我的老师白雪石

□王兆辉

《翠谷横云》白雪石

50年前，我在北京艺术学院美术系上学，校舍就在后海边那座著名的恭亲王府里。学院教师中人才荟萃，其中很多人如今已成为名声显赫的大家。我上学那年，邵晶坤27岁、吴冠中36岁、白雪石45岁、李瑞年49岁、卫天霖61岁……他们不仅画艺精湛、教学认真，而且人品出众，令我们这些学生受益终生。

白雪石是我的老师，给我印象极深。他身材不高，慈眉善目，和蔼可亲。在教我们的那些年里，因为子女多，家庭负担重，所以白先生平时的穿着打扮和生活方式都相当简朴，总是一件普通的蓝布褂，手拎一个旧的小书包，见人也总是面带微笑。他平日寡言、不善交际，谦虚朴实、不善言谈。在教学中，每当学生有疑问时，除了耐心解答，他往往还会提起画笔画给你看，虽寥寥数笔，但却恰到好处地排疑解难，让学生们心服口服。

那个时侯，白先生的住房条件很差，六口之家住在鼓楼后大石桥胡同的一座小平房里，即使1979年搬到和平门的新居后，画室兼居室也只有14平方米，屋内还高悬着一幅董寿平先生专门为他题写的匾额——何须斋。白先生对“何须斋”的解释是：“知足者常乐，我的画室兼会客室虽然小，但俗话说‘室雅何须大，花香不在多’，因此取名何须斋。”白先生住在三楼，楼下二层住着我的另一位老师俞致贞先生。其实，这座楼并不是能安静做学问的好处所，因为楼前有一所小学，孩子们的喧闹之声终日不绝，但我们不得不佩服白先生在这样的环境里画出了一幅又一幅杰作。

在我毕业三年后，白雪石先生调到了中央工艺美术学院工作。但是我们这些学生每当想念老师，或者希望能在绘画上得到老师指点时，都可随时到先生家拜访。白先生仍然每天踏实、勤奋地作画，他的画风朴实含蓄，从不虚张声势，更不哗众取宠。我们亲眼看着他的画越画越好，但他自己却总不满意，始终想从传统画法中跳出来，更多地体现现代人的审美情趣。为了这一目标，他长期不懈地探索着，终于在20世纪70年代迎来了一次巨大飞跃。

1973年，白雪石先生58岁。这一年他参加了布置首都宾馆的创作活动。应国务院机关事务管理局邀请，白先生赴广西桂林，沿漓江两岸徒步旅行写生。从广西兴安到阳朔近200里的桂林山水迷住了他：碧绿的漓江蜿蜒穿过一个又一个奇峰，两岸片片芭蕉翠竹，掩映着灰瓦白墙的村寨，风光绮丽，气氛宁静。在这里，他终于找到了能直抒胸臆的题材。从这时起，他便多次前往漓江写生，每次一住就是几个月，整个身心都沉醉在那片自然美景中，不知疲倦地从早画到晚，经常是尽兴画完后才发现早已日落多时，于是只能在黄昏中返回，在憧憧山影中四顾——夜幕中的山林树木早已变了模样，竟茫然不知归途。

1977年，他第二次来桂林时，师母已重病在身，没等他回去就心脏病突发过世了。当时，先生正在桂林火车站创作巨幅山水画，闻讯后放下画笔便匆匆返京。处理完师母后事，大家都劝他休息一段时间，但他仍然割舍不下未完的创作，强忍内心悲痛，急忙赶回桂林。

功夫不负苦心人。多次桂林之行让白先生画了上万张写生稿，作画200余幅。他虽爱漓江，但在画作中从不原搬照抄，而是紧紧抓住桂林山水与众不同的形象和神态，大胆剔除那些非本质的细节，汇集最优美、最有特色的山川草木，加以浓缩夸张，使之更加鲜明、更有魅力，以致画中的景色比真实的风景更美、更迷人。很多人曾经对照白先生的画作专程去寻找相同的风景，却根本无法找到。

《千峰竞秀》白雪石

因国家外事工作的需要，自20世纪70年代以来，白雪石先生先后接受了大量为国家重要场所创作的政治任务，最终完成的大幅布置画多达百余幅。每当先生面对高墙阔壁般的素纸，举重若轻、挥洒自如而又一笔不苟地作画时，观者可能会佩服得五体投地，但殊不知看来气定神闲的他，却是以顽强的毅力克服着一个巨大困难——恐高症。先生生来胆子小，经常到山前都不敢攀登，而巨幅大画不仅需要长时间地站在升降机上绘制，还需要随着画面布局的变化在高空中不断移动，创作时，几乎整天在半空中飞来飞去。这种不得已而为之的锻炼，真是难为了先生！用他自己的话说就是：“拼了老命了！”每当我们面对他在耄耋之年绘制的这些巨幅大画时，都不由得感慨万千，先生这种呕心沥血、献身艺术的精神可谓我们后生晚辈的榜样!