岩崖逶迤疏林木 银装素裹锁寒江——赏曹知白《雪山图》

□语 蘋

《雪山图》元·曹知白 绢本墨笔 97.1cm×55.3cm 北京故宫博物院藏

曹知白（1272-1355），字又玄，贞素，号云西，人称贞素先生，华亭（今上海松江）人，元代画家。曾任昆山教谕，后辞官隐居，读经书，好道教。曹家为江南富族，庄园宽敞豪华而清幽，曹氏结交赵孟、邓文原、虞集、王冕等名流，与倪瓒、顾瑛并称为“江南三名士”，与倪瓒、黄公望交往最密，常以书画相唱和。且其家富收藏，“所蓄书数千百卷，法书墨迹数十百卷”。

雪景题材历来受到画家们的推崇，由于其创作难度较高，要使用空白来表现雪的厚度和质感，能自如驾驭雪景题材的多是艺术功力深厚的名家。传统山水画通常以“留白”来表现白雪，仅偶尔使用白粉。雪山是雪景山水画的主体，它的塑造成功与否直接决定了整幅画的成败，在基本画法上，它所使用的勾、皴、染等方法与画普通山水是一致的，只是因为山顶积雪，山体上使用的皴擦数量大为减少，造成了疏朗空旷的效果。雪山轮廓通常以中墨或淡墨勾勒，也有不勾而外染天空，借天的重色衬出山形的。山顶用重墨点苔或勾画密林，以黑映白，恰当地表现出积雪的光彩夺目。皴擦多施用于山体下端，沿着层峦的内侧面向上皴起，到山腰中上段徐徐陷去。也有反其道而行的，只在山体中上部略施勾皴，山脚空出，以淡墨烘染，造成水雾空蒙的迷幻景象。远山往往空勾无皴，与近山在质感上区别开来。

雪景寒林是曹知白擅长的描画题材之一，不同于传统的“鹿角”“蟹爪”等模式化的绘画手法。他在描绘雪景时大多在观察后融入自己的想象、理解，能赋新意于笔线之中。其笔下的景致往往于俊秀疏朗中不乏遒劲挺拔，儒雅中洋溢着浓重的书卷气。

这幅《雪山图》画的是深山雪景，图中白雪皑皑，江山银装素裹，曲折的寒江两岸，岩崖逶迤，山峦延绵，老树槎砑，苍松傲然。江岸树石间点缀着紧闭门窗的房舍，静守孤舟的渔翁和身着寒装冒雪而行的挑担者，给画面增添了寒荒萧瑟的氛围；山石以老硬简率的笔法勾皴，以秃笔浓墨点苔，形成浓淡交错、疏密有致的韵律；林木则用双勾法，以淡墨皴染其中，全以北宋郭熙笔法出之；构图宏阔，笔致挺劲凝练，豪放雄逸，形成浑厚之势；前景有空旷感，后景有幽深感，高景有崇高感，师郭熙法犹明。

元代山水画放弃对南宋传统的直接继承，转从五代及北宋的传统中寻找发展依托。以纸本为主,以书法性线条令画面形象情韵俱盛的画风，使元画面目一新。曹知白的书法造诣相当精深，年届八旬尚能“手书细字，精致可怜”。他的山水画，从早期到晚期，其间风格变化比较明显。早年，他的笔墨倾向于粗实腴润，颇有李成、郭熙的痕迹和味道，而他后来的作品虽然仍不免有前贤遗影，但基本上确立了自家面目，用笔施墨讲究细、淡、枯、疏，富于简净苍秀的意蕴，也就是说，与元画的总体风貌相融共通。何良俊认为:“吾松善画者,在胜国时莫过曹云西。其平远法李成,山水师郭熙。盖郭亦本之李成也。”何氏之论，客观地道出了曹知白对后世松江画家的影响。曹氏的风格、技巧及其文人气质,藉着整个有元一代画风的嬗变因素，袭领着强烈的地方色彩，开松江画派之风气。