中国盆景的历史、流派及其艺术欣赏意境构建

杨标林 安锶滢 李宇英

摘  要：盆景艺术在我国拥有悠久的历史，通过文献记载和考古发现，盆景艺术可以追溯到东汉时期，在经过数千年的发展，成为了不同的流派，是中华的文明的物化体现。

关键词：中国盆景;历史;流派;艺术欣赏意境

盆景在我国历史悠久，不同地区、不同时期的盆景艺术在造型、材料、意境方面也存在一定差异，相互促进、相互吸收、不断发展与传承。随着现代社会的发展，盆景艺术意境成为室内装饰和园林建设的关键组成部分，针对盆景的历史、流派以及艺术欣赏意境进行分析和探究，对促进行业发展具有现实意义。

一、盆景的历史

（一）东汉时期

盆景起源于东汉时期，通过相关文献记载，东汉时期的盆景由山水画和山水园发展而来，在室内装饰和古墓随葬中使用，例如河北望都古墓中出土的陶质卷沿圆盆，是几架、盆盎和植物的盆栽影响，充分体现了东汉时期的艺术特点和审美意识。

（二）唐代时期

盆景在唐代获得快速发展，工匠将植物和山石浓缩为盆景，促使其更具意境之美和艺术之美，随着盆景艺术的快速发展，其开始从宫中流传到民间，成为民间艺术装饰和宫苑装饰的主要形式，在陕西章怀太子墓出土的笔画中，描绘了一个侍女束腰带、尖头鞋、窄裤腿，手中捧着一盆景，盆景中有小树和假山。在唐三彩制作中也大量效仿盆景艺术，造型多样，包括生活写照、山林小树、飞禽动物等，是唐朝时期盆景艺术的真实形象。

（三）宋代时期

盆景艺术进入到宋代，其已经发展到了一定的水平，无论从布局还是材料，制作工艺都获得巨大提升，除了将植物和山石进行盆景组合后，还对材料进行适当的艺术加工，例如将石玩进行组合，形成了独具韵味的山水盆景。山水盆景是宋代盆景最为显著的特点，例如在四川北宋石窟圆觉洞中壁画中，以侍女手捧山水盆景，其比例协调、形象生动，将莲花和山水盆景充分融合。

（四）清代时期

盆景到了清代已经成为庭院设计的重要装饰，艺术形象呈现多样化、盆景材料也更加丰富。在嘉庆年间，盆景已经发展为一种学派，在《盆景寓录》这本书中，将盆景植物氛围花草四雅、十八学士、七贤和四大家，由此可见，盆景艺术在当时十分盛行。

二、盆景的主要流派

（一）海派盆景

上海自古以来就是中外文明的交汇口，是文化、艺术和经济的中心，海外盆景艺术和传统盆景艺术在上海这座城市交相辉映，在不断的借鉴和参考中，形成了别具一格的海外盆景流派。海派盆景植物丰富，以松柏、真柏、黑松、五针松以及罗汉松为主，盆景规格不一，有高达数米的盆景，同时也有一手可托的盆景。在具体制作中，主要通过金属丝对植物进行修整，盆景线条流畅、屈伸自如，枝叶形态自然、不拘格律，植物的形状因势利导，在造型方面形象生动。

（二）川派盆景

川派盆景在我国历史悠久，苍古雄奇、虬曲多姿是其主要特征，以蟠扎技艺闻名全国，蟠扎的植物较多，包括六月雪、贴梗海棠、紫薇、银杏以及罗汉松等。川派盆景在造型方面具有一定的规律性，强调构图的立体空间感，主要格局包括：老妇梳妆、接弯掉拐、直身加冕、大弯垂枝、三弯九道拐、掉拐、方拐、对拐、滚龙抱柱等，不同的造型格局在技法方面也存在一定差异，通过灵活应用各种技法，促使盆景造型雄伟端庄、形式多样。

（三）扬派盆景

扬州是我国古代文化中心，自古以来文风鼎盛、经济繁荣，盆景艺术在经过数代人的发扬和锤炼，促使扬派盆景风格独特、形式别致，严整平稳、层次分明是扬派盆景的主要特点，随着技艺的传承至今，依然保留了其传统风格。扬派盆景要杨树、榆树、柏树和松树为主要职务，利用人工剪扎的方式，叶片极具观赏性，叶片平行而列、具平而仰，如同天空中的云朵，造型具有较强的层次感。提篮式和疙瘩式是扬派盆景的典型梅桩，在寒冬时节，将扬派盆景摆放在厅堂之中，情趣横生、生意盎然，可以很好的点缀室内装饰。

（四）岭南派盆景

岭南地区受到自然环境的影响，其艺术作品的内容多以展示自然风光为主，盆景艺术也受到岭南画派的深远影响，以王时敏和王石谷为代表人物，创造出了别具一格的折枝法構图，主要植物为福建茶、九里香、雀梅和榆树等，创造题材来源于画本或者自然。当前较为盛行的艺术造型包括：密叶叠翠型、天然自然型、挺拔高耸型、秀茂大树型。同时，岭南派盆景多采用陶瓷和陶盆配件，具有鲜明的地域风格和地区文化色彩。

（五）苏派盆景

苏派盆景在我国盆景艺术发展中占据关键地位，名家辈出、历史悠久，清秀古雅、老干蟠枝是其主要特点。在新中国成立后，苏派盆景艺术突破了以往思维的束缚，将桧柏、三角枫、石榴、雀梅和榔榆作为主要植物，采用“以扎为辅、以剪为主”的创作手法，突出了苏派盆景特殊的文化韵味。

三、中国盆景的艺术欣赏意境

盆景艺术在经过数千年的发展，是传统文化的关键组成部分，历代民间艺人、画家、诗人和文学家，都用作品歌颂或者描绘过盆景艺术， 甚至一些画家和诗人还亲手制作盆景，促使盆景艺术从简单装饰功能升华为文化功能，对推动盆景艺术的发展起到了关键作用。

我国盆景艺术与世界其他国家的盆景艺术存在一定区别，在内容选材中更加贴近自然，并且通过适当的艺术加工，促使盆景艺术高于自然、归于艺术，盆景不仅充满了造型美和形象美，在诗歌绘画的衬托下，还具有意境之美，其所展示的情调和境界，可以引起观赏者的情感以及思想共鸣，与作品境界融为一体。因此，我国的盆景艺术在完成创作后，都会给予题名，以题名的方式概括其主题、神韵和意境，促使欣赏者通过题名寻意探胜、对景生情。

四、结语

总而言之，中国盆景情景交融、神形兼备，具有较高的欣赏价值和艺术价值，在经过数千年的发展形成了不同的流派，各个流派之间相互借鉴、交相辉映，成为了世界了解中国文化的重要载体。

参考文献：

[1]徐朕，邓光华.探析"文人树"盆景艺术及其对当代中国盆景创作的影响[J].艺术科技，2019，32（9）：12-14，16.

[2]周武忠，张键键.中国改革开放30年盆景艺术研究现状与进展调查[J].艺术百家，2008，24（6）：64-67，5.

[3]马伯钦.耐人寻味的山水盆景-浅谈当前中国山水盆景艺术的民族性[J].中国花卉盆景，2012 ，（005 ）：66.

[4]李建元.中国盆景艺术[J].甘肃社会科学，1986，（001）：F0003-F0003.

[5]张小兵.中国盆景与日本盆栽艺术比较之启示[J].花木盆景（花卉园艺），2000 ，000 （01A ）：77-78.