舞蹈表演中气息的运用及情感表达

徐少楠

摘   要：舞蹈是一门通过肢体语言来表达情感的艺术，近年来随着舞蹈艺术的不断进步，单纯强调舞蹈的难度已经不能满足现代舞蹈艺术发展的需求。目前随着舞蹈的不断发展，舞蹈审美标准已经逐渐回归到舞蹈艺术的感染力和表现力上，对舞蹈艺术美感的评价也不再局限于舞蹈动作的复杂程度。一直以来，舞蹈都是一种将内心世界和想法表现出来的文化它是情感价值的体现。舞蹈训练离不开气息的训练， 正确合理运用呼吸除了可以更完美地展现动作以外， 更关键的是可以保护舞者的自身安全、避免损伤;而在舞蹈表演中， 艺术形象塑造的成功与否更取决于舞蹈表演中的情感表达。

关键词：舞蹈表现力;气息;情感

舞蹈是一门十分高雅的表演方式，它可以通过身体的不同动作、技巧等，将相应的情感、思想观念表现出来，带给观众强烈的感染。随着经济的发展和社会的进步，人们不仅仅重视文化素质的培养，也越来越重视各种艺术素质的培养和艺术修养的提高。一直以来，在我国的教育体系中都有舞蹈教育的身影，因此，许多家长在孩子很小的时候就开始注重培养孩子的艺术能力。

一、舞蹈表现力

舞蹈表现力，从字面意思上来看，是指舞蹈者在跳舞或者是表演时在动作、情感等方面的表现。舞蹈演员在进行舞蹈表演的时候，要想取得良好的舞台效果，在表演时必须做到演员、舞台相统一，共同展现出一个引人入胜的话剧节目，展现出舞蹈表演的魅力。在演员、舞台这两个个要素中，最重要的就是演员的自身功底，演员的自身功底不够，无法表演出角色的效果，不能吸引观众的目光，那么舞台做好也无济于事。同时，舞蹈演员还要注意在舞蹈表演时情感的表现，还有将舞蹈动作和情感融为一体，才能够共同表演出一个好的舞蹈，给观众留下深刻的印象。

二、气息的运用是舞蹈表演是否能够成功的关键、

气息的运用在舞蹈表演中是至关重要的，它决定了舞蹈表演能否成功。在舞蹈表演中的各种动作，比如说大跳、下腰等都需要好的气息的运用。舞蹈演员在舞蹈表演时上或者下、屈或者伸、跳跃或者旋转，都与气息的运用有关。如果在舞蹈表演时没有调整好气息，导致在一些动作中突然岔气，这会造成整个舞蹈表演的失败。在日常的基本功训练中，如果没有调整好呼吸，不能运用正确的气息调整方式，就会明显的感觉到身体非常僵硬，并且还有疼痛的感觉。但是如果运用正确的呼吸方式训练时，就会感觉身体轻盈，会让整个舞蹈表演更加富有美感，更轻盈。

三、情感表达是舞蹈表演的重要的组成部分

舞蹈在表演时也是对学生的一项考验，在表演时，学生不仅仅要注意舞蹈动作是否完美，还要注意在跳舞时的情感表达是否到位，不仅会考验学生的学习能力，还会考验学生的心理素质和表现能力。在舞蹈表演的时候，不仅要考验舞蹈演员的基本功，还会考验舞蹈演员的心理素质，很多表演的人在平时唱的很好，但一到表演就紧张，这就是心理素质欠缺。

此外，情感表达在舞蹈表演中也非常重要，在评价一个舞蹈表演是否完美，不仅仅看舞蹈演员的动作是否完美，观众还会关注舞蹈演员在表演过程中是否有共情感。如果舞蹈演员在表演的过程中面无表情，无法将所表演的舞蹈的形象生动鲜活的表现出来，观众对于舞蹈的评价也会大打折扣。对于一个舞蹈演员来说，技巧、情感、心理素质是缺一不可的，只有在情感表达上吸引观众，才能让舞蹈表演更具有感染力。有好的舞蹈技巧并不意味着有好的情感表达，舞者在表演时应该将情感融入舞蹈，只有通过这些方面的考提升，才能培养出无论是在舞蹈动作还是情感表达上都完美的舞者。

四、在舞蹈表演中提高情感表达和气息的策略

1.注重培養舞蹈演员的共情感

在平时的舞蹈训练时，要注意培养舞蹈演员的共情感。舞蹈演员在表演的过程中，应该加入一些自己对角色的理解，然后再结合自身的特点，尽可能的将角色与自身融为一体，能够理解舞蹈的角色所表达的感情，并且能够把它表达出来。在舞蹈表演中能够展现角色独有的人格魅力，这样才能够让观众身临其境的体会角色的形象，引起观众的共鸣。舞蹈属于舞台上的艺术，它是内外结合来展现自己的特征的，如果演员只能够跳舞，而无法从情感上很好的展现这个角色，那他所塑造出来的角色就是不完美的，而如果演员本身的舞蹈基础不行，只能够展现出动作，就不能够从感情和情绪上诠释人物，那这个人物角色也是有缺陷的。所以，从舞蹈演员的继续发展来看，必须要情感和动作兼具，二者如果只能表达出一个，都不能成为一个合格的舞蹈演员。

2.设计出与学生相呼应的舞蹈的训练方法

要培养德智体美全面发展的年轻人，促进舞蹈精神和舞蹈文化的传播与发展，就应该设计与学生相贴合的舞蹈教育，确立有效的教学手段，实现教学组织形式的综合转向。在舞蹈教学时，老师应该注意根据不同的学生运用不同的教学方式，激发学生的学习兴趣。同时，舞蹈老师应该重视学生的基本功的培养，要鼓励学生每天早上起床后可以去跑步，提升自己的肺活量，这样有利于学生在舞蹈表演时表现得更好，减少换气的频率。此外，还可以经常开下嗓子，所以，舞蹈老师在每次上课前应该让学生练一下基本功，基本功扎实，才能为好的舞蹈表演打好基础。

3.注重提高舞蹈演员的综合能力

舞蹈在表演时，不仅要考验舞蹈演员的基本功，还会考验舞蹈演员的心理素质，很多学生在平时跳的很好，但一到考试就紧张，这就是心理素质欠缺。舞蹈老师在平时的上课过程中，应该经常鼓励学生，多赞美以下这些孩子，就算是舞蹈动作不对，也不能严厉的批评他们，而是要委婉的跟他们讲。这样学生就会充满自信，在表演时也不会怯场，培养出国家需要的高素质人才。

参考文献：

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