乐感、舞感及其通感

【摘要】舞蹈感觉和音乐感觉存在密切的关联，在舞蹈感觉和音乐感觉的互通作用下心理学层面会出现艺术通感，即从一种感觉引起另外一种感觉的心理现象。而艺术通感的产生还需要借助一定的艺术想象，艺术想象在增强表现者通感能力方面有着十分重要的作用。为此，本文在阐述乐感、舞感及其通感内涵的基础上，分析乐感、舞感的关系及通感在艺术创作中的作用。

【关键词】舞蹈感觉；音乐感觉；艺术感觉；艺术现象

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

感觉是艺术领域和美学领域研究的重点内容，也是心理学和哲学等多种学科共同的研究对象，且与美学、心理学、实验学、艺术学等多个领域的发展存在密切关联，因而在艺术领域，美学也被人们称作是感性学。

音乐的展现注重乐感，舞蹈的展现注重舞感，乐感和舞感并不是外人的感觉和感受，而是表演者自身的感受。音乐创作者和舞蹈创作者需要在作品的表现中融入自己的思想情感，这种情感也是作品艺术表现力的体现。创作出的舞蹈作品和音乐作品最终还需要演员来反复演绎和表达，在表达的过程中就需要融入表演者的乐感和舞感（艺术感觉），而想要很好地展现这种感觉还需要融入自己的艺术想象。基于此，本文在阐述乐感和舞感内涵、关联的基础上，思考二者的融合问题，并就如何将这种融合的艺术感觉和艺术想象有效结合展开策略分析。

一、乐感和舞感概述

（一）舞感概述

在一般心理学领域，感觉是指个体对直接作用在某种感官事物个别属性的一种反应。在艺术领域，舞蹈感觉不是观众的感觉，而是舞蹈创作者自己的感觉。舞蹈创作者自己的感觉包含以下几个方面的内容：第一，舞台感觉。舞台感觉在某种程度上属于演员的外部感觉，是演员表演过程中对舞台周围环境、表演舞伴和观众接受情况的一种反馈；第二，个体感觉。个体感觉也被称作是一种身体或者躯体上的感觉，是演员自己身体活动、状态的一种感觉，包含动觉、内脏感觉、平衡觉等。这些个体感觉是表演艺术的基础，在展现舞蹈的时候个体感觉发挥了十分重要的作用；第三，主体感觉。主体感觉是对艺术的一种综合感知，是本我和自我的一种协调，这种感觉着重强调的是内心活动、心理过程、个体特点等。

舞蹈是一种动觉艺术形式，是一种本体感觉，基本感受器是身体的各个关节，人脑对躯体运动情况的感觉被称作是动觉，任何表演艺术都是以身体运动和控制为基础的，动觉深刻影响舞蹈艺术的表现力。在舞蹈表演的时候只有一个演员拥有了良好的自我感觉之后才能够更好地吸引观众，而在没有良好自我形象、自我感觉的情况下是无法产生良好舞蹈感觉的。因而，舞蹈训练并不是一种单一的形体训练，而且还是一种重要的思维训练、心理训练、想象训练等。心理训练是排除技术层面的一种训练方式，舞蹈的心理训练是利用特殊的方式来提升演员的综合表现力，锻炼演员形成良好的心理品质。

（二）乐感概述

音乐感觉是演奏者的演奏感觉，不是听众的感觉，在内涵上不仅仅指演奏者的听觉，而且还包含演奏者的自我感觉，这种感觉由植物神经来完成，和人本身的乐感存在密切的关联。在演奏者将音乐感受通过自己的思路展现出来的时候就会富有创造力地展现音乐，而在展现音乐的时候则是依靠自己的乐感。

从某种意义上来看，乐感本质不是演奏者自身的听觉，而是融合了演奏者的动觉和演奏自我感觉。乐感的最终展现不仅和听觉存在密切关联，而且还和动作、动觉以及想象下的自我感觉存在关联，乐感和舞感在融合表现上息息相关。

二、乐感和舞感的关系——艺术通感

（一）艺术通感概述

通感是不同感觉之间互相作用、互相转化、互相沟通的一种心理表现，在心理学层面也被称作是联觉。在艺术领域，通感是从一个感觉到另外一种感觉的心理现象。人的各种感觉并非独立的，而是彼此之间存在密切关联，由此才构成了丰富多样的客观世界。在长时间的发展中，人们将艺术通感定义为艺术家在长期创作实践中对各种艺术形式融会贯通应用的一种体现，通感是一种感觉到另外一种感觉的变化，伴随这种变化出现的还有感觉。从心理层面上来看，通觉是不同感觉通过想象、表象而出现的一种沟通和转化，但是从生理角度上来看，通感的产生一般需要经过大脑皮层条件反射的泛化，之后将这种刺激作用到人的大脑皮层活动，在客观刺激的作用下形成彼此的联系，加上创作者主观情感的感受来更好地感知艺术。通感表现在心理活动上会形成各种联想，联想的形成和转化会促进人们对艺术的深入理解。

（二）乐感和舞感的牵连——通感

乐感和舞感之间的互相作用是一种艺术通感的体现，因为一直以来在艺术创作领域，舞蹈和音乐之间也是存在密切关联的，舞蹈的连续性动作和情绪变化深刻影响音乐的表现。

音乐是通过声音、旋律、节奏三种类型要素表达人内心情感变化的艺术形式，这种艺术在展现的时候会调动人的肢体、身段、眼神和面部表情。舞感和乐感之间存在密切的关联，乐感的培养需要学生对舞蹈音乐内涵有全面的理解，这种理解需要在课上和课下综合来完成。

（三）通感在艺术表现中的作用

通感的产生一般需要借助表象和想象来完成，只有在想象表象的作用下才能够引起对艺术通感、美感和情感的认识。在艺术想象的作用下能够对想象的表象内容进行转换，从而使其艺术创作产生美感、情感和灵感。比如，在舞蹈艺术历史上存在音乐舞剧《天鹅湖》和芭蕾舞剧《天鹅湖》这类作品在艺术领域引起了很大的反响，由此人们对这样一个问题进行了思考：“为什么有翅膀的天鹅不能够飞翔，而没有翅膀的天鹅却能够飞翔在人们心目中，形成经久不衰的藝术作品呢？”出现这种现象可以从通感、情感、美感、灵感的关系角度进行分析。不同作家对天鹅的表现都做出了不同描述，如列津格尔在创作的时候做出如下描述：“天鹅太真实，背上插着一双翅膀，翅膀像僵硬的木棍一样挥动，逼真模仿翅膀拍动。这种描写是一种记忆的表象，和现实之间形成了一种充满美感的关系。”伊凡诺夫在创作的时候则是改变天鹅的外在形象，在天鹅的头顶、肩上、裙子上赋予了一些新的表象认识，通过通感对天鹅的形象予以升级。

二、艺术感觉和艺术想象

（一）舞蹈艺术感觉

舞蹈这门艺术作品的表达是需要情感支撑的，在新的历史时期，舞蹈的表现还要求舞蹈在创作的时候能够以简代繁、以少代多，从而向人们展现出更加生动传神的舞蹈艺术作品。在舞蹈表现的时候需要通过外在形象的展现和情感的融入来展现出这门艺术的神韵和独特情感，提升舞蹈艺术表达的整体效果。

舞蹈艺术形象通过应用语言和形象能够更为全面地体现人物的思想情感和灵魂气质，从而巧妙地传递舞蹈艺术精髓。在以往，舞蹈艺术形象拥有更加深刻的形象内涵，这种内涵在艺术表现的过程中能够给人带来更多的惊喜和哲思，这种思考就是舞蹈艺术魅力经久不衰的重要原因。

在舞蹈创作的时候舞蹈艺术家通过艺术作品来传达自己的思想情感，艺术家的生活情感是舞蹈艺术表现的重要沃土，只有将艺术家的生活情感进行升华、转化和提炼才能够更好地展现舞蹈艺术作品，增强舞蹈艺术作品的灵性。舞蹈艺术展现情感在本质上是一种审美的情感，不仅构成了艺术表现的基本内涵，而且在艺术表现的时候也伴随一定的艺术活动。

（二）舞蹈艺术想象

艺术想象是一种较高级别的认知活动，也是艺术思维的主要表现方式，具体包含联想、幻想、假设等，艺术想象体现在艺术创作的全过程中。合格的舞蹈作品是创作者合理利用艺术想象的结果。比如，舞蹈作品《秦俑魂》的创作者在深入生活、参观兵马俑的基础上激发了自己的创作冲动，并通过艺术想象来有效将自己心中的情感和灵感付诸于具体的舞蹈形象，通过舞蹈让观众感受到了 历史上恢弘的秦朝军队。舞蹈艺术想象深刻体现在舞蹈艺术的创作和表达中，通过现象帮助人们更好地了解了舞蹈这门艺术。

三、结语

综上所述，不管是音乐感觉还是舞蹈感觉，二者的本质内涵都超越了传统心理学上对感觉的基本界定，根据实践操作将二者的这种关联称作是艺术感觉。艺术感觉的概念在描述和应用的时候会关系到人对外部世界和信息的感知，同时还会牵涉到艺术家对自我、人格、主体感觉及外部环境的感知，其中艺术家对自我和主体的这种感知属于艺术性的感知，只有加强对这种感知的重视和认识才能够更好地进行舞蹈艺术的创作。

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作者简介，徐楠（1974-），安徽人，讲师，研究方向：艺术学。