“首饰设计创意与制图”课程的教学研究探索

摘  要：新常态下，国务院对创新型应用型人才培养教育提出明确的要求，创新型本科院校以培养学生应用型创新能力为出发点。首饰设计创意与制图是设计者设计思维可视化的重要途径，也是设计师进行具象化表达的重要方法。“首饰设计创意与制图”课程是珠宝学院产品设计专业的一门基础必修课。当前“首饰设计创意与制图”课程的主要问题有：教学模式教条，特色不鲜明;教学内容老化，创新点少;教学方法陈旧，教学安排不合理。“首饰设计创意与制图”课程改革应从以下几个方面着手：转变教学观念，建立课程特色;改革教学内容，增强作品创新;教学方法多样化，教学安排合理化。

关键词：首饰设计创意与制图;教学教改;创新

一、“首饰设计创意与制图”课程简介

“首饰设计创意与制图”课程是华南理工大学广州学院珠宝学院产品设计专业的一门基础必修课。该课程的设置时间是在首饰现代生产工艺、手绘三视图的课程之后，结合之前课程学习的基础知识，是深入学习首饰绘图的阶段。通过本课程的系统学习，要求学生熟悉并掌握脱脂水粉、水彩、彩铅、马克笔等多种材料的运用，并运用所学的技法进行设计图稿的绘制。以学习首饰设计的外在造型、内在结构、多种材质、基本工艺、颜色搭配等内容为基础，结合手绘线稿到立体上色的实际练习，理解首饰设计外在造型形態和内在复杂结构并将其视觉化表达。通过本课程的学习，学生了解和掌握首饰设计的手绘原理和首饰制图技巧，提高设计表现能力，能够独立完成设计手稿的绘制和表达。

首饰设计创意与制图是设计者设计思维可视化的重要途径，也是设计师进行具象化表达的重要方法。所以在首饰设计专业人才培养计划中，首饰设计创意与制图的能力培养是不可或缺的。在设计者与顾客进行方案交流时，手绘效果图可以最直观地表达自己的设计想法，同时首饰手绘效果图呈现的有温度的美感与精美的首饰实物相配合是设计者提案过程中非常重要的沟通媒介，更是珠宝首饰行业专业人才的必修课。

二、 当前“首饰设计创意与制图”课程存在的主要问题

（一）教学模式教条，特色不鲜明

“首饰设计创意与制图”课程的教学多以既有课程为中心，然而课程所用课件陈旧，甚至有些课件3年都不做任何改进，老师多以多媒体讲授课件为主、案例示范为辅的单一教学模式。这些陈旧的知识加上单一的教条式灌输，学生很难积极投入到首饰设计与制图课程的学习中。高品质课件欠缺，手绘课程与其他专业课程知识没有连贯性，教学模式陈旧导致本课程完全没有形成特色，故不能吸引学生更好地学习。教师对美学、前沿技术、行业发展和消费市场的讲授远远不够，没有教授学生带着问题上课和课下如何多实践拓展知识面。综合以上因素，“首饰设计创意与制图”课程教学模式教条，特色不鲜明[1]。

（二）教学内容老化，创新点少

目前我国开设首饰设计专业的相关院校均设置“首饰设计创意与制图”课程，有些院校也叫“首饰设计表现技法”。课程内容的设计都是大同小异，只是传统的“材质表现技法”内容的重复化训练，注重制图的培养，而忽略了“首饰设计创意与制图”课程中最重要的部分——“创意”。创意需要创新思维的训练，学生在思考首饰设计时都是固有思维，即把某一种元素进行纵向的深挖。由于教师没有横向地教授学生更多的发散设计思维和跨界交融创新思维，导致学生的思考维度单一，有趣的创意点少。只思考首饰设计领域却限制了首饰设计创造。在手绘过程中，引导学生对各类宝石、金属材质进行针对性重复训练，学生绘制传统的贵金属珠宝的能力有了很大提升，但是在设计思维和作品原创性上还是极度缺乏的。作品没有创意，手绘表现技法再强作品也是没有灵魂的。

（三）教学方法陈旧，教学安排不合理

过去的课程教学中学生的设计过程是：获得灵感来源——绘制草图——与老师沟通修改与完善草稿——绘制上色正稿。在这样的教学过程中，灵感是整个设计的源头，设计作品品质的好坏和它有直接关联。但是，在大部分教师的教学过程中，只是单纯地训练学生不断练习各类宝石和金属材质的表达，教师和学生都忽视了设计灵感的重要性，不注重作品的创新性。教学方法单一，就是多媒体讲授技法和示范步骤，学生临摹。在如今艺术设计院校的“首饰设计创新与制图”课程教学中，常常出现手绘临摹的范画陈旧、放大临摹训练产生的效果等问题。一些老师照本宣科，教材不做更新和改革，上课所使用的课件甚至已经不符合当今审美情趣，无法在作品观念、造型、工艺上引导学生拥有前沿的甚至引领消费者的审美取向。没有进行多种教学方法综合教学，没有调动起学生的学习热情[2]。“手绘表现技法”课程的教学方法本应是丰富多样的，应从多样绘图工具、综合材料、多样技法和多种学习方法等方面，教授学生各类手绘表现技法的同时更要注重创意思维的培养。

华南理工大学广州学院的“首饰设计创意与制图（一）”的总课时是48个，基本都是安排在大二上半学期3-4周内完成。“首饰设计创意设计与制图（二）”的总课时也是48个，基本都是安排在大二下半学期3-4周内完成。作为核心基础课程，大学四年共设置96课时是完全不够的，一般一周就安排2-3次，一次4节课。课时显然不够，学生刚在手绘教室进入状态就下课，学生接着上其他课程，很难专一学好本课程。

三、“首饰设计创意与制图”课程教学研究探索

（一）转变教学观念，建立课程特色

教师要转变旧教学观念。“首饰设计创意与制图”课程不应该把绘图与制作分离，只有掌握首饰加工制作的各个环节和各种工艺，才能设计出合理的、能加工成实物的设计作品。教学观念上要有整体观，要把首饰设计相关的外在造型、内在结构、颜色搭配、多种材料等方面统筹训练。注意提升学生的专业综合能力，密切关注新科技（如3D打印、Zbrush、犀牛等新的作图软件）、新工艺（例如激光点焊、点解钛金属等）、新材料（如蕾丝布、木头、钢丝球等）在首饰设计中的运用。在教学过程中要准确、详实地把掌握的珠宝行业的前沿知识传授给学生，同时鼓励学生多看展览、多听讲座、多看珠宝市场，开阔自己的眼界、延伸自己的思维、培养自己发现美的眼睛。建立“理论与实践”相结合新型特色课程，根据不同学生的差异性“因材施教”。这样学生才有更高的兴趣学习这门课程，才能设计出有艺术性的原创首饰。例如傅文栩同学的作品《水入竹篮》（如图1）在“金错奖”首届全球3D首饰设计大赛中获得铜奖，多名学生获得人气奖。

（二）改革教学内容，增强作品创新

原来“首飾设计创意与制图”课程的教学中，在“手绘（一）”中学生基本熟练掌握各种材质的技法表达，“手绘（二）”的传统教学设计过程是获得灵感来源——绘制草图——与老师沟通修改与完善草稿——绘制正稿。学生获取设计灵感的途径主要有四种：1.从网上的图片或者电影中提取;2.从现有的首饰作品中直接提取;3.从某种感兴趣的工艺中提取;4.从传统的装饰纹样中提取。这四种获取设计灵感相对容易，直接导致学生进行低级的模仿，个体创新思维不足。

现在，国际交流十分频繁，国外的先进设计理念和教学内容被引进，并在国内各大高校传播发展。改革以后的教学设计内容如下：灵感来源——发散思维形成观念——分析概念——材料分析整理——绘制草图或制作模型——与老师沟通完善草稿——绘制正稿。在这个设计过程中，灵感来源是感性的开始，学生不只是需要纵向地深挖元素，也不是直接开始绘制草图，而是对灵感来源进行理性的分析解剖。这个思维过程不仅需要学生掌握本专业的知识，同时也需要学生学习并掌握其他领域的专业知识，进行跨界设计，交融创新。

通过改革训练学生独特的思维方式，转变固有理路。换言之，当一件事物纵向发展到一定程度，很难再有新鲜的创意，这个阶段我们就需要进行横向跨越各个领域，通过交叉与融合，产生新思维[3]。也就是产生新的设计点，这个点就是创新点（如图2）。

跨界思维的中心内容就是打破现有的界限，让不同领域的知识相互碰撞、融合，让原来不可见或不存在的东西被激发、凸显出来[4]。设计思维上的改变促使首饰手绘的边界得以延伸，与其他领域的界限逐渐模糊，跨界融合出有新意的作品。系统教授学生跨界思维这个方法，从老师的专业教授，到学生的创意发散思维练习进行改革，会促使首饰设计创意与制图这门课的核心凸显出来，就是创新。注重课程交叉扩展与教学成果衍生，打破专业课程的过分细分而导致的孤立状态，找到部分课程之间的可跨界点，再合理整合和规划专业核心课程，增强学生对专业课程的综合学习与应用能力[5]。经过笔者跨界思维对本课程进行教学改革，取得了显著的教学效果。周子佳同学参加“2018中国新锐首饰设计师大赛中获得配饰类三等奖，多名学生获得优秀奖（如图3）。

（三）教学方法多样化，教学安排合理化

从现在的高校首饰设计教学模式中可以看出，追求原创与创新是放在第一位的。事实上，原创性不仅是艺术创作的起点和根本准则，也是商业设计的生命力所在。如何做到以上所说，就需要教师采取多样的教学方法，不是照本宣科，应该想尽各种办法使自己的课堂兴奋起来，学生们的思维也会跟着活跃起来。

在意大利佛罗伦萨阿契米亚首饰设计课上[6]，教师把每两个学生分成一组，A负责铅笔随画速写，B专职捣乱就行，在B不断干扰下A艰难地完成，杂乱的线条组成的特殊肌理使画面极具视觉冲击力。此时，老师告诉学生其实在我们设计首饰作品中也会充满各种限制和干扰。要求每个学生把自己想到的限制条件写在纸上，收到的限制纸条内容千奇百怪，例如戴变色眼睛做首饰、绑着一只手做首饰、只用油锉做首饰等。之后，每个同学抽取一个纸条，按限制条件来设计首饰。这个充满趣味性的游戏激起学生的学习热忱，也激发了学生想克服各种干扰的心。老师最后说，我们这次课的主题就是：限制是一个全新的开始。最后的作品充满原创性、创新性，独特性。这个方法植入在我们的课堂中，学生的表现也是充满惊喜的，例如爪镶一种食物来绘制首饰（如图4）、只用圆点绘制首饰、头顶一个笔做首饰绘制、喝白酒后绘制手绘等，课堂气氛活跃，最后交上来的作业给人带来很多惊喜。与此同时，布置学生课下去查阅其他艺术领域的专业知识，如服装领域、平面领域、建筑领域等，对其他领域完全掌握，才能与首饰进行跨界，设计出更加有新意的设计作品。之前的教学安排不合理，手绘课程应该安排连贯集中授课，老师讲授的知识更连贯，学生接受起来也更全面。经过两年的教学改革取得不错的成绩（如图5）。把优秀的手绘作业装订成册，为接下来的首饰设计创意与制图的教学工作做准备。

四、结语

“首饰设计创意与制图”作为珠宝专业的基础课程，应不断地进行课程改革，通过课程体系的思路调整，转变教学观念，建立课程特色;运用跨界思维的设计方法，改革教学内容，增强作品创新;从当代首饰发达地区引进先进的教学方法，促使教学方法多样化、教学安排合理化。与时俱进，与其他艺术领域跨界创新，与其他专业课程统筹学习，来提高学生设计的原创性和创新性。同时，也要提高教授专业课程教师的水平，提高学校的办学质量，为珠宝行业输送更多优秀的珠宝设计师。

参考文献：

[1]张荣红.英国首饰高等教育及启示[J].宝石和宝石学杂志，2001（2）：35-38.

[2]罗冠章，潘梦梅，胥璟.首饰设计表现技法课程教学探析[J].艺术科技，2014（3）：45.

[3]连晓萌.跨界思维——当织物艺术遇见首饰[J].设计，2016（21）：41-42.

[4]克莱恩.跨越边界——知识 学科 学科互涉[M].姜智芹，译.南京：南京大学出版社，2000.

[5]戴玲，曾媛，王思敏.结合创新创业教育探索艺术设计专业课程体系建设——以珠宝首饰设计专业为例 [J].宝石与宝石学杂志， 2018（6）：52-57.

[6]胡俊.首饰原创设计的教学探析[J].艺术与设计（理论），2019（1）：144-146.

作者简介：连晓萌，硕士，华南理工大学广州学院珠宝学院助教。