构成语言和平面性的色彩表现，成为平面性绘画中最主要的特点。极简的造型与丰富的色彩变化让波普艺术散发出独特的魅力。在线条中寻觅简单质朴的美感，每一根独立的线条所描绘的物体，都是绘画中最直接的元素。

【关键词】平面性；色彩；波普艺术

【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A

西方绘画在工业革命之后发生了巨大的变化，艺术家们将其跳跃性的思维、丰富的阅历凝结在作品之中。曾是早期学院派代表的毕加索，不再用传统的语言与技法表现他对于社会问题的关注，而用抽象夸张的语言描绘形体，揭露残酷的现实。毕加索为表现内心对战争的不满而创作了《格尔尼卡》，他用抽象的动物形态隐喻受难的人民，画中的母亲痛恨这场战争迫害了她的幸福生活。战士似乎是受了伤而卧倒在地上，拿着剑的手始终没有放下佩剑，为了保护人民跟敌人奋战到最后一刻。立体主义与超现实主义的完美结合，带给观者一种直抨心灵的史诗般的悲壮之感。笔触的狂放、姿态的扭曲和色彩的阴暗，将人们受到的痛苦和灾难表现得淋漓尽致。极简的平面性色彩从形式上减弱了结构和造型的冲击力，将观者的视觉中心引领到他的绘画主题上，从而达到他的创作目的，引起人们的反思和共鸣。

平面性绘画语言形式已经成为现当代画家喜爱的绘画表现方式之一，艺术家们在题材上的选择、绘画的内容和表现形式等方面都获得了前所未有的自由。塞尚、毕加索、马蒂斯、沃霍尔、卡茨等画家都从画面的不同角度体现了平面性色彩对他们作品的影响。

一、平面性绘画语言的表现形式

（一）平面性造型的表现形式

造型是绘画的视觉元素之一，透视、点线面、色调、光影是具象绘画不可或缺的重要组成部分，而平面性绘画中线、面的转换与运用打破了传统的规范，在表现手法上也更为自由。减弱了形体的复杂性，甚至也无需太过考虑物象的真实性。梦幻虚构都可以成为表现的声音，线条的夸张变形和体面的辗转变化是作品中重要的语言元素。物体之间的关系有着微妙的变化，有些毫无联系的物象被画家描绘在同一平面上，非常和谐且独具魅力。

（二）平面性色彩的表现手法

色彩可以通过绘画的方式表达艺术家内心丰富的情感世界，透过色彩的描绘，观者可以了解画家绘画时的心境以及作品产生时代背景。俄罗斯抽象主义艺术家康定斯基曾说：“形式是内在含义的外现，如果用形式代替颜色，那么艺术家就是弹琴的手，它弹奏着各个琴键，有意识地以各种方法拨着人类的心弦。”

平面性色彩并不是按照光源色、固有色、环境色这些真实的颜色来描绘物体形象的，更多是想表达出创作者内心的颜色。比如代表黑暗的黑色、代表光明的白色、热情似火的红色。根据画面气氛的需要，运用调色板的调和，或许会调出不合常规让人满怀期待的颜色。

带有强烈的野兽派画风的作品《舞蹈》，把马蒂斯的绘画风格展现在世人面前。手拉着手转圈的裸体舞者，在画家设定的环境下优雅地舞动着青春的旋律，体态轻盈、富有活力。画面色彩非常单纯，用蓝橙绿三种颜色，运用色彩平涂的方式减少笔触，使人体的运动感更加强烈。他采用纯度很高的蓝色和粉绿色作背景，搭配橘红色的人体，这种强烈的对比体现了画面的空间感。舞动的人体又可以增加画面的律动感，使作品呈现着极强的精神力量。色彩和线条就像文章的语言与结构，线条是绘画的结构，而色彩则可以作为艺术家流露自己心灵感悟的语言。

梵高早期深受法国写实主义的影响，用具象绘画表现物体的本质特点。后期他的画由早期的灰暗沉闷变得夸张且具有饱满的热情，色彩的真实不一定是整个画面的真实，可以从局部入手来衬托整体的情感漫延。《星月夜》是他内心深处的渴望，他将满心的激情化作奔放的笔触挥洒在画面之中，一片湛蓝的天空中包裹着咸蛋黄似的炫彩，在观者心中划出一道道涟漪，全融化在色彩与笔触的交响乐之中。

二、波普艺术中平面性绘画语言的运用和发展

（一）安迪沃霍尔

波普艺术起源于二战之后的英国，在经济与社会发展的背景下，将创作主题转向大众文化，波普艺术反映了西方消费社会对艺术文化的影响。它在美国的发展略晚于英国，艺术家们在创作中继承了达达主义的思维方式和艺术手法，大量运用各种材料进行拼贴重构，一直影响到今天综合材料的运用和发展。

安迪沃霍尔作为美国波普艺术的领军人物，善于在生活中发现绘画的素材，采用公众知名人物、明星主持人等活躍在新闻顶端的人物形象进行艺术创作，符合大众文化和商业化的特点。他将多个相似的梦露的形象直观地展现在画面上，形成强烈的视觉冲击力。采取色调分离的处理手法，用高度饱和的色彩和背景产生对比效果。《可口可乐》将一系列的可乐瓶融入到绘画之中，取材于生活中最常见的物品，更容易让大众所接受。画面中井井有条的秩序感，有着焕然一新的感觉。沃霍尔通过复制、排版，再现可口可乐瓶不一样的用途，为20世纪的画家们带来了新的绘画形式，一直影响到现在。

（二）亚历克斯·卡茨

亚历克斯·卡茨广告牌画风的作品和安迪沃霍尔一样带有强烈浓郁的商业气息， 大部分喜爱波普艺术的人都会喜欢卡茨。毕加索、马蒂斯在不同的绘画方向和角度上对卡茨产生了巨大影响。他的人物画和风景画都轮廓分明，用笔毫不含糊，大空间里的物体虚实飘渺，小的生物具有生机与活力。人们总以为一个物体拥有特有的色彩，其实不然，在不同时间、不同角度看同一景物，可以看出不同的颜色。色彩有着无法言说的魅力，充满美妙的梦幻色彩将人领入新的世界。

他的代表作《艾达》中，画面中的女性是卡茨的夫人，被一片暖阳的黄色背景包裹着，微微闭着双眼、思考着问题，画面中流淌着安逸的生活气息，这是色彩最吸引人的地方。

三、平面性绘画语言的特点

（一）对空间体积感的弱化

平面性绘画构图的空间感越来越弱，将三维立体空间压缩成二维平面，以强调色彩和构图的新颖。弱化空间的透视意识，用明亮的色彩去代替画面中复杂的形体。画面的背景作为一幅画强有力的构图因素，在整体观察画面的视觉效果上起着十分重要的作用。背景可以用来衬托主体物、烘托气氛、表现空间。画家采用极具个人风格特点的色彩描绘主体，用中间色调填充背景、勾勒形体，营造出一种背景平整、主体物相对立体的视觉感知。平面性绘画的作品与其大不相同，画家会根据自己的实际需求来组织画面背景，用极其简单、统一的色调来营造氛围，采用简单的单一色或者是直接用画布原色作为画面的背景。

（二）对装饰性语言的探索

克利姆特的画风极具有民族特色，画面中线条的运用具有克利姆特式的美感，古典主义的因素和现代的材料运用完美结合。他最有代表性的作品《吻》在色彩中加入金粉，背景上贴着具有强烈装饰意味的金箔，将装饰性融入在每一个细节中。画面中用素色，如黑白的长方形色块来表示男性的衣服，体现男性坚硬爽朗的性格特点。女性的衣饰用圆润明亮的色彩来表现。克利姆特在表现作品的平面性绘画风格上，多采用主观色彩来表达其丰富的情感认知。他把不同质感的材料加入到绘画中，区别于同时代其他画家的绘画风格。

不管是古典的写实绘画还是当代的表现绘画，艺术家们通过大量的实践研究才形成了绚丽多彩的油画发展史，而油画作为一种特殊审美画种被运用到各行各业之中。其中装饰性必然是无法缺少的。带有装饰性画风的作品有一个极为重要的特点，就是它需要画家在描绘自己主观的情感世界的基础上注重对客观事物的认识。只有足够认识和了解才能从本质上对其改造和重建。在遵循事物的本质的基础上，对物象进行加工和改造使它脱离原有的色彩本相，更好地表现艺术家内心的情感世界。绘画的平面构成具有很强的表现性，正因如此，才尤为可贵。

（三）抽象语言的平面性探索

不同时期的画家对绘画语言进行着不同方向的探索，一部分画家是运用古典主义的写实手法描绘事物的客观外形。具象表現也是一种绘画的表现形式，画家通过对物象的理解和认识加以重构，形成新的视觉体验。而野兽派、立体派、表现主义的画家则使用平面性绘画语言进行创作，虽然他们的创作主题、画面效果和表达的思想理念各不相同，但还未脱离事物的本质外观形象。抽象主义的出现打破了对传统客观事物的描绘，单纯成为一种平面性的欣赏模式。

蒙德里安运用纯抽象语言来组织画面，采用分割构成来经营画面的位置关系，虽然画面由大大小小的方块组成，色彩也是纯粹的平涂，但是从某种特殊的角度去观察，某些色彩看上去像是扩张的，洋溢着热情奔放的情绪；另一些颜色则是内敛收缩的，使观者有从热情到沉稳之感。从艺术的视知觉来看，这种特殊的视错觉摒弃了绘画语言中强调客观真实的观点，用错觉思维带给观者一种独特视觉的饕餮盛宴。

参考文献：

[1]康定斯基著，李政文，魏大海译.艺术的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[2]贡布里希著，杨成凯，李本正，范景中译.艺术与错觉[M].南宁：广西美术出版社，2012.

[3]张景.论康定斯基绘画中的音乐[D].科技风，2008.

作者简介：宫婉月（1995-），女，山东济宁，硕士研究生在读，研究方向：中国当代绘画研究。