《心印—中国书画风格与结构分析研究》读书笔记

葛广渊

摘  要：方闻的学术师承由直接导师乔治·罗立上溯至19世纪末创立风格分析学派的美术史家沃尔夫林，同时吸收了美国美术史家库布勒的连串演变方法。不同于将风格分析与文化阐释相结合的较为宽泛的概论与通史性的研究方法，他一方面考虑到中国绘画史发展中的很多作品不能通过确凿证据阐明其发展历程，另一方面又因书画的复制品和伪作的大量存在，故致力于把西方美术史研究中的风格分析方法运用到中国画断代上，补充了中国传统的依靠个人经验和依赖名家个人风格的鉴定方法，并尝试建立相对科学的断代标准。《心印》这本书便是他注重从艺术自身探讨其发展的内在规律，用结构形式的分析方法确立断代分析尺度的代表作之一。

关键词：《心印》;方闻;中国画

20世纪初，随着大量的中国书画涌入西方文化市场，西方学术界开始了中国艺术史的研究，洪再新先生说：“1945年后，美国一跃成为西方文明的代表，不仅现代派艺术如雨后春笋蓬勃发展，而且中国绘画也再次涌入国际市场，极大地丰富了各大博物馆的相关收藏，并为各主要大学开设中国绘画的课程提供新的研究资源，美国由此迅速确立其中国绘画史研究的中心地位。”方闻与同时期的高居翰、艾瑞慈、罗浩、李铸晋、李雪曼等共同成为美国中国艺术史研究走向学科化的重要人物。方闻的学术师承由直接导师乔治·罗立上溯至19世纪末创立风格分析学派的美术史家沃尔夫林，同时吸收了美国美术史家库布勒的连串演变方法。不同于将风格分析与文化阐释相结合的较为宽泛的概论与通史性的研究方法，他一方面考虑到中国绘画史发展中的很多作品不能通过确凿证据阐明其发展历程，另一方面又因书画的复制品和伪作的大量存在，故致力于把西方美术史研究中的风格分析方法运用到中国画断代上，补充了中国传统的依靠个人经验和依赖名家个人风格的鉴定方法，并尝试建立相对科学的断代标准。《心印》这本书便是他注重从艺术自身探讨其发展的内在规律，用结构形式的分析方法确立断代分析尺度的代表作之一。

“当今艺术史家必须要发现各种文化视觉语言的特点。不能强用所谓有普遍性的体系来统一文化不同的造义。这种普遍体系本是西方文化的构设，许多老世界、新国家的艺术史，与西方文化无关;相反的，这类艺术史有独立不同的长处。” 如伊斯兰艺术史家欧莱·格巴所说的那样，方闻在以库布勒的方法用于中国绘画临摹仿造之实际的基础上，又注意到其中三类连串演变：即不同时代画家对某一名家作品的摹本;某一名家所画的临本与伪作;名家模仿的带有署名的早期作品。用这种连串演变相互补充印证的方法解决断代问题。在这本书中，他从对中国山水画的形式结构和风格出发描述和分析，通过对中国山水画中发展的视觉造型结构形态变化的研究分析梳理中国山水画史，尝试建立起中国山水画的语汇，呈现了从唐到宋元明清的山水画家在作品中由对视觉幻象的表现到逐渐征服幻视、不断“再现”现实到不断超越“现实”的三个阶段过程。通过在这个阶段性过程中分析中国山水画在不同的发展阶段所呈现出的形式风格的变化，对传世美术作品进行严谨而科学的分析甄别，在此基础上结合利用考古出土的实物作为观察分析山水绘画结构的方法，为特定时代的山水绘画结构模式提供参照和对比的同时，也为中国绘画作品进一步断代分析和真伪辨析的问题提供了依据和标准。在持续研究并且反复确认绘画作品的过程中，作者对中国山水画的图式结构和形式的演变分析以及对于在时代风格基础上发展出的“视像结构分析法”的完善，反映出中国山水画从幻象到“再现”的发展与再现现实到“表现”的过渡等中国绘画史美学的问题。

有意思的是，方闻综合了图像学方法、形式分析法、风格分析等研究方法对中国山水画时代风格进行视像结构分析。结合“图像学研究方法”对绘画作品中图像研究的思维逻辑、借鉴沃尔夫林的“形式分析方法”的运用和巴克霍夫在《中国艺术简史》中对形式分析法的再反思以及罗樾在分析中国绘画作品中对客观自然的表现形式作为基础的三个分期，这些无疑对方闻在中国绘画作品进行形式分析和确定时代风格的研究中建立相对连贯的中国绘画风格史进而解决中国绘画作品真伪辨析问题有很大的启发意义。比如对于中国山水画中建立语汇的分析，图像学的方法通过分析图像从而结合相关的资料进行图像解析，分析作品的内涵与象征意义。形式分析可以从把握画面母题和重要元素的安排和视像表现来分析作品。风格分析可以把作品放入系列图像程式所体现的相对特定典型的风格当中，对画面进行比较性的分析。但不同的视覺语汇可以为建构共同的、适时的现代分析和诠释方法理念而服务。在具体绘画作品的形式分析及风格归纳当中，方闻先生为了研究不同类型的风格，借鉴了乔治·库布勒在《时间的形状》中提出的“基准作品”这一概念，用考据的方式试图复原和确定样本，从而形成“连锁解法”，并以此作为重现中国绘画风格史的基础。中国山水画风格史在这种独特的视觉表现形式下从描绘视觉幻象过程中的语汇创造、到对表现现实的发展演变以及摹古复兴的历史发展从而串联起来，通过对中国山水画中已确定的作品的形式分析，以及个人风格及流派风格的归纳，对其中特定典型的图式进行分析和提取，从而确定“基准作品”。正如方闻所说：“后代画家不是复制古代风格，也不是重新创造全新的风格，而是通过自己时代的视像结构用不同的组合方式对古代绘画风格进行变革和演绎”“形式诸要素、技法和单个母题可能被重复，而视觉上有机的宏观结构与艺术家运作手法的微观组成这两者更微妙的形式关系确实是无法重演的。”

总而言之，方闻从中国山水画的论述框架中引借很多西方艺术史研究中的方法论，以这种综合性研究的视像结构分析方法去解读山水画的各种问题，使得中国绘画史从具体作品的解析和逻辑延续上有了比较清晰的梳理，从而探讨具体绘画作品所延伸出的中国山水画内涵及中国绘画中的美学精神，使学生收获颇多，值得反复阅读与思考。