文旅部:剧院等演出场所上座率开放至50%
Ministry of Culture and Tourism: Audience attendance increases to 50%
2020年8月10日,文化和旅游部市场管理司印发了《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》(第三版)。新版《指南》指出,剧院等演出场所观众人数不得超过剧院座位数的50%。暂缓新批涉外、涉港澳台营业性演出活动(演职人员已在境内的除外),暂时取消演出现场互动环节。在低风险地区,经过当地党委、政府同意,可以举办中型及以下营业性演出活动。《指南》还明确,含有多个剧场的综合性演出场所,不同剧场之间应当实行错时错峰出入场,加强统筹调度,避免人员聚集。演出场所应当于每场演出前后,对公共区域全面清洁消毒,加强通风换气,并配备充足的口罩、一次性手套、洗手液、消毒剂等防护用品。各地文旅部门应推广在线实名制购票,采用二维码闸机验票,减少人员直接接触。鼓励云音乐会、空中剧场等线上演出,丰富文化产品供给。
国家大剧院半舞台版原创歌剧《冰山上的来客》亮相
NCPA launches semi-staged version of the original opera Visitors on the Snow Mountain
8月21日至22日,国家大剧院半舞台版原创歌剧《冰山上的来客》亮相。本次“半舞台版”演出由著名指挥家张国勇执棒,周晓琳、张心、王冲、王鹤翔等国家大剧院驻院歌剧演员与国家大剧院合唱团、管弦乐团共同呈现。为了能更好地展现剧情,此次演出特别邀请了国家大剧院戏剧演员队演员赵岭担纲旁白,在近一个半小时的时间里,重拾记忆里的动人故事。1960年代,一部黑白故事片《冰山上的来客》风靡大江南北。2014年,国家大剧院将《冰山上的来客》这部经典之作以歌剧形式搬上舞台,歌剧由作曲家雷蕾、剧作家易茗、导演陈薪伊携手国际创作团队打造。全剧运用音乐巧妙地将敌我双方的争斗搬上舞台,再现了经典。同名电影的作曲雷振邦之女雷蕾,以大气磅礴的交响音乐中融合了浓郁的新疆风格。此次上演的半舞台版歌剧《冰山上的来客》,突破了传统歌剧音乐会的形式,在音乐厅的舞台上构建戏剧空间,通过简单而有效的戏剧调度,辅以一定的布景、服装、道具、灯光等舞美手段,让观众在音乐厅也能领略到歌剧作为整体艺术的魅力。与此同时,半舞台版《冰山上的来客》还于8月22日晚在国家大剧院古典音乐频道以及各大网络平台进行了现场直播。
上海大剧院新演出季公布
Shanghai Grand Theatre announces new performance season
8月7日,上海大剧院公布了今年全新的20/20演出季,从即日起至今年底的秋冬时节,演出季将在近5个月内呈现33台65场节目,分别通过云上、线下不同的方式和观众见面。在线下,演出季将以国内文艺院团的作品为主力,歌剧、舞蹈、戏剧、戏曲、音乐等各大板块中都不乏首演新作。8月7日晚,一场由青年钢琴家张昊辰担纲独奏,上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠执棒,携手上海歌剧院交响乐团共同演绎的贝多芬的经典乐章为演出季拉开大幕。“上海大剧院出品”(SGT Production)一直是历年演出季的重头戏。这一次,由上海大剧院独立出品或参与制作的戏曲、舞蹈、交响等代表作品将大量回归。上海大剧院、上海芭蕾舞团2010年首次联合制作圣诞芭蕾《胡桃夹子》将在首演10周年之际再度上演。上海大剧院新年音乐会也会在辞旧迎新之际,第7度点亮申城。多台红色主题的新作也将在大剧院陆续上演。上海歌剧院历经5年酝酿的民族歌剧《田汉》今年国庆之际将在大剧院首演,另一部原创歌剧《晨钟》经全新修改也将再度上演。这个诞生于“非常时期”的演出季,最大的亮点是将在“云上”发力,上海大剧院首度提出打造云上“T站空間”(T, Theatre首字母)的构想,独家推出了一档流媒体节目《巡演零号站》,该节目和百老汇点播独家合作,携手英国国家歌剧院(ENO)、英国国家芭蕾舞团(ENB)等多家顶级剧院共同呈现。第一季将在上海和伦敦两地完成拍摄,英方拍摄地为伦敦大剧院(London Coliseum)。
北京天桥艺术中心音乐剧制作人研修班 9 月举办
Beijing Tianqiao Art Center Musical Theater Producer Training Class starts in September
9月14至21日,北京天桥艺术中心将举办第二届音乐剧制作人研修班,特邀来自中国、美国、英国、法国、日本五个国家的16位重量级嘉宾讲师授课。研修班以“新形势下音乐剧制作人的新思路”为主题,围绕两个主题板块展开:“从国外经典到中国市场的运作”和“多元化发展的可能性与制作人的新思路”。来自国内的导师将与学员们进行面对面授课,因疫情无法到现场的国外导师则通过在线形式分享他们多年累积的宝贵经验。据悉,2019年,北京天桥艺术中心设立“音乐剧人才培训基地”,三年音乐剧专业人才培训计划同步启动。2019年8月,首期“音乐剧制作人及舞台监督研修班”成功举办,共吸引了近50位来自全国各地的制作、剧院管理者、舞美设计师、演员等不同领域从业者等参加,获得学员一致好评。除了上课,北京天桥艺术中心还为学员们做了特别策划,本着理论与实践相结合的理念,带领学员观摩国际A类音乐剧,探班国际知名巡演剧组,向学员提供与国内外优秀音乐剧团队交流及实践的机会。
四川大剧院上演抗疫题材原创音乐剧《遍地英雄》
Sichuan Grand Theater stages Heroes Everywhere inspired by the pandemic crisis
8月13日,一场以华西医院奔赴一线的感人事迹为主线的四川首部反映抗疫故事的原创音乐剧《遍地英雄》在四川大剧院拉开大幕。这也是四川大剧院在与观众阔别大半年后的首场演出。演出邀请了曾参与抗疫一线的医护人员作为首批观众,向他们致敬。《遍地英雄》由李扬舟、陶美岑任编剧,青年导演王小知、伍埕执导,邀请了全国精英团队倾力打造,“希望用现当代年轻人的方式,去传递和表达在面对疫情下的乐观和积极态度,用年轻人自己的方式参与到这场抗击疫情的保卫战当中。”该音乐剧通过抗疫期间真实的人物故事,塑造了黄医生、护士吴樱、蓉漂青年天歌、网红经纪人大圣的人物形象,展现了平凡人物曲折抗疫经历和心路历程的巨大转变,生动诠释了“以人民为中心”的深刻内涵,热情歌颂了战斗在抗疫一线的医务人员、志愿者、社区工作者、公安干警、新闻记者等各条战线涌现出来的感人事迹和人民英雄。据悉,原创音乐剧《遍地英雄》在四川大剧院完成首演后,将在全国范围内进行巡演。
“2020华语原创音乐剧孵化计划”进入中期考核
“Chinese Original Musical Incubation Plan 2020” selection process underway
近日,“演艺大世界——2020上海国际音乐剧节”重要活动板块,“2020华语原创音乐剧孵化计划”已进入紧张的“中期考核”阶段。最终,《南墙计划》《无法访问》《你在哪里》,以及疫情特别征集剧目《两个人的城》进入下一阶段孵化。经过创作者与孵化导师近3个月的集中研讨和打磨,在8月5日至6日举办的线下剧本两场朗读会上,成功入围第一轮孵化的6部原创音乐剧作品进行第一次集中孵化展示。其中,《南墙计划》以一个年轻人名为“京韵布鲁斯”音乐创想为切入点,谈论的是传统与传承、失去与拥有、父与子、新与旧之间的对抗与和解。《无法访问》选取密室逃脱的悬疑风格,剧情处处可见对于网络暴力、媒体话语权、人际交往等犀利议题的批判。《你在哪里》则将母女亲情中隐秘的拉扯羁绊置于剧情核心,讲述了一个好胜的女儿和一个看似强势的母亲从互不理解、指责到互相接纳,跨越数十年的故事。《两个人的城》设定在疫情风暴中心的武汉,借由两个微小个体在大时代震荡变化中的经历,捕捉人类最本能的情感与愿望。12月,这些作品将以30至40分钟的工作坊方式向观众、媒体和演出制作公司呈现工作坊版本的演出。此外,2019年完成认标的三部孵化作品《生死签》《对不起,我忘了》《南唐后主》均计划在2021年进行首演。