当代中原写意花鸟画的传承与创新研究

洪丽莎

本文以中原文化对写意花鸟画的影响为出发点，分析了当代中原写意花鸟画的现状，以期揭示当代中原写意花鸟画家的创新之路。

一、中原写意花鸟画概述

（一）中原文化简介

中原别名中土、中州、华夏，是指洛阳至开封一带为中心的黄河中下游地区。狭义上，中原是指今天的河南省。中原文化源远流长，以黄河中下游地区为中心，远及海外。中原文化是中华文明发源地，中原文化也是中华文化的核心组成部分。古代中原文化不仅在中国具有极大的影响力，也在海外颇有影响力。中原地区以其特殊的地理环境、历史地位和人文精神，使中原文化在漫长的中国历史中长期居于正统主流地位，中原文化一定程度上代表着中国传统文化。本文所讲的中原画家是祖籍在河南的在外工作画家及在河南工作的祖籍不在河南的画家。

（二）古今中原写意花鸟画

唐代中期以后，花鸟画日益发展起来。画马宗师韩幹画的马，被评为“古今独步”。牛马走兽一般也属于花鸟画的范畴。北宋时期，翰林图画院引领整个中国花鸟画坛创作的主流。北宋立国之前，黄筌、黄居寀父子的绘画风格被称为“皇家富贵”，南唐的徐熙也有自己的风格，被称为“徐熙野逸”，史称“徐黄异体”。

中原花鸟画在新中国成立前就呈现出向生活化转变的趋势，主要以描绘花卉蔬果等贡品为表现内容。很多画家都曾描绘生活中的蔬果和生活器具，以传达文人生活的趣味和追求。中原花鸟画具有普及化、通俗化、现实化等审美趣味，服务于大众审美需求。

二、中原花鸟画文化现状分析

（一）当代中原写意花鸟画笔墨变幻的情感表达

当今中国画坛涌现传统派、融合派、试验派等三大派，而大部分中原画家所走的是传统派和融合派，试验派画家很少。当代试验派积极改造传统绘画，挖掘视觉形象的抽象性，并从抽象化、观念化、都市化等角度加以延伸，将传统文化理念浓缩为视觉图像符号，进行提炼、挪用和重组。当前，试验派画家基本舍弃以线造型的传统，而是以水色相容的方式呈现淋漓的水色，呈现出笔触随机的肌理效果。

（二）中原画家将平面构成应用在花鸟画中

李运江是一位具有代表性的中原画家，在总结传统花鸟画技法的基础上，他将构成、色彩、形式等多种元素融入花鸟画，将平面构成应用在花鸟画中并创造出新风格。

当代写意花鸟画家一改传统的“折枝”造型，大大拓展了写意花鸟画的形式语言。笔墨当随时代，画家不断寻求构成元素在画面中的程式语言，以便增加视觉冲击力效果，并传达一定的形式美感。李运江花鸟画作品中的花常用线分割，构成花的基本骨架。而花朵的叶子则采用浓淡不一的线条来表现，使用线条时注重空间的虚实和疏密关系。画面中有疏有密，有实有虚。若作品没有虚的存在，中国画就会少很多灵性，少了许多想象的空间，意境就会少很多。

点、线、面是平面构成的三大元素。写意花鸟画是点线面的构成艺术，也是最能体现点线面的形式美感艺术。

三、当今中原花鸟画文化如何传承及创新

（一）当今中原花鸟画如何传承

在绘画理论上，构图被称为“章法”“布局”“经营位置”等，谢赫“六法论”曾提及它的重要性。传统的写意花鸟画讲究平衡，所以多采用三角形、“S”型构图、纵横式构图、折枝法等构图形式。

落款题跋和印章的运用也是花鸟画构图中重要的组成部分，尤其是文人画为代表性的构图形式，更强调诗书画印为一体的形式美感。落款和题跋的合理运用，可以增强画面之间的关联性和作品的完整性，使画家的情感、心绪得以表达。当然，在构图中，其运用也可以补充画面的构图不足，平衡和调节画面。

传统的用笔法则是采用中锋、侧锋、逆锋等方法，表达线条的质量。传统的用墨方法将墨色分五色，以破墨法、积墨法等墨法的运用为主。传统笔法和墨法相辅相成，共同描绘出物象特征。例如，吴昌硕的作品将书法的用笔融入写意花鸟画创作中，同时又将各种墨法运用其中，营造出一种气韵生动的意象。

又如，当代中原画家郭贵兴的作品采用传统构图，运用侧峰、中锋等技法，将墨色分为干湿浓淡清，呈現出层次分明的物象，如图1所示。

（二）当代中原花鸟画如何创新

要求当代艺术多元化的呼声越来越高，传统绘画形式已不能满足人们的现代审美需求。所以当代写意花鸟画需要不断探索绘画艺术表现形式，促使花鸟画进入一种绘画语言的新天地。当代中原写意花鸟画的图式可以采取西方构图元素，将画面中位置经营、疏密关系、形状、大小等打破，以取得一种更有新意的绘画面貌。比如可以先打破传统写意花鸟画中的折纸构图，建立新的结构图式。

当前，画家要合理选择绘画材料，同时积极开展绘画材料试验，创新中原写意花鸟画创作材料。首先，要合理选用绘画纸张。绘画纸张一般采用生宣，但为了营造不同的效果，也可采用皮纸、高立纸等。其次，要做好用墨的选择。市场上有普通墨汁，也有特殊的宣和宿墨。画家可根据需要采用不同的墨汁。宿墨也就是隔了夜的墨汁，墨的颗粒比较大。但宿墨就像金粉，用多了会烂，所以要使用得恰到好处，这需要画家多做尝试。当然，人们也可以在墨汁或颜料里加洗洁精、肥皂水、洗衣粉等，以便制作出不同的肌理效果，给人耳目一新的感觉。

四、当代中原写意花鸟画的传承与创新启示

传承不能全盘照抄古人，创新要以传统为基础，去粗取精。那么，当今中原花鸟画如何继承传统而有别于传统呢？画者可以把传统题材重塑，题材表现可着眼于中原地区自然生长的花鸟;可将人们司空见惯的中原场景或未曾关注的角落与写意花鸟画的文人性相结合，创造出颠覆传统的程式;也可将乡土与民俗题材再创造，拓展写意花鸟画的表现方式。

画者在构成性与形式感上也可多下功夫。首先，可强调数量与秩序的形式感。一是增加主体物的数量，例如，对于花来说，可增加类似形之间的呼应关系，同时在色彩、疏密、负形等方面，有意加强绘画的形式感。二是增加辅助物的数量并重复。画者可以减弱写意花鸟画笔墨质感的变化，使形态向简化或几何形态发展，使作品呈现出既简单又抽象的画面。

当代中原美术思潮可融入抽象性、反叛性等特质，给予写意花鸟画以质的冲击和变革。中原写意花鸟画可采用多介质的融合，替代传统笔墨对形态的表达，呈现物理性实验的偶然效果。写意花鸟画中的动物形象，可概括为与之相当的符号，可采用剪影和符号化轮廓的形式。

五、结语

当前，人们要积极传承传统文化，取其精华，去其糟粕。坚守传统并不是故步自封，唯我独尊。继承传统，并不是泥古不化，人们要以传统为基础进行创新。受西方文化影响，部分画者盲目追求新意，将中国传统绘画元素完全抛弃，这是不提倡的。画者要合理将传统与创新结合，传承和弘扬中原写意花鸟画文化，使其在中国画坛上进一步发展。

（商丘职业技术学院）